Làm thế nào một nghệ sĩ người Ukraine đã nghĩ ra một kỹ thuật vẽ tranh mới, mà ông được gọi là "thiên tài của thời đại chúng ta"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bạn phải thừa nhận rằng không có nhiều nghệ sĩ đương đại được lòng các nhà phê bình, và một nhóm nhỏ hơn cũng cố gắng đạt được sự công nhận, danh dự và danh hiệu cao của thế giới trong suốt cuộc đời của họ. Nhưng, chúng vẫn tồn tại … Và trong số đó có tên của họa sĩ người Ukraine Ivan Marchuk đứng ở vị trí hàng đầu. Anh ấy đã trở thành người Ukraine đầu tiên được kết nạp vào “Golden Guild” ở Rome, và trong bảng xếp hạng “100 thiên tài hàng đầu của thời đại chúng ta” của Anh, anh ấy đã chiếm 72 bậc. Bây giờ Marchuk là nghệ sĩ được đề cao nhất ở Ukraine, người đoạt giải Shevchenko, người phát minh ra phong cách hội họa của tác giả. Và hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là một phòng trưng bày độc đáo các tác phẩm của bậc thầy, có cách thức giống như sự đan xen của nhiều sợi nhiều màu trên vải. Cùng xem và chiêm ngưỡng!

Vài lời về nghệ sĩ

Ivan Marchuk (sinh năm 1936) đến từ làng Moskalevka, vùng Ternopil, nơi họa sĩ sinh ra thuộc quyền kiểm soát của Ba Lan. Anh sinh ra trong gia đình có nghề dệt có tiếng khắp vùng. Ngay từ thời thơ ấu, người nghệ sĩ đã biết rằng con đường của mình đã được định sẵn: - từ hồi ký của chính Ivan Marchuk.

Năm 1956, Ivan tốt nghiệp trường Nghệ thuật Ứng dụng Lvov. Khóa đào tạo trong đó đã mang lại cho Marchuk trẻ kiến thức to lớn về các kỹ thuật trang trí và ứng dụng khác nhau. Sau đó, ông tiếp tục học tại Khoa Gốm sứ của Viện Nghệ thuật Trang trí và Ứng dụng Lviv. Khi còn là sinh viên, ông đã tìm hiểu các xu hướng nghệ thuật thế giới, về cơ bản đã bỏ qua chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Ngay cả khi đó, chàng nghệ sĩ trẻ vẫn điên cuồng tìm kiếm con đường riêng, phong cách và kỹ thuật riêng cho mình.

Cách sáng tạo

Và anh luôn làm việc như tâm hồn gợi mở cho anh, cảm nhận một cách tinh tế vẻ đẹp của quê hương đất nước, nỗi bất công và nỗi đau cho đồng bào. Vì vậy, thời Xô Viết, Ivan luôn nằm dưới "họng súng" của nhà cầm quyền. Và vì thế, cho đến năm 1988, Liên hiệp các nghệ nhân vẫn chưa chính thức công nhận tác phẩm của bậc thầy này.

Năm 1979, các bức tranh của ông được giới thiệu tại cuộc triển lãm tập thể đầu tiên về chủ nghĩa không tuân thủ của người Ukraine, do cộng đồng người Ukraine hải ngoại tổ chức tại Munich, Paris, New York, London. Chính ở đó, các nhà phê bình nghệ thuật phương Tây đã chú ý đến ông. Nhân tiện, cùng năm đó, triển lãm cá nhân đầu tiên của Ivan Marchuk đã diễn ra tại Moscow tại số 28 phố Malaya Gruzinskaya.

Năm 1989, nghệ sĩ di cư đến Úc, và từ đó đến Canada và Hoa Kỳ. Ở nước ngoài, thành công được mong đợi từ lâu và sự công nhận đã đến với anh ấy. Ở nhà, họ cũng nhớ và bắt đầu bàn tán về ông họa sĩ. Ivan Stapanovich nhận được danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Ukraine (1996), và một năm sau đó, ông trở thành người giành được giải thưởng Quốc gia của Ukraine mang tên tôi. T. G. Shevchenko. Khi trở về Ukraine vào năm 2002, nghệ sĩ đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Ukraine.

Ngày nay, Ivan Stepanovich Marchuk là một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới, người đã sáng lập ra một phong cách mới trong nghệ thuật hội họa, người đã tạo ra hơn 5000 tác phẩm và tổ chức hơn 100 cuộc triển lãm cá nhân ở các quốc gia khác nhau trên thế giới. Kể từ năm 2006, theo quyết định của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Đương đại Quốc tế ở Rome, anh là thành viên của “Golden Guild”, trong đó chỉ có 51 nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Và vào năm 2007, theo tờ The Daily Telegraph của Anh, Marchuk được mệnh danh là một thiên tài thời hiện đại. Và xứng đáng như vậy.

- đây là cách vị võ sư 84 tuổi nhận xét về sự nghiệp lâu dài của mình.

"Hãy cho tôi một ngàn năm và tôi sẽ vẽ nên bầu trời." Ivan Marchuk

Như đã đề cập ở trên, nghệ sĩ là tác giả của hơn 5000 tác phẩm, có thể chia thành mười hai thời kỳ chính: "The Voice of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", "Phong cảnh", "Shevchenkiana", "Biểu hiện mới", "Hành tinh trắng 1", "Hành tinh trắng 2", "Giấc mơ bước ra từ bờ biển", "Nhìn vào vô cực".

Kỹ thuật độc đáo "chủ nghĩa ngũ cung"

Bắt đầu từ chu kỳ đầu tiên, tác phẩm của bậc thầy được đặt tên là “Tiếng nói của tâm hồn tôi” và trở thành cơ sở cho mọi hướng đi tiếp theo trong công việc của người nghệ sĩ. Chính từ thời kỳ này, những bức tranh của Ivan Stepanovich đã xuất hiện, được sáng tạo trong kỹ thuật mới của tác giả là "chủ nghĩa ngũ cung" ("plyontanism" của người Ukraina). Định nghĩa này do chính tác giả đưa ra. Nó xuất phát từ từ tiếng Ukraina "plontati", nghĩa là - dệt.

Nếu quan sát kỹ, bạn sẽ thấy những bức tranh của anh ấy dường như được tạo ra bởi sự đan xen độc đáo của nhiều sợi chỉ nhiều màu. Một kỹ thuật tuyệt đẹp, đầy mê hoặc, hút mắt và khiến người xem muốn sờ tận tay và cố cuộn những sợi chỉ thành những quả bóng., có kết cấu đồ sộ, tạo nên ấn tượng của kiểu dệt ren …

Ấn tượng nhất là những cảnh quan đáng kinh ngạc của chủ sở hữu ban đầu. Thoạt nhìn, phong cảnh tưởng chừng khá đơn giản. Tuy nhiên, ánh sáng và gam màu đóng một vai trò đáng kinh ngạc, mang lại ý nghĩa bổ sung cho các bức tranh. Ví dụ, đây là ngôi nhà của ai đó, sáng sủa và vui tươi, mặc dù hàng rào ọp ẹp cho thấy sự hoang vắng. Bên phải, dưới tia nắng xuân, một cây cổ thụ đang tự ủ ấm, cũng mục nát, nhưng không kém phần ý nghĩa về màu sắc và sự toàn vẹn về bố cục của bức tranh. Sự sống ở đây rơi vào tình trạng suy tàn, nhưng không chết đi.

Những bức tranh khắc họa túp lều tranh của người nghệ sĩ không thể nào bị gán cho những bức tranh phong cảnh thê lương. Bậc thầy đã hồi sinh chúng bằng một số chi tiết nhất định: tia sáng mặt trời hoặc ánh trăng, ánh sáng chói của tuyết lấp lánh và lớp phủ bóng mờ lung linh.

Những tác phẩm của Marchuk lộng lẫy đến mức người ta có thể ngắm nhìn chúng lâu không chán khi nhìn vào sự phức tạp của những nét vẽ đầy màu sắc tinh tế nhất.

P. S. "Tôi không bịa ra những bức tranh của mình, chúng hiện ra với tôi, đây là những bức tranh ngụ ngôn …"

Và kết lại, tôi muốn lưu ý rằng xét về quan điểm chính trị, kẻ nổi loạn muôn thuở là Ivan Marchuk lại đối lập với quyền lực. Ông vô cùng yêu thiên nhiên đất khách quê người, tính nết, dễ dãi nhưng lại hết lòng coi thường thái độ của mọi người với nhau và của chính quyền đối với mệnh lệnh.

Với vô cùng đau buồn và đau lòng, anh ấy nói về quê hương của mình:

Đây thực sự là những lời của một nhà thông thái đã sống lâu, kết quả và để lại một di sản sẽ tồn tại trong nhiều thế kỷ.

Hôm nay tôi cũng xin nhắc lại tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng thế giới Andrew Wyeth, người được xếp vào danh sách những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế giới thế kỷ 20, người trong một thời gian dài không được giới phê bình công nhận và bác bỏ. Những bức tranh của ông, được vẽ theo phong cách hiện thực, trong thời đại trỗi dậy của chủ nghĩa trừu tượng và Tân nghệ thuật, đã gây ra một cơn bão phản đối trong giới phê bình nghệ thuật và một làn sóng ngưỡng mộ trong công chúng.