Mục lục:
- Một chút về lịch sử
- Về nghệ sĩ
- "Tôi sẽ vẽ thế giới theo cách tôi yêu." Những giấc mơ trở thành hiện thực
Video: Hình ảnh thu nhỏ của Virtuoso trên đồ trang sức làm bằng đá tự nhiên, mà ở phương Tây được gọi là "phép màu của Nga"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
“Bàn tay vàng” - nghĩa bóng là sự tôn nghiêm cao, người dân Nga từ xa xưa gọi những người biết tạo ra những điều khác thường bằng mình. Vì vậy, hôm nay, trong ấn phẩm của chúng tôi, một câu chuyện về một nghệ sĩ đến từ vùng Moscow Svetlana Belovodova và những bức tiểu họa sơn mài của cô, được làm theo phong cách Fedoskino thu nhỏ trên đồ trang trí bằng đá tự nhiên, được đánh giá cao ở châu Âu và châu Mỹ và được gọi là kỳ tích của Nga.
Bức tranh sơn mài thu nhỏ trên các đồ vật nhỏ: hộp, tráp, hộp bột, đồ trang trí thu hút nhiều người sành nghệ thuật và nhà sưu tập trên khắp thế giới với vẻ đẹp và sự duyên dáng lạ thường của nó. Bức tranh như vậy được gọi là sơn mài vì vecni màu và trong suốt không chỉ đóng vai trò là chất liệu chính thức để vẽ tranh, mà còn là phương tiện biểu đạt nghệ thuật quan trọng nhất của tác phẩm. Chính chúng là những người tạo ra độ sâu và độ mạnh của màu sắc, đồng thời làm mềm mại, thống nhất chúng lại, đắm chìm chúng vào chính da thịt của sản phẩm.
Một chút về lịch sử
Được biết, đồ sơn mài có nguồn gốc từ trước thời đại mới ở Trung Quốc, nơi vào thiên niên kỷ II trước Công nguyên. nhựa cây sơn mài được sử dụng mà các bậc thầy thời xưa dùng để bọc chén, tráp, lọ hoa. Sau đó, tranh sơn mài ra đời, đạt đến trình độ cao nhất ở phương Đông. Chỉ trong thế kỷ XVI-XVII, đồ sơn mài phương Đông, được làm bằng sơn tempera trên các vật phẩm bằng giấy, mới được đưa đến châu Âu và chinh phục người châu Âu bằng vẻ đẹp của chúng. Đến lượt mình, các bậc thầy châu Âu đã đơn giản hóa đáng kể công nghệ, bắt đầu sử dụng sơn dầu và vecni trong hội họa.
Ở Nga, mối quan tâm đến tranh sơn mài chỉ bắt đầu xuất hiện từ thời Peter Đại đế. Năm 1721, một trong những văn phòng của Peter Đại đế trong cung điện Peterhof Monplaisir được trang trí bằng 94 tấm sơn mài, được các bậc thầy người Nga làm theo phong cách Trung Hoa rất khéo léo. Sau đó, họ bắt đầu dạy vẽ tranh bằng sơn bóng tại Học viện Nghệ thuật. Và thậm chí sau này, nhiều ngành công nghiệp sản xuất đã xuất hiện xung quanh hai thủ đô của Nga, trên cơ sở đó, cho đến ngày nay, chỉ có bốn trung tâm sáng tác sơn mài thu nhỏ còn tồn tại ở Nga: Fedoskino, Palekh, Kholui, Mstera.
Vì vậy, gần ba thế kỷ trước, thương gia PI Korobov đã xây dựng tại làng Danilkovo, gần Moscow, sau này sáp nhập với làng Fedoskin lân cận, nhà máy nhỏ đầu tiên sản xuất đồ sơn mài bằng giấy papier-mâché. Và một thời gian sau, dưới sự kế thừa của ông, các Lukutins, các bậc thầy người Nga đã phát triển các kỹ thuật vẽ Fedoskino độc đáo. Họ đã không bị mất cho đến ngày nay.
Về nghệ sĩ
Nữ nghệ nhân người Nga, nghệ sĩ vẽ tranh thu nhỏ Svetlana Belovodova sống và làm việc tại thành phố Dmitrov, vùng Moscow. Vẽ tranh thu nhỏ đã trở thành nghề của cô kể từ khi cô tốt nghiệp loại xuất sắc tại Trường Nghệ thuật Fedoskino năm 1996. Svetlana là thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ nghệ thuật trang trí và ứng dụng của Nga. Trong suốt 15 năm, Svetlana đã làm công việc yêu thích của mình - cô ấy đã tạo ra một câu chuyện cổ tích thể hiện trong đồ trang sức hàng hiệu, những tấm nhỏ, hộp sơn mài và người thợ thủ công cũng vẽ những bức chân dung tuyệt vời theo kỹ thuật cổ tích của mình.
Belovodova thích làm việc với đá, cườm, kết hợp kỹ thuật sơn mài với thêu và vẽ. Từ năm 2011, cô là người thường xuyên tham gia các triển lãm nghệ thuật ở nhiều cấp độ khác nhau - từ địa phương đến quốc gia. Các tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí, Ứng dụng và Dân gian Toàn Nga (Moscow), Viện Nghệ sĩ Trung ương, Duma Quốc gia Liên bang Nga. Liên đoàn, Bảo tàng Bách khoa.
Gần đây, người nghệ sĩ tài năng đã sáng tạo ra những món đồ trang sức và quà tặng độc quyền - những chiếc hộp và tấm sơn mài thu nhỏ. Nhưng những mặt dây chuyền thiết kế của cô, được cô vẽ trên các loại đá tự nhiên như selen, xà cừ, mã não và những loại khác, đặc biệt hấp dẫn, đồng thời cố gắng giữ được hoa văn và độ sáng bóng của chính viên đá. Ngoài ra, Belovodova rất thích vẽ những bức chân dung không theo tiêu chuẩn theo phong cách cổ tích đặc trưng của cô. Ngoài ra, cô còn khéo léo kết hợp kỹ thuật đánh vecni với vỏ sò, đá, pha lê Swarovski và nhiều loại hạt khác nhau.
Sự thành thạo của cô về kỹ thuật viết, độ sáng của màu sắc, khả năng tương quan giữa bố cục của bức tranh với hình dạng của sản phẩm, cũng như việc lựa chọn chủ thể thú vị, đã khiến các tác phẩm của nghệ nhân tiểu họa trở nên phổ biến ở châu Âu. Thật không may, nhiều tác phẩm của cô đã đến các nước châu Âu và châu Mỹ. Ở nước ngoài, những thứ này có được, giống như một phép màu của Nga, toàn bộ bộ sưu tập được thu thập và thậm chí các phòng trưng bày tranh sơn mài thu nhỏ của Nga đang mở cửa. Ở đây, than ôi, ở Nga, việc sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ đương đại của chúng ta vẫn chưa thành thông lệ.
"Tôi sẽ vẽ thế giới theo cách tôi yêu." Những giấc mơ trở thành hiện thực
Khi Svetlana học lớp 1, cô đã mơ ước trở thành giáo viên. Lên lớp 5, cô bắt đầu quan tâm đến toán học, đi thi Olympic và bắt đầu ước mơ vào khoa Toán của trường đại học. Năm thứ 7, cô bắt đầu lao vào giữa lịch sử và văn học, và đến năm lớp 9, cô không thể quyết định được đâu là tốt hơn. Kết quả là, cô vô tình vào một trường nghệ thuật, và ước mơ của cô trở nên rất tham vọng - không hơn không kém, không gì khác ngoài việc trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng vĩ đại!
- Svetlana nói ngay.
Để phát triển hơn nữa, với tư cách là một nghệ sĩ, cô đã phải đắm mình rất nhiều vào lịch sử trang phục và lịch sử nghệ thuật. Khi có blog đầu tiên, Svetlana đã có cơ hội nhớ lại tài năng văn học bị lãng quên của mình, và cô bắt đầu sáng tác truyện cổ tích cho các tác phẩm của mình, tuy nhiên, hiện cô vẫn tiếp tục làm trên trang instagram của mình. Và cuối cùng, cô thợ thủ công đã trở thành một cô giáo, mặc dù cô chỉ thực sự mơ ước về điều đó ở lớp 1! Cô có những học sinh mà cô dạy về nghệ thuật sơn mài thu nhỏ.
Tất cả những ước mơ đã trở thành hiện thực của chính họ. Một tập hợp hoàn chỉnh: một giáo viên, một nghệ sĩ, một bà nội trợ, lịch sử, văn học, và thậm chí cả toán học mà tôi phải nhớ khi trở thành một IP.
- Svetlana Belovodova viết trên Instagram của cô ấy. - Nếu ai đó có mong muốn trở thành nghệ sĩ, mặc dù không phải là điều quan trọng nhất trong cuộc đời, nhưng là một ước mơ hoàn toàn chân thành, thì tôi mong muốn mọi thứ sẽ diễn ra cho bạn một cách tốt nhất có thể …"
Tranh sơn mài Fedoskino thu nhỏ là một trong những nghề thủ công dân gian lâu đời nhất của Nga. Hàng năm, các mẫu tranh sơn mài được giới thiệu rộng rãi trong các cuộc triển lãm của các bảo tàng và phòng trưng bày ở Nga và các nước khác. Nghệ thuật dân gian này, đã xuất hiện và hình thành cách đây hơn hai thế kỷ, đã trở thành sự thật Phép màu của Nga đã chinh phục thế giới.
Đề xuất:
Các họa tiết phương Đông biểu cảm trên bảng màu các bức tranh bằng dao được vẽ bằng ngón tay và con lăn
“Ở phương Đông, mọi thứ đều khác: màu sắc khác, không khí khác, giá trị sống khác và hiện thực còn huyền ảo hơn hư cấu” - nghệ sĩ Valery Blokhin từng lưu ý, từng đi du lịch nhiều nước Á, Phi, Trung. Đông, nghiên cứu về cuộc sống và văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đó. Và sau đó anh ấy đã thể hiện ấn tượng của mình về những gì anh ấy nhìn thấy trên các bức tranh bằng một loạt màu sắc rực rỡ và chinh phục cả thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi có câu chuyện về một họa sĩ Krasnodar tuyệt vời và một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, hợp nhất trong chu trình "Con đường tơ lụa"
Làm thế nào xưởng nhà trở thành thương hiệu trang sức thời trang nổi tiếng nhất ở Mỹ: Kirks Folly trang sức tuyệt vời
Mặt trăng tươi cười, phù thủy trên cán chổi và nàng tiên cá đung đưa trên cành cây … Trang sức Kirks Folly được những tín đồ mê trang sức cổ điển trên khắp thế giới biết đến. Động cơ tuyệt vời của họ, màu sắc phức tạp và nhiều chi tiết bất ngờ khiến không ai có thể thờ ơ. Và trong khi các thương hiệu không đồng ý chơi theo luật thường không thành công, câu chuyện của Kirks Folly cho thấy rằng điều quan trọng là phải tuân theo trái tim của bạn - và những người còn lại sẽ tuân theo
Đồ trang sức bằng nhựa epoxy là một trong những loại đồ làm bằng tay phổ biến nhất
Ngày nay bạn có thể mua nhiều loại trang sức ở các cửa hàng, nhưng thời trang nhất hiện nay là những món đồ được làm bằng tay của chính bạn. Có rất nhiều kỹ thuật có thể được sử dụng và một trong những kỹ thuật thú vị nhất là tạo đồ trang sức bằng nhựa epoxy
Làm thế nào để trở thành một tay đua pho mát và người được phép nhổ xương: Cuộc thi thực phẩm kỳ lạ nhất trên toàn thế giới
Chắc hẳn ai trong thời thơ ấu cũng được nghe nói rằng không thể chơi với đồ ăn. Tuy nhiên, các nhà tổ chức hiện đại của tất cả các loại sự kiện và cuộc thi thách thức những điều cấm của trẻ em và tổ chức các cuộc thi liên quan trực tiếp đến đồ ăn, thức uống và thậm chí cả các món ăn ngày lễ. Đồng thời, ban tổ chức các cuộc thi như vậy đảm bảo rằng những người tham gia sẽ có thể có một khoảng thời gian vui chơi tuyệt vời với đồ ăn
Đồ trang sức đánh thức sự thèm ăn. Đồ trang sức Miam làm bằng đất sét polymer
Nếu bạn là một trong những người thường xuyên hạn chế thực phẩm giàu tinh bột và đồ ngọt, ăn kiêng và theo dõi cẩn thận từng lượng calo tiêu thụ, bạn sẽ khó có thể thích trang sức làm từ đất sét polymer của người phụ nữ Pháp Miam. Chính xác hơn, không phải bản thân đồ trang sức, mà là chủ đề của chúng, bởi vì mọi chiếc nhẫn, trâm cài và hoa tai đều dành riêng cho những món ngon có hàm lượng calo cao: bánh, bánh nướng xốp, bánh sừng bò, bánh ngọt