Mục lục:
- 1. Toàn cảnh "Trận chiến Borodino", Moscow
- 2. Toàn cảnh "Trận chiến Stalingrad", Volgograd
- 3. "Phòng thủ của Sevastopol", Sevastopol
- 4. "Trận chiến Volochaevskaya", Khabarovsk
- 5. Toàn cảnh "Đường sắt xuyên Siberia"
Video: Ai và bằng cách nào đã tạo ra năm bức tranh toàn cảnh nổi tiếng của Nga
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một số mảnh đất chật chội trong một bức tranh bình thường, bất kể nó có thể lớn đến mức nào. Một số nghệ sĩ cần quét để vẽ cảnh chiến đấu. Để quy mô của tác phẩm tương ứng với quy mô của hành động, một bức tranh toàn cảnh là phù hợp, nó khiến cả nghệ sĩ và người xem đắm chìm trong không khí của sự kiện đã xảy ra trở thành chủ đề cho bức tranh. Đây là những bức tranh toàn cảnh tồn tại ở Nga.
1. Toàn cảnh "Trận chiến Borodino", Moscow
Bức tranh toàn cảnh Moscow nổi tiếng xuất hiện nhân dịp kỷ niệm một trăm năm chiến thắng trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Sáng kiến này thuộc về nghệ sĩ Franz Alekseevich Roubaud, người vào thời điểm đó đã có kinh nghiệm tạo ra những tác phẩm như vậy - đằng sau ông là tác phẩm về các bức tranh toàn cảnh trận chiến "Storming the aul of Akhulgo" và "Defense of Sevastopol". Hoàng đế Nicholas II đã khởi xướng dự án Roubaud đã tập hợp một nhóm, đặc biệt là nghệ sĩ Ivan Myasoedov và nhà tư vấn General Kolyubakin. Đến năm 1912, bức tranh đã sẵn sàng, kích thước của nó là 15 x 115 mét. Kế hoạch chủ đề đóng một vai trò quan trọng - các vật trưng bày riêng biệt được đặt giữa đài quan sát và khung vẽ, bổ sung cho bức tranh và làm mờ ranh giới giữa vật thể thực và vật thể ảo, được vẽ. Để chứng minh công việc, người ta quyết định dựng một tòa nhà riêng biệt - một gian hàng bằng gỗ, được lắp đặt trên Đại lộ Chistoprudny.
Lễ mở cửa “bức tranh toàn cảnh Borodino” long trọng diễn ra vào ngày 29 tháng 8 năm 1912, hoàng đế và gia đình ông đều có mặt. Khách tham quan bình thường cũng có thể lui tới - tuy nhiên, sau một thời gian, mái của gian hàng bắt đầu bị dột và bản thân tòa nhà, vốn không được thiết kế để phục vụ lâu dài, bắt đầu rơi vào tình trạng hư hỏng. Nhưng sự bùng nổ của chiến tranh thế giới, và sau đó là cuộc cách mạng, đã trì hoãn quyết định số phận của tác phẩm cho đến năm 1918, khi bức tranh toàn cảnh được quay, cắt bớt và bắt đầu đi lang thang qua các nhà kho và tầng hầm của Moscow.
Do điều kiện bảo quản không phù hợp, phần lớn tác phẩm đã bị thất lạc, nhưng sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, một nhóm thợ phục chế đã tiến hành phục hồi bức tranh toàn cảnh. Một số thay đổi đã được thực hiện đối với cốt truyện ban đầu - ví dụ, họ thêm hình ảnh của Bagration bị thương. Tuy nhiên, tấm bạt mới không được đưa ra trưng bày ngay lập tức mà chỉ vào năm 1962, nhân dịp kỷ niệm một thế kỷ rưỡi chiến tranh với Napoléon, một bảo tàng mới được xây dựng và mở cửa trên Kutuzovsky Prospekt - trên nơi từng là ngôi làng nổi tiếng Fili.
2. Toàn cảnh "Trận chiến Stalingrad", Volgograd
Ý tưởng tạo ra một bức tranh toàn cảnh sẽ duy trì chiến công của những người bảo vệ Stalingrad lần đầu tiên được thể hiện vào năm 1943. Năm 1944, phiên bản đầu tiên được tạo ra, một bức tranh toàn cảnh có thể đóng mở và di chuyển được mô tả các sự kiện của tháng 9 năm 1942 và trận chiến trên tàu Mamayev Kurgan. Dự án này cuối cùng đã bị từ chối, và sau chiến tranh, xưởng vẽ của các nghệ sĩ quân đội được đặt theo tên M. B. Grekova đã chụp một bức tranh mới. Bức tranh toàn cảnh được hoàn thành vào năm 1950 và lần đầu tiên được trình chiếu tại Moscow, sau đó được vận chuyển đến Stalingrad, nơi nó được triển lãm để xem tại rạp chiếu phim Pobeda. Và sau đó, công việc bắt đầu xây dựng một tòa nhà riêng cho bức tranh về Trận chiến Stalingrad, bản thân bức tranh đã được tạo ra một lần nữa và trở thành bức tranh lớn nhất trong số các tác phẩm hội họa trong nước: chiều dài của nó là 120 mét, chiều cao - 16.
Triển lãm được mở vào tháng 7 năm 1982. Bức tranh toàn cảnh mô tả giai đoạn cuối cùng của Trận chiến Stalingrad bao gồm hình ảnh của những công trình đã trở nên nổi tiếng - nhà máy, thang máy, nhà của Pavlov. Trong ảnh, bạn cũng có thể thấy những anh hùng-những người bảo vệ Stalingrad, những người đã thực hiện những chiến công trong những ngày khác nhau của trận chiến giành thành phố.
3. "Phòng thủ của Sevastopol", Sevastopol
Tác phẩm này là bức tranh toàn cảnh thứ hai do Franz Roubaud tạo ra - sớm hơn bảy năm so với bức tranh dành riêng cho Trận Borodino gần Moscow. Bức tranh dựa trên trận chiến trên tàu Malakhov Kurgan vào tháng 6 năm 1855, sau một năm bị quân Pháp và Anh vây hãm thành phố trong Chiến tranh Krym. Đó là lần bảo vệ Sevastopol đầu tiên - trái ngược với lần tiếp theo, xảy ra gần một trăm năm sau trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Franz Roubaud đã làm việc trên bức tranh trong bốn năm, nghiên cứu các tài liệu và khu vực diễn ra trận chiến, gặp gỡ những nhân chứng về các sự kiện của nửa thế kỷ trước. Để có một bức tranh toàn cảnh có kích thước 14 x 115 mét, một tòa nhà riêng biệt đã được xây dựng - công trình do kỹ sư quân sự Friedrich-Oskar Enberg chỉ đạo. Năm 1905, một cuộc khai trương lớn đã diễn ra, và trong cuộc bảo vệ Sevastopol lần thứ hai, căn phòng nơi bức tranh toàn cảnh được đặt đã bị hư hại do đánh bom và hỏa hoạn bắt đầu. Toàn cảnh, hay nói đúng hơn là từng phần riêng lẻ của nó, đã được cứu nhờ những nỗ lực anh dũng của cư dân Sevastopol và được đưa bằng tàu đến Novorossiysk. Khi đến nơi, hóa ra công trình đã bị nước biển làm hư hại, và việc khôi phục được coi là không thể.
Sau khi chiến tranh kết thúc, bức tranh toàn cảnh đã được phục hồi dựa trên những mảnh vỡ còn sót lại, và là kết quả của công việc của một nhóm lớn các nghệ sĩ, một tác phẩm mới đã được xuất bản bởi kỷ niệm 100 năm bảo vệ thành phố đầu tiên, vào năm 1954.
4. "Trận chiến Volochaevskaya", Khabarovsk
Cốt truyện cho bức tranh toàn cảnh dài 6 x 43 mét này là trận chiến Volochaev - một trận chiến trong Nội chiến, trong đó quân của Quân đội Cách mạng Nhân dân đã đánh bại các bộ phận của Quân đội nổi dậy Trắng, lực lượng đã thống nhất các lực lượng Kolchak và Semyonov trước đây, và đảm bảo lợi thế chiến lược ở Primorye. Tại nhà ga Volochaevka, cách Khabarovsk 55 km, một cuộc tấn công vào June-Koran đã xảy ra, được tái hiện trong hình.
Tác giả của tác phẩm là các họa sĩ chiến trường Sergei Agapov và Anatoly Gorpenko, những người đã dành 4 năm để thực hiện bức tranh toàn cảnh. Một nhà tư vấn quân sự đã tham gia vào quá trình tạo ra tác phẩm. Bức tranh diễn ra tại sảnh tròn của tòa nhà Bảo tàng Khu vực Khabarovsk mang tên N. I. Grodekov, và bức tranh toàn cảnh được mở vào ngày 30 tháng 4 năm 1975.
5. Toàn cảnh "Đường sắt xuyên Siberia"
Bức tranh toàn cảnh độc đáo này từng giành được Huy chương Vàng của Triển lãm Thế giới ở Paris - nó xảy ra vào năm 1900. Công việc được thể hiện theo một cách khác thường: du khách ngồi trên ba toa trong gian hàng. Các thiết bị đặc biệt đã tạo ra ảo giác về những chiếc xe đang chuyển động - chúng lắc lư như trong một chuyến đi thực sự. Nhưng ảo ảnh chính đang chờ đợi du khách bên ngoài cửa sổ của các toa tàu: có bốn màn hình với hình ảnh màu nước về quang cảnh di chuyển dọc theo Đường sắt xuyên Siberia.
Màn hình gần, nhanh nhất, quay với tốc độ 300 mét / phút - đá và tảng đá được dán vào băng, trên màn hình tiếp theo, chậm hơn một chút - bụi cây. Dải băng chính bằng màu nước di chuyển phía trước toa tàu đang đứng với tốc độ 40 mét / phút. Tổng chiều dài của bức tranh toàn cảnh là 942 mét, bức tranh thể hiện quang cảnh của Đại lộ Siberia từ Samara đến Vladivostok. Nghệ sĩ - Pavel Pyasetsky - đã thực hiện bức tranh toàn cảnh từ năm 1894. Anh được mời chụp ảnh việc xây dựng Đường sắt xuyên Siberia từ khía cạnh nghệ thuật, và đã dành gần mười năm để đi khắp đất nước, vẽ quang cảnh từ cửa sổ xe lửa. Những toa tàu đặc biệt đã được phân bổ cho anh ta - một toa để chứa một xưởng, toa còn lại để nghỉ ngơi.
Đối với công việc của mình, Pyasetsky đã nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh tại một cuộc triển lãm ở Paris. Sau khi trở về Nga, bức tranh toàn cảnh trải qua nhiều năm trong các kho chứa hàng. Năm 2007, bức tranh màu nước được phục chế "Đường sắt xuyên Siberia" một lần nữa được nhìn thấy tại triển lãm kỷ niệm 170 năm thành lập Đường sắt Nga, trong tòa nhà của nhà ga Vitebsk ở St. Petersburg.
Về câu hỏi của các anh hùng trong Trận chiến Borodino: đây là cách cuộc sống gia đình của các vị tướng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 đã thành hình.
Đề xuất:
Cách họa sĩ nổi tiếng Boris Kustodiev đã viết nên một bức tranh phong cảnh mùa đông tráng lệ "bằng tai"
Chắc hẳn nhiều người sẽ nói rằng đối với một người Nga thì không có gì đẹp hơn và đẹp hơn mùa đông nước Nga. Vì vậy, chúng tôi mang đến cho những người yêu hội họa Nga chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh mùa đông của bậc thầy nổi tiếng theo trường phái Tân nghệ thuật và Trường phái ấn tượng Boris Kustodiev. Chà, một người, và Boris Mikhailovich biết rất nhiều về mùa đông nước Nga, mỗi khi anh ấy để lại một mảnh tâm hồn giữa khung cảnh xa xôi tuyết trắng đẹp như tranh vẽ của mình
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư