Mục lục:
Video: Một nghệ sĩ đến từ vùng Mátxcơva vẽ những chiếc khăn trùm đầu và những chiếc áo lót được đeo bởi những phụ nữ nổi tiếng trên thế giới
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Công việc nghệ sĩ Lyubov Toshcheva không chỉ là những vật dụng trang trí để trang trí nội thất, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật sống và thở độc lập mang đến sự ấm áp và vui vẻ. Những chiếc khăn lụa tuyệt vời và những chiếc cột làm thủ công của cô ấy thực sự bay vòng quanh thế giới và nằm trong tủ quần áo của những người yêu thích những thứ độc quyền, những bức tranh của cô ấy trở thành một vật trang trí tinh tế cho bộ sưu tập và nội thất của những người yêu batik, và những hình minh họa tuyệt vời được tạo ra bằng kỹ thuật này tô điểm cho các trang của nhiều cuốn sách các ấn phẩm.
Trí tưởng tượng sáng tạo của Lyubov Toshcheva được thể hiện một cách hợp lý trong những bức tranh lụa đầy màu sắc dựa trên những câu chuyện cổ tích trong kỹ thuật “batik lạnh”, chủ yếu thu hút với sự độc đáo của các ô, vẻ đẹp tinh tế của các họa tiết, sự duyên dáng của hoa văn và cách phối màu tinh tế. Nó cũng truyền tải năng lượng của người nghệ sĩ, buộc cô phải suy ngẫm về những chủ đề triết học và vĩnh cửu như sự trôi qua của thời gian, tình yêu phổ quát và hạnh phúc của tình mẫu tử.
Về nghệ sĩ
Lyubov Toshcheva là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga, từng đoạt nhiều giải thưởng, người đoạt giải Malyutin, người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm toàn Nga và khu vực. Đặc biệt phổ biến đối với những người yêu thích nghệ thuật trang trí và ứng dụng này là những bức tranh nhiều lớp kỳ ảo do một người thợ thủ công thực hiện trên lụa tự nhiên. Một số trong số chúng ở Moscow, và nhiều bức khác ở các phòng trưng bày và bộ sưu tập tư nhân ở Nga, Đức, Cộng hòa Séc, Hungary, Pháp và Ý. Những chiếc cột, khăn choàng cổ và khăn choàng được nghệ sĩ tạo ra bằng kỹ thuật batik lạnh là một phần tủ quần áo của nhiều phụ nữ nổi tiếng trên thế giới, trong đó có Hillary Clinton.
Nhân tiện, một nghệ sĩ tài năng đến từ thành phố Ivanovo là người tiếp nối công việc kinh doanh của gia đình. Mẹ cô, Muza Toshcheva, là một bậc thầy về vẽ trên vải và là bạn học của Vyacheslav Zaitseva. Người phụ nữ đã làm việc cả đời với tư cách là một nghệ nhân tại nhà máy bông Samoilov. Phát triển tất cả các loại thiết kế cho các loại vải, Muse mơ ước được mặc cho mọi phụ nữ Liên Xô những bộ quần áo đẹp. Và quả thực, cả đất nước đã mặc đồ chintz của cô ấy vào thời điểm đó.
Cô con gái nối gót mẹ. Có thời gian, Lyubov Toshcheva tốt nghiệp Học viện Dệt may bang Ivanovo. Năm 1976, bà bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình trong nhóm tác giả của chi nhánh Ivanovo của quỹ nghệ thuật RSFSR, nơi bà và các đồng nghiệp trong xưởng tạo ra các tiêu chuẩn của khăn quàng cổ, cột và khăn quàng cổ, sơn chúng bằng kỹ thuật batik.
Và vào những năm 90, khi công đoàn tan rã, người nghệ sĩ đã đi du ngoạn tự do, và cô đã chuyển tất cả các kỹ năng và khả năng của mình sang tranh. Tình yêu bắt đầu tạo ra những bức tranh lụa nhiều lớp và giả tưởng tinh xảo, áp dụng cho tất cả tài năng và sự trau chuốt trang sức của cô trong bức vẽ với sự cẩn thận được thừa hưởng từ mẹ cô.
Và đến những năm 2000, người thợ thủ công đã tìm ra phong cách chữ ký đặc trưng của riêng mình và tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các tác phẩm thú vị kích thích trí tưởng tượng của những người yêu thích loại hình nghệ thuật ứng dụng này. Kỹ thuật bàn tay của batik lạnh đã cho phép người nghệ sĩ đạt được những hiệu ứng độc đáo để duy trì sự ấm áp trong tâm hồn, thế giới quan và kỹ năng của cô ấy.
- đây là những gì Lyubov Toshcheva đang nói về công việc của cô ấy.
Lyubov Toshcheva trong tác phẩm của mình sử dụng vải lụa tự nhiên và thuốc nhuộm của Đức, ở giai đoạn cuối cùng trải qua quá trình sửa chữa đặc biệt. Sau hoạt động này, các sản phẩm trở nên có khả năng chống ẩm và chống nắng.
Chọn truyện cổ tích làm thể loại cho sự sáng tạo nghệ thuật của mình, Toshcheva, với sự trợ giúp của bút vẽ và sơn, tôn vinh cả truyền thống dân gian và nền văn hóa nguyên thủy của nó, mẹ thiên nhiên của nước Nga và mọi vật sống trên trái đất. Những mảnh đất cổ tích đan xen chặt chẽ với trí tưởng tượng không thể chê vào đâu được của người nghệ sĩ; theo làn sóng cọ của cô ấy, chúng được phát triển quá mức với những hoa văn tinh tế đẹp nhất đặc trưng của trường phái thiết kế dệt Ivanovo.
Người nghệ sĩ đã chọn một người phụ nữ mà vũ trụ xoay quanh làm nhân vật chính cho những sáng tạo của mình. Có thể là tưởng tượng, cuộc sống dân gian Nga hoặc biểu diễn sân khấu … Động cơ chính là môi trường tự nhiên trong tất cả các biểu hiện của nó. Những bông hoa và cây cối tinh tế được cách điệu, những hoa văn trên đồng cỏ cổ tích đầy màu sắc, động vật kỳ thú, chim chóc, cá - giống một cách đáng kinh ngạc với cách diễn giải đồ trang trí truyền thống của vải Ivanovo.
Và kết luận, tôi muốn lưu ý rằng những cốt truyện giả tưởng và cổ tích đã mở đường cho Lyubov Toshcheva đến với thế giới minh họa. Vài năm trước, cô đã ra mắt công chúng: tập thơ thiếu nhi của Konstantin Balmont "Fairy Tales" được xuất bản, được minh họa bởi các tác phẩm của họa sĩ Ivanovo. Độc giả nhỏ và cha mẹ của họ rất vui mừng về điều này. Thật vậy, trong những bức tranh minh họa của họa sĩ, thế giới vô cùng đầy màu sắc, tươi sáng và đầy nắng, như thể nó được dệt nên từ âm nhạc của đường nét và màu sắc.
P. S
Một chút lịch sử batik
Lịch sử của các loại vải vẽ tay đã có từ vài thiên niên kỷ trước. Trong khi nghiên cứu các nền văn minh cổ đại của Sumer và Ai Cập, các nhà khoa học đã phát hiện ra dấu vết của nghề thủ công này, sau này được đặt tên là "batik". Nó đến với chúng tôi từ Indonesia và nghĩa đen là vẽ tranh bằng sáp. Vào thế kỷ 19, chính trên các hòn đảo của đất nước này, batik đã trở thành một nghệ thuật rất phát triển, và thời điểm này được coi là thời kỳ hoàng kim của nó. Do đó, Indonesia được coi là nơi sản sinh ra batik, một kỹ thuật sơn vải bông bằng cách sử dụng hợp chất dự trữ (sáp).
Vào thế kỷ 19, batik cũng trở nên phổ biến ở châu Âu. Vì vậy, vào năm 1835, nhà máy sản xuất batik đầu tiên được mở tại Hà Lan, và vào đầu thế kỷ 20, các tác phẩm mang tính nghệ thuật cao theo phong cách này lần đầu tiên được trình diễn tại Paris tại Triển lãm Thế giới. Lịch sử phát triển của batik ở Nga bắt đầu từ thời kỳ Chính sách kinh tế mới. Trong những năm đó, các nghệ nhân nghệ thuật bắt đầu vẽ các loại vải trong đồ trang trí sáng sủa, tuy nhiên, mà không có bất kỳ kiến thức đặc biệt nào về kỹ thuật này. Với sự xóa sổ của NEP, quần áo sặc sỡ được coi là philistine và vải batik đã đi vào bóng tối trong nhiều thập kỷ.
Trong thời kỳ hậu chiến, người ta quyết định rằng phụ nữ Liên Xô vẫn có quyền được hưởng những điều tươi sáng và đẹp đẽ. Các hội thảo xuất hiện, trong đó các nghệ sĩ lỗi lạc bắt đầu dạy các bậc thầy tương lai những điều cơ bản về batik. Trong những năm đó, ngoài các vật dụng trong tủ quần áo, các nghệ sĩ còn tạo ra những tấm lớn để trang trí phòng hòa nhạc và tiền sảnh rạp chiếu phim.
Với sự xuất hiện của thời trang cho văn hóa phương Đông, sự quan tâm đến batik dần dần tăng lên và không hề phai nhạt cho đến ngày nay. Với sự trợ giúp của batik, các loại vải độc quyền được tạo ra; nó được sử dụng trong thiết kế nội thất và bất cứ nơi nào cần thiết để thể hiện sự bay bổng của trí tưởng tượng của nghệ sĩ. Và vào năm 2009, UNESCO đã đưa nó vào danh sách những kiệt tác của di sản nhân loại.
Và, tiếp tục chủ đề này, chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với các tác phẩm gốc của nghệ sĩ Cuba Orestos Busone, người đã tạo ra một phong cách sơn dầu độc đáo trên lụa tốt, dựa trên việc vay mượn các kỹ thuật của loại hình nghệ thuật trang trí cổ xưa nhất - batik.
Đề xuất:
Sự sáng tạo thế giới được thể hiện như thế nào ở Nga: Cái gì được tạo ra bởi Chúa và cái gì được tạo ra bởi ma quỷ
Thế giới của chúng ta đầy bí ẩn và bí mật. Cho đến nay, nhân loại vẫn chưa thể khám phá đầy đủ không gian, hành tinh và các thiên thể khác nhau. Vâng, điều này, có lẽ, hoàn toàn không khả thi! Còn những người sống cách đây hàng trăm, hàng nghìn năm thì sao? Những truyền thuyết và ngụ ngôn nào mà tổ tiên của chúng ta không tạo ra và những gì họ không tin. Những ngày này, thật buồn cười khi đọc phiên bản của họ về việc tạo ra thế giới
Một du khách chụp ảnh nội thất của những ngôi đền nổi tiếng trên thế giới, tương tự như một chiếc kính vạn hoa
Những ngôi đền nổi tiếng nhất trên thế giới, theo quy luật, khiến người ta ngạc nhiên với kiến trúc của chúng và những bức ảnh của chúng có thể được ngắm nhìn không ngừng. Tuy nhiên, ngay cả những điều hoàn hảo nhất, ai đó sẽ đảm nhận để cải thiện. Ví dụ, có một nhiếp ảnh gia liều lĩnh mời xã hội nhìn những kiệt tác kiến trúc từ một góc độ khác. Richard Silver là một nhiếp ảnh gia có phong cách chụp các tòa nhà nổi tiếng độc đáo: anh ấy chụp các ngôi đền từ bên trong theo cách mà một thứ gì đó lạ thường trông giống như các mẫu kính vạn hoa
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Túi xách nữ xuất hiện như thế nào, và những chiếc túi được Coco Chanel và những phụ nữ nổi tiếng khác đeo
Marquise de Pompadour, Coco Chanel, Grace Kelly, Jane Birkin và nhiều nhân vật tiêu biểu khác trong thời đại của họ có một đặc điểm thú vị: họ đứng ở nguồn gốc của thời trang cho một số thứ và phụ kiện - và đặc biệt, túi xách. Chính những thứ đã được nhân loại biết đến từ thời cổ đại, khi vẻ ngoài của chúng, có lẽ, cũng là đối tượng của một số xu hướng thời trang - bắt chước những người nổi tiếng thời bấy giờ
Trên khắp thế giới, hoặc thế giới trong khuôn mặt: một loạt các bức chân dung tuyệt đẹp của mọi người từ khắp nơi trên thế giới
“Thế giới trong khuôn mặt” là một loạt tác phẩm ấn tượng của Alexander Khimushin, người chỉ trong vài năm không chỉ đi vòng quanh hơn 80 quốc gia mà còn ghi lại vẻ đẹp quốc tế trong ống kính máy ảnh của mình, ghi lại những bức ảnh