Sự kỳ diệu của cuộc sống hàng ngày ở nông thôn trong các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Cuộc sống nông thôn đơn giản hay phù thủy cổ đại? Các bức tranh của nghệ sĩ người Mỹ Andrea Kovch thu hút ánh nhìn bởi sự quyến rũ và tỉnh táo - và sau đó tiết lộ cho người xem nhiều chi tiết đáng sợ. Những nhân vật nữ chính buồn bã và xa cách trong các tác phẩm của cô ấy, xung quanh là vật nuôi và những vị khách rừng hoang dã - những cư dân Michigan bình thường hay những phù thủy cổ đại thực hiện những nghi lễ kỳ lạ ở vùng hẻo lánh nước Mỹ?

Andrea Kovch chắc chắn là một trong những nghệ sĩ sáng giá nhất của hội họa hiện đại. Cô sinh năm 1986 tại Michigan, và toàn bộ tác phẩm của cô đều thấm đẫm hình ảnh của vùng đất nơi cô lớn lên. Phong cảnh và kiến trúc nông thôn, vẻ đẹp và sự tàn nhẫn của cuộc sống hàng ngày, những mê tín dị đoan và truyền thuyết được phản ánh trong những bức tranh đẹp kỳ lạ, đáng lo ngại của cô ấy.

Andrea bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình khi mới mười bảy tuổi. Khi còn rất trẻ, cô đã là chủ nhân của bảy giải vàng khu vực và hai huy chương vàng quốc gia của chương trình Giải thưởng Nghệ thuật và Viết lách danh giá dành cho thanh thiếu niên sáng tạo, với mức độ thường xuyên đáng ghen tị, cô đã tham gia các triển lãm sáng tạo ở các cấp độ khác nhau. Khởi đầu sớm như vậy không phải lúc nào cũng có nghĩa là sẽ thành công hơn nữa, nhưng trong trường hợp của Kovch, mọi thứ diễn ra rất tốt.

Hàng năm, cô đều có tên trong danh sách những nghệ sĩ trẻ - hoặc đã thành danh - xuất sắc nhất Hoa Kỳ, và danh tiếng của cô đã trở nên quốc tế. Ngày nay, tác phẩm của cô được giới thiệu trên các ấn phẩm nghệ thuật đương đại chuyên nghiệp và nằm trong nhiều viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Grand Rapids, Thư viện Northbrook và Thư viện Nghệ thuật Brooklyn. Tất nhiên, những bức tranh của Kovch thuộc về một số bảo tàng nghệ thuật ở Michigan, quê hương của cô. Người nghệ sĩ gọi cô là "bước vào thế giới của viện bảo tàng" là một giấc mơ trở thành hiện thực. Nhưng trên hết, cô tự hào rằng ca sĩ yêu thích của cô - Dave Gahan từ Depeche Mode - có một album với các tác phẩm của cô, bởi vì chính âm nhạc này thường đi kèm với sáng tạo của họ.

Những sáng tạo của Kovch đã được so sánh với các bức tranh của Endu Wyeth, sau đó với các bộ phim của Alfred Hitchcock. Không nghi ngờ gì nữa, những gì nghệ sĩ tạo ra chính là hiện tượng thuần túy nhất của thể loại "American Gothic", vốn rất được các nhà biên kịch và đạo diễn yêu thích gần đây. Nước Mỹ không bao giờ có những thánh đường Gothic và những lâu đài u ám, nhưng ở đó có những cảnh quan sa mạc, sự cô đơn và lo lắng của những người định cư đầu tiên, những tin đồn và truyền thuyết đô thị, những phiên tòa phù thủy quái dị. Tất cả điều này được thể hiện trong các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ. Ngoài ra, các bức tranh của cô được xếp vào chủ nghĩa siêu ký tự - chứa đầy các biểu tượng và ẩn dụ, chúng mời người xem vào một cuộc hành trình qua các thế giới bí ẩn và đồng thời dành cho việc nghiên cứu tâm hồn con người. Về mặt kỹ thuật hoàn hảo và chắc chắn là đẹp, chúng hoàn toàn không được thiết kế để làm hài lòng mắt và đáng sợ hơn là làm hài lòng.

Các nhân vật diễn xuất của cô là phụ nữ (và do đó Kovch đã được công nhận là đại diện của nghệ thuật nữ quyền) và động vật. Các nhân vật nữ chính trong tranh của Kovch bận rộn với công việc hàng ngày - chuẩn bị thức ăn, chia sẻ bữa ăn với nhau, chăm sóc động vật … hay thực hiện những nghi lễ kỳ lạ và đáng sợ, ý nghĩa mà chỉ bản thân họ biết? Khuôn mặt của họ không còn chút máu và sự tập trung, mái tóc bù xù - như thể họ bị cuốn đi bởi cùng một cơn lốc đã đưa Dorothy từ Kansas đến Oz. Từ những bằng chứng tư liệu về cuộc sống nông thôn, những bức tranh của Andrea Kovch biến thành những cảnh tượng kỳ lạ, những con vật cưng dễ thương lộ ra hàm răng, những chiếc đầu lâu in hình cánh bướm … Thiên nhiên tràn vào những ngôi nhà nông thôn với tất cả vẻ đẹp và sự tàn nhẫn, gió đổi thay mọi thứ đảo lộn.

Từ nhỏ, Andrea Kovch đã yêu thích những câu chuyện cổ tích, những câu chuyện ma thuật rối rắm, và khi trưởng thành, bản thân cô đã trở thành một người kể chuyện - theo cách của riêng mình. Cô cũng yêu thích những chuyến đi ra khỏi thị trấn, đến trang trại mà giờ đây cô tái hiện lại trong tâm trí khi cô muốn trốn tránh những khó khăn hàng ngày. Người nghệ sĩ tin rằng ý nghĩa công việc của cô ấy có sẵn cho tất cả mọi người, mặc dù nó không hợp lý và không thể diễn tả thành lời. Sự kết nối của vạn vật với vạn vật, sự không thể tách rời của thiên nhiên và con người, một thế giới mà không ai bị bỏ lại một mình - đây chính là điểm nhấn trong tác phẩm của cô. Cô ấy hiếm khi nghĩ trước ý tưởng về các bức tranh của mình, thường thì những bức tranh vẽ sẵn đã làm cô ấy ngạc nhiên. Kovch truyền cảm hứng cho mọi thứ xung quanh - sự đung đưa của những tấm rèm nhẹ trong gió (động cơ thường xuyên trong công việc của Andrew Wyeth, người mà cô được so sánh với), bóng của những ngọn cỏ mỏng, những đốm bụi trong tia nắng…

Tất cả những người phụ nữ tóc đỏ nhạt sống trong thế giới đầy rắc rối của cô ấy đều là thật. Đây là những người bạn thân nhất của Andrea. Mỗi người trong số họ có một cái gì đó kỳ diệu, mỗi người đã truyền cảm hứng và hỗ trợ người nghệ sĩ trong nhiều năm. Tình bạn của họ là một mối liên kết tinh thần đặc biệt, giống như một nhóm phù thủy, và nghệ sĩ tuyên bố rằng cô ấy không thể thực sự chụp được một người lạ trên vải. Và đồng thời, trong mỗi người mẫu của mình, Andrea nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của chính mình - suy cho cùng, họ cũng biết mọi suy nghĩ của cô, mọi khía cạnh trong tính cách, mọi cảm xúc thôi thúc. Việc xé mạng, trần trụi của dây thần kinh là chủ đề quan trọng trong công việc của cô, và đó là lý do tại sao mùa yêu thích của Andrea là mùa thu, thời điểm của những cành cây trơ trọi và những điềm gở. Mùa thu là khoảng thời gian làm việc hiệu quả nhất của người nghệ sĩ, từng chiếc lá rung rinh trên cành, từng cơn gió thổi qua tạo ra trong trí tưởng tượng của cô những hình ảnh về khung tranh sắp tới.

Kovch tin rằng nhiệm vụ của một nghệ sĩ ngày nay, thực sự, luôn luôn là thể hiện những cảm xúc và mong muốn không thể diễn tả được, vô định, những cảm xúc và mong muốn mà mọi người kìm nén vì sợ bị hiểu lầm hoặc bị từ chối. Như vậy là vẽ tranh cho chính người nghệ sĩ - “những câu chuyện bằng hình ảnh” của cô ấy cho phép cô ấy nhận ra những cảm xúc tiềm ẩn của mình và chấp nhận chúng. Vẽ tranh là một hình thức trị liệu tâm lý. Đó là lý do tại sao gần những người phụ nữ với khuôn mặt trơ trọi trong tranh của cô ấy có những con vật, chẳng hạn như những người quen của phù thủy, linh cẩu đang cười toe toét, ngỗng kêu, chim đập cánh. Tất cả chúng đều tượng trưng cho những cảm giác bị cấm - sợ hãi, lo lắng, gây hấn. Điều này, tất nhiên, có thể khiến người xem sợ hãi. Tuy nhiên, Kovch đưa ra một cách giải thích khác về công việc của mình. Nơi ai đó nhìn thấy sự kinh dị huyền bí, ở đó cũng có sự giải phóng, vẻ đẹp, sức mạnh - giống như trong tự nhiên, luôn có sự sống bên cạnh cái chết.