Họ được mệnh danh là một trong những cặp đôi diễn xuất ăn ý và hài hòa. Elizaveta Boyarskaya và Maxim Matveev đã bên nhau 10 năm và thừa nhận rằng họ thậm chí chưa bao giờ cãi vã. Đúng vậy, suốt thời gian qua họ sống ở các thành phố khác nhau và chỉ mới chuyển đến gần đây. Điều gì đã khiến họ quyết định “kết hôn với khách” - và thay đổi quyết định sau 10 năm?
Alexei Gribov đúng ra có thể được gọi là huyền thoại của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva: ông đến nhà hát khi còn là một chàng trai 22 tuổi và đã biểu diễn trên sân khấu nổi tiếng gần nửa thế kỷ. Trong phim, nam diễn viên đã đóng hơn 70 vai, được người xem nhớ đến qua hình ảnh thuyền trưởng Vasily Vasilyevich trong phim "Striped Flight" và giám đốc xưởng ảnh trong "Zigzag of Fortune". Ngoài chuyên môn, Alexey Petrovich là mầm sống của công ty, nhưng từ lâu, ông được biết đến như một cử nhân lỗi lạc. Anh ấy thực sự kết hôn lần đầu tiên sau 30 năm, trong khi cuộc hôn nhân của Alexei Gribov là
Nghệ sĩ người Anh Timothy Easton, nhờ nắm vững kỹ thuật vẽ tranh điêu luyện, đã vẽ nên nhiều bức tranh tao nhã trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, gợi lên sự yên bình, cảm hứng và sự hài hòa trong lòng người xem. Phong cảnh với những đồng cỏ và khu vườn đầy hoa, những bức tranh về cuộc sống làng quê, những bức tranh tĩnh vật nhẹ nhàng được chiếu sáng bởi những tia nắng thấp dường như thật đến mức bạn có thể ngửi thấy hương thơm mùa xuân của hoa loa kèn, hoa oải hương, hoa diên vĩ và hoa dại
Bạn phải thừa nhận rằng không có nhiều nghệ sĩ đương đại được lòng các nhà phê bình, và một nhóm nhỏ hơn cũng cố gắng đạt được sự công nhận, danh dự và danh hiệu cao của thế giới trong suốt cuộc đời của họ. Nhưng, chúng vẫn tồn tại … Và trong số này, cái tên của họa sĩ người Ukraine, Ivan Marchuk, đứng đầu. Anh ấy đã trở thành người Ukraine đầu tiên được kết nạp vào “Golden Guild” ở Rome, và trong bảng xếp hạng “100 thiên tài hàng đầu của thời đại chúng ta” của Anh, anh ấy đã chiếm 72 bậc. Bây giờ Marchuk là nghệ sĩ được đề cao nhất ở Ukraine, người đoạt giải Shevchenko, và
“Bàn tay vàng” - nghĩa bóng là sự tôn nghiêm cao, người dân Nga từ xa xưa gọi những người biết tạo ra những điều khác thường bằng mình. Vì vậy, hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện về một nghệ sĩ đến từ vùng Moscow Svetlana Belovodova và bức tranh sơn mài thu nhỏ của cô, được thực hiện theo phong cách thu nhỏ Fedoskino trên đồ trang sức làm bằng đá tự nhiên, được đánh giá cao ở châu Âu và Mỹ và được gọi là không có gì khác ngoài một phép lạ của Nga
Thời trang cho những tấm thảm truyền thống trong nội thất đã dần đi vào dĩ vãng. Thuộc tính danh giá một thời của các vật dụng gia đình thời Liên Xô này đã thoát ra khỏi tường của các căn hộ và từ lâu đã di chuyển xuống sàn nhà, biến từ một vật của cải thành một yếu tố còn sót lại của một thời đại đã qua. Tuy nhiên, nhờ nghệ sĩ Azerbaijan Faig Ahmed, những đồ vật quen thuộc với mọi người này đã được tái sinh thành những đồ vật nghệ thuật dệt thảm cực kỳ hiện đại. Và đã có ngày hôm nay, công trình nghiên cứu sáng tạo của thầy đang làm chủ không gian ba chiều trên diện tích ha hàng đầu
Ngày nay, những bức tranh mang đầy ý nghĩa triết lý sâu sắc thực sự khá hiếm. Do đó, các tác phẩm của tác giả nghệ sĩ người Nga Andrey Shatilov gợi lên sự quan tâm thực sự đối với người xem hiện đại. Trước hết, các bức tranh sơn dầu của ông là "sự kết hợp giữa chủ nghĩa siêu thực, táo bạo, chủ nghĩa biểu tượng phê phán với một tập hợp các phương tiện nghệ thuật hiện thực." Chúng chứa đầy nội dung sâu sắc mà không phải lúc nào cũng nằm trên bề mặt. Đôi khi bạn cần phải suy nghĩ sâu sắc rằng
Từ lâu đã có thông lệ rằng nếu một bức chân dung trong ảnh là sơn dầu hoặc tệ nhất là sơn màu hoặc hiện đại hơn là acrylic. Nhưng một bức chân dung chuyên nghiệp bằng màu nước đã là một cái gì đó không bình thường. Chưa hết, trong ấn phẩm ngày hôm nay, chúng tôi dự định sẽ làm bạn ngạc nhiên với bộ sưu tập tranh màu nước chân dung tuyệt đẹp của họa sĩ nổi tiếng người Mỹ Mary White. Có vẻ như bạn sẽ có được một ấn tượng không thể xóa nhòa, trải nghiệm thú vị và mãi mãi thay đổi quan điểm của bạn về màu nước "thất thường"
"Mẹ đẻ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ" - như người ta gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng ảo ảnh trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng tại cô
Cho đến gần đây, loại hình nghệ thuật này, như vytynanka, được coi là có nguy cơ tuyệt chủng. Tuy nhiên, nghệ sĩ đến từ Lvov Daria Alyoshkina đã tìm ra một cách mới để thu hút sự chú ý đối với nghề thủ công dân gian đang bị lãng quên của Ukraine. Cô tạo ra những tấm rèm khổ lớn cho nội thất hiện đại của các tổ chức dân cư và công cộng. Cầm trên tay tờ giấy và một con dao sắc bén, cô không chỉ làm sống lại một loại hình nghệ thuật cổ xưa mà còn được cả thế giới công nhận. Ấn phẩm của chúng tôi có tuyển chọn tuyệt vời các tấm openwork quy mô lớn của cô ấy từ b
Các tác phẩm của nghệ sĩ Lyubov Toshcheva không chỉ là vật dụng trang trí để trang trí nội thất, mà là những tác phẩm nghệ thuật sống độc lập và mang hơi thở của người dân mang đến sự ấm áp và vui vẻ. Những chiếc khăn lụa tuyệt vời và những chiếc cột làm thủ công của cô ấy thực sự bay khắp thế giới và nằm trong tủ quần áo của những người yêu thích những thứ độc quyền, những bức tranh của cô ấy trở thành vật trang trí tinh tế cho bộ sưu tập và nội thất của những người yêu batik, và những hình minh họa tuyệt vời được tạo ra bằng kỹ thuật này tô điểm cho các trang của nhiều cuốn sách ấn phẩm
Những người yêu nghệ thuật từ lâu đã quen với việc nếu là tác phẩm điêu khắc thì nhất thiết phải là đồ đồng, đá cẩm thạch, đá, ngà voi hoặc đất sét. Vì vậy, một khái niệm như điêu khắc trên giấy ít nhất cũng gây ra sự ngạc nhiên và hoang mang cho nhiều người. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là tuyển tập các tác phẩm điêu khắc trên giấy tuyệt vời, thực sự không thua kém về giá cả và chất lượng, được làm bằng vật liệu đắt tiền
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước
Sự kỳ diệu của cuộc sống hàng ngày ở nông thôn trong các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch
Cuộc sống nông thôn đơn giản hay phù thủy cổ đại? Các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch thu hút ánh nhìn bởi sự quyến rũ và tỉnh táo - và sau đó tiết lộ cho người xem nhiều chi tiết đáng sợ. Những nhân vật nữ chính buồn bã và xa cách trong các tác phẩm của cô ấy, xung quanh là vật nuôi và những vị khách rừng hoang dã - những cư dân Michigan bình thường hay những phù thủy cổ đại thực hiện những nghi lễ kỳ lạ ở vùng hẻo lánh nước Mỹ?
Không có gì bí mật khi các nghệ sĩ đương đại không dừng lại ở đó để tạo ra cảm giác thực sự cho người xem. Với mục đích này, họ sử dụng tất cả các loại kỹ thuật và kỹ thuật nghệ thuật, phong cách và ý tưởng sáng tạo. Hơn nữa, họ không chỉ sử dụng, mà còn tạo ra sự phát triển của chính họ, của tác giả. Bài đánh giá hôm nay của chúng tôi dành cho những người sành hội họa, những người đánh giá cao nghệ thuật phi thường. Gặp gỡ Aren Harutyunyan, người được biết đến nhiều hơn trong giới họa sĩ và những người ngưỡng mộ với cái tên Bumants. Đây là nghệ sĩ và người hay than vãn
Medusa, Gorgon khét tiếng, đã là nguồn cảm hứng cho vô số nghệ sĩ trong suốt nhiều giai đoạn lịch sử. Do đó, nhiều người trong số họ đã sử dụng các kỹ thuật khác nhau để tái tạo sức hút thôi miên của Medusa. Ngày nay, ánh mắt của cô vẫn tiếp tục quyến rũ người xem dưới dạng tranh ghép với ảo ảnh quang học, các bức tượng và hình vẽ. Đầu của Medusa có thể nhận ra ngay lập tức: cái nhìn đối đầu trực tiếp, con rắn thay vì tóc, nét mặt méo mó - tất cả những đặc điểm này là đặc trưng của bức ảnh
Tàu điện ngầm Moscow được coi là một trong những tàu điện đẹp nhất trên thế giới. Một số nhà ga của ông là những kiệt tác của phong cách Đế chế Stalin hoành tráng và trang trọng, trong khi những nhà ga khác mang phong cách lạc quan và hợp lý. "Kuznetsky Most" với mái vòm bằng đá cẩm thạch, "Medeleevskaya" với lưới đèn pha lê, "Medvedkovo" với hình dạng hoàn hảo của các bức tường đường đua và mười sáu nhà ga khác - sản phẩm trí tuệ của nữ kiến trúc sư nổi tiếng nhất của Liên Xô, "cơn bão của quản đốc "Nina Aleksandrovna Aleshina
Những món đồ trang trí tuyệt đẹp của nghệ sĩ Ural Yuri Lisovsky giống như những câu đố bí ẩn mà bạn muốn xem đi xem lại. Cá, chim, người, hoa - tất cả những điều này đều thu hút bởi vẻ đẹp nguyên sơ, thiêng liêng và thu hút như một nam châm. Bạn không cần phải là một chuyên gia để hiểu rằng những bức tranh với đồ trang trí phức tạp và chủ đề có một ý nghĩa sâu sắc. Mời các bạn làm quen với nghệ sĩ độc đáo này và các tác phẩm của anh ấy
Chắc hẳn nhiều người sẽ nói rằng đối với một người Nga thì không có gì đẹp hơn và đẹp hơn mùa đông nước Nga. Vì vậy, chúng tôi mang đến cho những người yêu hội họa Nga chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh mùa đông của bậc thầy nổi tiếng theo trường phái Tân nghệ thuật và Trường phái ấn tượng Boris Kustodiev. Chà, một người, và Boris Mikhailovich biết rất nhiều về mùa đông nước Nga, mỗi khi anh ấy để lại một mảnh tâm hồn giữa khung cảnh xa xôi tuyết trắng đẹp như tranh vẽ của mình
Những bức chân dung bằng đá cẩm thạch của nhà điêu khắc người Ý Giuliano Finelli đã làm nức lòng những ai từng chứng kiến điều kỳ diệu này trong nhiều thế kỷ. Người chủ đã tạo ra một khối đá cẩm thạch cứng rắn cả sự dịu dàng của vải sa tanh, vẻ đẹp tinh tế của ren hở, và sự mềm mại của lông sable, dường như có thể di chuyển từ một làn gió nhẹ. Thật không thể hiểu nổi. Vì vậy, nó vẫn còn là một bí ẩn lớn: làm thế nào vào thế kỷ 17 có thể tạo ra các tác phẩm bằng đá cẩm thạch với đồ trang sức như vậy, khi công cụ chính là nhà điêu khắc
“Những bậc thầy trên đất Nga vẫn chưa bị tuyệt chủng” - đây là điều đầu tiên bạn nghĩ đến khi bạn làm quen với các tác phẩm của thợ cắt đá Yekaterinburg Alexei Antonov và các đồng nghiệp của anh ấy trong xưởng. Họ đã cùng nhau hoàn thiện một trong những kỹ thuật phức tạp và kỹ thuật nhất trong nghệ thuật điêu khắc đá rắn - tranh ghép màu ba chiều. Kết hợp các mảnh thể tích của đá quý, đá bán quý và đá trang trí nhiều màu, cũng như vàng và bạc, một nhóm thợ thủ công tạo ra các tác phẩm điêu khắc ấn tượng, có giá một số
Con cái thường thừa hưởng ngoại hình từ cả cha lẫn mẹ, nhưng thường chỉ giống một trong hai người. Điều đặc biệt đáng ngạc nhiên là khi các bé gái trở nên giống bố và các bé trai - giống mẹ. Các anh hùng trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi là con trai của những người nổi tiếng, nổi bật với sự giống nhau đáng kinh ngạc với các bà mẹ ngôi sao của họ
Dường như cả cuộc đời của người của công chúng đều nằm trong tầm ngắm của giới truyền thông và công chúng. Người hâm mộ thường không thể che giấu dù chỉ là một cân ở vòng eo trước sự chú ý của người hâm mộ, và thường thì người ta sẽ biết rất nhanh về sự bổ sung sắp tới trong gia đình của những người nổi tiếng. Nhưng có những người phụ nữ biết cách che giấu "vị trí thú vị" của mình gần như cho đến khi sinh em bé
Không nhiều người biết rằng vì người vợ hiện tại, ca sĩ, thần tượng của hàng triệu phụ nữ, Oleg Gazmanov, đã từng rời bỏ gia đình, dù biết rằng người duy nhất mà anh không thể sống thiếu là không được tự do. Và cô ấy đã mất vài năm để cuối cùng hiểu rằng: họ dành cho nhau. Câu chuyện đáng kinh ngạc về mối quan hệ cảm động này khiến ngay cả những người hoài nghi cũng tin vào sự quan phòng của số phận
Thông thường, khi nói về những người thừa kế của những nhân cách nổi tiếng, họ cố gắng tìm ra những đặc điểm của cha mẹ nổi tiếng của họ ở con cái. Và họ thậm chí còn thông cảm với họ nếu những đứa trẻ hoặc những đứa trẻ đã trưởng thành hóa ra không quá giống cha hoặc mẹ ngôi sao. Bản thân những người thừa kế chắc chắn sẽ không đau lòng về điều này, bởi vì ít nhất cho đến khi họ cho họ của mình, họ cố gắng tránh so sánh với một người thân yêu đã đạt được nhiều thành tựu trong cuộc sống
Những diễn viên, nhạc sĩ, người thuyết trình này được gọi đúng là những nghệ sĩ được nhiều người yêu thích, nhưng đường đời của họ quá ngắn. Họ ra đi sớm, để lại một di sản nghệ thuật phong phú và không có thời gian để xem con cái họ lớn lên như thế nào, chúng trở thành gì. Ngày nay, những người thừa kế của các nghệ sĩ nổi tiếng đều đã trưởng thành và chọn con đường riêng trong nghề. Ngày nay, con gái và con trai của những người đã bị cắt đứt khi đang ở đỉnh cao danh vọng sống như thế nào?
Cho đến đầu thế kỷ 20, nghệ thuật hoàn toàn thuộc sở hữu của nam giới - đó là cách chúng ta thường nghĩ. Tuy nhiên, chúng ta ngày càng thường xuyên tìm hiểu về các nghệ sĩ vĩ đại trong quá khứ. Và mặc dù họ không tạo ra những bức tranh hoành tráng, nhưng họ đã tạo ra những cuộc cách mạng riêng trong hội họa, thường là đi trước thời đại. Đó là Giovanna Garzoni, người đã chinh phục nước Ý vào thế kỷ 16 với "bức tranh tĩnh vật ánh sáng" hoàn hảo và những bức tranh minh họa về thực vật
Đối với lịch sử hội họa, các triều đại sáng tạo không có gì lạ. Nhưng sáu nghệ sĩ Flemish nổi tiếng, những người mang họ Bruegel và có quan hệ họ hàng chặt chẽ với nhau, lại đứng tách biệt nhau ở đây. Những câu hỏi khó hiểu về quyền tác giả và giả mạo hoàn toàn, tầm nhìn về địa ngục và những bức tranh về thiên đường, cuộc sống nông dân vất vả và Madonna trong những bông hoa - tất cả đây là câu chuyện của ba thế hệ trong một gia đình
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Nghệ sĩ Fio Silva đến từ Argentina mới 29 tuổi, nhưng cô đã nổi tiếng không chỉ ở quê hương mà còn ở nước ngoài. Sau tất cả, với sự sáng tạo của mình, cô đã khiến không gian đô thị không quá buồn tẻ và xám xịt. Cô gái vẽ các tòa nhà, hàng rào và các bề mặt khác trên đường phố bằng những bức graffiti hoành tráng mô tả động vật hoang dã. Bản vẽ của cô ấy thật đáng kinh ngạc! Đồng ý rằng, không có gì "sảng khoái" và thăng hoa hơn việc tình cờ bắt gặp một bức bích họa đầy màu sắc, lang thang qua những bức tranh đơn điệu và nhàm chán
Đôi khi, số phận - hoặc thiên nhiên - ban tặng cho một người những tài năng sáng sủa và đa dạng đến mức chỉ cần mười người là đủ. Đôi khi có thể xảy ra rằng người này là một phụ nữ sống ở thế kỷ 18, chính điều này đã có thể trở thành một trở ngại cho việc bộc lộ tất cả những tài năng này. Nhưng câu chuyện của Angelica Kaufman là một ngoại lệ hạnh phúc: cô ấy đã được ban tặng rất nhiều từ khi sinh ra, cô ấy đã đạt được nhiều hơn với công việc của mình, và cuộc sống thuận lợi với cô ấy từ hơi thở đầu tiên cho đến hơi thở cuối cùng
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Một số mảnh đất chật chội trong một bức tranh bình thường, bất kể nó có thể lớn đến mức nào. Một số nghệ sĩ cần quét để vẽ cảnh chiến đấu. Để quy mô của tác phẩm tương ứng với quy mô của hành động, một bức tranh toàn cảnh là phù hợp, nó đưa cả nghệ sĩ và người xem vào không khí của sự kiện đã xảy ra trở thành chủ đề cho bức tranh. Đây là những bức tranh toàn cảnh tồn tại ở Nga
Lịch sử nghệ thuật hiện đại biết nhiều nghệ sĩ tài năng, nhưng dường như ngày xưa phụ nữ không cầm cọ và sơn trong tay. Tuy nhiên, vào giữa thế kỷ 16, tu viện Santa Caterina di Cafaggio ở trung tâm nước Ý là một trường phái hội họa tôn giáo thực sự. Và viện trưởng của nó và nghệ sĩ nổi tiếng đầu tiên của thời kỳ Phục hưng Plavtilla Nelli đã tạo ra "Bữa tối cuối cùng" hoành tráng của mình, đã mất nhiều năm trước và lấy lại ngày nay
Hậu trường của Kỵ sĩ không đầu: Tại sao Giáo phái Liên Xô phương Tây bị cấm 10 năm sau khi quay phim
Cách đây 4 năm, vào ngày 15/5/2017, nam diễn viên, đạo diễn kiêm nhà sản xuất phim Oleg Vidov đã qua đời. Vào những năm 1960-1970. ông được gọi là một trong những nghệ sĩ Xô Viết đẹp nhất và được yêu thích nhất, nhưng sau khi ông di cư sang Hoa Kỳ, tên tuổi của ông đã bị chìm vào quên lãng ở quê nhà. Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất có sự tham gia của anh là "Người lính không đầu" của miền Tây. Năm 1973, bộ phim gây được tiếng vang lớn: được gần 52 triệu khán giả theo dõi, nhưng 10 năm sau đó, bộ phim bị cấm chiếu. Lý do cấm là gì, tại sao nhiều người sử dụng
Những cư dân trong ngôi nhà đang dọn bàn ăn, Lisa Patrikeevna lao qua những khu rừng và những ngọn đồi, người cưỡi trên con ngựa Dymkovo phi nước đại sau mặt trời … Những bức tranh minh họa tuyệt vời của Yuri Vasnetsov đã quen thuộc từ thời thơ ấu đối với mỗi chúng ta. Không thể không yêu họ, không thể rời mắt khỏi họ, và thế giới này, thật ấm cúng và thân thương, mê hoặc một lần và mãi mãi. Nhưng trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, các nhà phê bình đã phá hủy mọi tác phẩm của ông theo đúng nghĩa đen, và bản thân ông đã thoát khỏi nhiều biến cố bi thảm một cách thần kỳ
Người phụ nữ này là một trong những nhân cách phi thường nhất trong thời đại của bà. Cô ấy không tạo ra một tác phẩm nghệ thuật nào, nhưng cô ấy quyết định số phận trong thế giới nghệ thuật, nhờ cô ấy, hàng chục kiệt tác đã xuất hiện. Sự sáng tạo quan trọng nhất của cô là cuộc sống của chính mình, và tài năng quan trọng nhất của cô là khả năng nhận ra thiên tài và thu phục trái tim của họ. Sau khi di cư đến Pháp, cô gái người Ba Lan Misia Sert, sinh ra ở St.Petersburg, đã trở thành người bạn thân thiết nhất của Coco Chanel, người bạn tâm giao của Sergei Diaghilev và là nàng thơ của những tấm băng rôn
Thế giới hiện đại đang nhanh chóng lao về phía trước, bao phủ tất cả các quốc gia trên hành tinh với một số lượng khổng lồ các công cụ và dịch vụ kỹ thuật, ảo, sáng tạo. Và trong số tất cả những người ảo ở nhiều quốc gia, đặc biệt là ở Nhật Bản, họ hoàn toàn quên mất bản thân người đó, coi anh ta là một chiếc bánh răng đơn giản trong một cơ chế siêu người phức tạp. Chủ đề toàn cầu này được nêu lên trong tác phẩm của anh ấy bởi nghệ sĩ trẻ người Nhật Bản Tetsuya Ishida, người có chủ nghĩa siêu thực khắc nghiệt và tàn nhẫn đã tiết lộ mặt tối của cuộc sống hiện đại
Diễn viên Nga Vadim Demchog từ năm 4 tuổi đã bắt đầu đóng kịch, sau đó đóng phim, làm đài phát thanh và truyền hình. Tuy nhiên, sự nổi tiếng của toàn nước Nga đã đến với anh ta, như một Aterus, ở độ tuổi trưởng thành - ở tuổi 47. Sau đó, loạt phim huyền thoại "Thực tập sinh" được công chiếu trên màn ảnh TV, nơi nam diễn viên vào vai nhà tôn kính mỉa mai và đanh đá Ivan Natanovich Kupitman. Về con đường sự nghiệp đầy chông gai và thành tích của cựu Losers Demchog, xa hơn nữa - trong ấn phẩm của chúng tôi