Máy cắt đá ural tạo ra những bức tượng 3D, ước tính trị giá hàng triệu đô la trên thị trường mỹ thuật thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

“Những bậc thầy trên đất Nga vẫn chưa bị tuyệt chủng” - đây là điều đầu tiên bạn nghĩ đến khi bạn làm quen với các tác phẩm Máy cắt đá Yekaterinburg Alexey Antonov và các đồng nghiệp của mình trong cửa hàng. Họ đã cùng nhau hoàn thiện một trong những kỹ thuật phức tạp và kỹ thuật nhất trong nghệ thuật điêu khắc đá rắn - tranh ghép màu ba chiều. Kết hợp các mảnh vỡ thể tích của đá quý, đá bán quý và đá cảnh nhiều màu, cũng như vàng và bạc, một nhóm thợ thủ công tạo ra các tác phẩm điêu khắc ấn tượng, giá trị của một số chúng trên thị trường nghệ thuật thế giới ước tính hàng triệu đô la.

Antonov Alexey Nikolaevich (sinh năm 1973) - thợ cắt đá điêu luyện Ural, thành viên của Liên minh nghệ sĩ Nga, công nhân được vinh danh của nghệ thuật cắt đá, và cũng là người sáng lập công ty "Ngôi nhà cắt đá của Alexey Antonov". Năm 2000, ông tập hợp một đội ngũ chuyên nghiệp để vực dậy ánh hào quang trước đây của hàng thủ Ural. Ngày nay, Alexey Antonov là một trong những bậc thầy xuất sắc nhất không chỉ ở Nga, mà còn trên thế giới.

Khảm đá màu thể tích - kỹ thuật mới nhất trong ngành thủ công

Cần lưu ý rằng mặc dù thực tế là các thợ cắt đá và nghệ nhân trong nước đã thực hành kỹ thuật khảm thể tích trong hơn một thế kỷ, nhưng xưởng chế tác đá sáng tạo ở Yekaterinburg, do Alexei Antonov đứng đầu, đã nâng loại hình nghệ thuật này lên một tầm vóc hoàn toàn mới. cấp, không chỉ bao gồm kim loại quý trong các tác phẩm điêu khắc chi tiết khác thường, và kim loại quý. Và trong nhiều thập kỷ, các bậc thầy đã mô tả các anh hùng của họ bằng kỹ thuật khảm thể tích, sử dụng các công nghệ hiện đại nhất, và tiếp tục truyền thống cắt đá trong xưởng của huyền thoại Carl Faberge.

- Antonov nói.

Nhân tiện, các bậc thầy Ural là những người kế thừa kỹ thuật khảm thể tích cắt trên đá duy nhất trên thế giới, cũng như những người kế thừa công việc của K. Faberge và Denisov-Uralsky.

Công nghệ biến đá thành tác phẩm nghệ thuật

Vì thực tế rằng khảm thể tích là một kỹ thuật rất phức tạp với việc sử dụng nhiều vật liệu, nên 5-6 người làm việc trên một tác phẩm, thậm chí có kích thước nhỏ. Hơn nữa, không chỉ có thợ cắt đá tham gia, mà còn có thợ kim hoàn, nhà điêu khắc, thợ đồng, thau và men.

Khảm thể tích để cắt đá đòi hỏi người thợ không chỉ có kỹ năng chuyên nghiệp về điêu khắc đá mà còn phải có kiến thức sâu về đá nói chung và các đặc tính vật lý của chúng. Ví dụ, fluorit có các bong bóng trắng bên trong, phù hợp để tạo ảnh sóng và bọt biển, trong khi mã não mờ rất thích hợp để tạo ảnh nước, v.v. Điều kỳ lạ là tất cả các tác phẩm điêu khắc chỉ được làm bằng đá, không có thuốc nhuộm hay sơn được sử dụng trong quá trình làm việc.

- Antonov nói.

Nhưng trước khi các nghệ nhân chạm vào đá, họ phải tạo ra một mô hình của tác phẩm tương lai được lên kế hoạch tạo ra, bản thân nó là một quá trình lao động. Dự án được thảo luận trong nhóm các nghệ sĩ, sau đó một bản phác thảo đen trắng của bố cục đã được phê duyệt được tạo ra. Một phiên bản màu của bản phác thảo sau đó được tạo ra dựa trên màu sắc và kết cấu của những viên đá quý sẽ được sử dụng để tạo ra nó.

Sau khi thiết kế được xác định, một mô hình 3D được tạo ra, sau đó được đúc từ nhựa, với một số bộ phận được gắn vào cơ thể bằng nam châm. Trước đây, nghệ sĩ đã làm một mô hình bằng tay từ plasticine, nhưng công nghệ mới nhất đã đơn giản hóa quá trình này. Giờ đây, tổng thể có thể tách bất kỳ phần nào của bố cục để nghiên cứu mà không làm ảnh hưởng đến bố cục tổng thể và tỷ lệ của nó.

Và chỉ sau đó, công việc cần mẫn kéo dài trên chính công việc bắt đầu. Vì vậy, để lắp ráp một tác phẩm điêu khắc khảm thể tích, một lỗ được khoan ở mỗi phần và một chốt kim loại được lắp vào, sau đó nó được gắn vào phần còn lại của bố cục. Sau đó, mảnh được gửi đến thợ kim hoàn, người này sẽ bổ sung các nguyên tố kim loại quý cần thiết. Quá trình tốn thời gian và rất công phu này có thể mất một đội ngũ từ năm đến sáu thợ thủ công từ hai đến ba năm.

Một người không quen biết thậm chí còn không nghĩ đến việc cần phải chi bao nhiêu nguyên liệu tự nhiên cho một sản phẩm. Ví dụ, một người thợ điêu khắc đá có thể đi qua một phiến đá nặng 100-150 kg để tìm kiếm một điểm duy nhất đáp ứng yêu cầu của anh ta để làm nổi bật một chi tiết cụ thể trong tác phẩm điêu khắc. Ví dụ, những vết sẹo hơi đỏ trên mặt và thân của Sa hoàng Koshchei hoàn toàn không được sơn lên, đây là màu tự nhiên của đá được chọn cho thành phần này.

Trong nghiên cứu về thành phần sáng và năng động, đá quý và bán quý của "Joker" đã được sử dụng: jasper, malachite, dolerite, rhodonite, lapis lazuli, charoite, fluorit, amazonit, lepidolite, apatit, cacholong, pha lê, cũng như đồng, bạc, bạc và mạ vàng. Chiều cao của hình là 90 cm, nặng là 90 kg.

Công trình bí ẩn nhất của Ngôi nhà cắt đá là "Tamerlane", nơi ghi lại lịch sử của quê cha đất tổ trong đá vĩnh cửu. Một nhóm lớn các thợ cắt đá, thợ kim hoàn, chuyên gia về đồng, kim loại, một nhóm nghệ sĩ, chuyên gia bố trí, nhà địa chất và nhà đá quý đã làm việc để tạo ra nó.

Dự án "Đấu bò tót"

Và theo đúng nghĩa đen vào năm ngoái, xưởng cắt đá của Alexei Antonov đã thực sự khiến giới nghệ thuật ngạc nhiên khi giới thiệu đến khán giả bộ ba độc đáo "Đấu bò tót" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull"), được làm bằng kỹ thuật thể tích màu khảm. Những người thợ thủ công đã mất hơn sáu năm để tạo ra những tác phẩm ở trình độ cao nhất. Sự kiện này đã gây ồn ào trên báo chí và truyền hình. Và không có gì lạ. Những kiệt tác thực sự không phải ngày nào cũng sinh ra.

Và cũng cần lưu ý rằng những tác phẩm dài một mét rưỡi này không có nơi nào sánh bằng trên thế giới, vì trước đó kích thước của những tác phẩm điêu khắc như vậy do thợ thủ công Ural thực hiện không vượt quá ba mươi cm.

"Dũng sĩ đấu Bồ"Những người thợ thủ công của Ural đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc dài một mét rưỡi về một người đấu bò từ kim loại quý, ngọc trai và đá. Chi phí của tác phẩm ước tính khoảng năm triệu đô la (trên thị trường nghệ thuật thế giới, nó có thể được bán với giá đắt hơn nhiều lần).

Tác phẩm điêu khắc được tạo ra bởi đội ngũ 20 thợ thủ công trong hai năm. Một trăm năm mươi kilôgam đá quý và đá bán quý, 10.000 viên ngọc trai, vàng và bạc. "Vải" của chiếc áo yếm được làm bằng rhodusite - một loại đá màu xanh sáng hiếm có với đá óng ánh mượt mà, trữ lượng đã khô trong tự nhiên (nó được sử dụng chủ yếu trong ngành công nghiệp vũ trụ). Những chiếc giày cao đến đầu gối màu đỏ thẫm tươi sáng được làm từ một loại rhodonite đặc biệt, đã không được khai thác trong hơn một trăm năm. Vải của người đấu bò được tạo thành từ hàng triệu mảnh, nhưng nó giống như một mảnh. Và để tạo ra khuôn mặt và bàn tay những người thợ thủ công đã phải tốn cả một khối silicon có màu da thịt hiếm nhất.

Điều đáng nói là tương tự về bản thân nhân vật, người mà với tất cả bản chất của mình, người đã truyền tải chính xác hình ảnh khắc nghiệt của một người đấu bò đang vung kiếm vào một con bò đực. Điều chính trong tác phẩm điêu khắc này thực sự là nó thực sự trông giống như một người thật: hoàn toàn giống người thật, tái tạo chính xác kết cấu của da và vải, hoàn toàn truyền căng thẳng trước trận chiến, vẻ mặt nhăn nhó căng thẳng làm biến dạng khuôn mặt đẹp trai nam tính.

"Lapis Bull"

Con bò đực, tạo ra từ đó nặng 300 kg lapis lazuli của Afghanistan, được làm bằng công nghệ khung đã được cấp bằng sáng chế bởi các tác giả sử dụng kỹ thuật khảm đá thể tích với hiệu ứng của nghệ thuật vàng. Nhân vật được trời phú cho sức mạnh, sự đe dọa và sức mạnh của tự nhiên.

"Vũ công"

"Dancer" được làm bằng thạch anh, topaz, jasper, gỗ hóa đá, đồng, bạc … Vẻ duyên dáng uể oải, cám dỗ của cô, đôi mắt xanh lạnh lẽo in bóng hàng mi dài như một vòng xoáy băng giá.

Giá của một phép màu bằng đá trên thị trường nghệ thuật

Các chuyên gia ước tính các tác phẩm điêu khắc "Toreador" và "Các vũ công" là 5 triệu euro mỗi bức, và Bull - khoảng 500 nghìn euro. Và đây chỉ là một chuyên gia, trong khi giá đấu trong thời gian bán có thể tăng lên đáng kể. Với thời gian và công sức cần thiết để tạo ra những kỳ quan bằng đá phức tạp này, không có gì ngạc nhiên khi chi phí là rất cao.

Chiều cao của các tác phẩm điêu khắc nhỏ nhất là khoảng 23 cm, và giá của chúng bắt đầu từ 20 nghìn đô la. Con số trung bình với cân nặng 15-20 kg và chiều cao khoảng 30 cm được ước tính khoảng 100 nghìn đô la. Chà, những mẫu vật có chiều cao tới một mét và trọng lượng trung bình được ước tính lên đến một triệu đô la.

Nhưng đối với Alexey Antonov và đội ngũ thợ thủ công của ông, nghệ thuật cắt khảm theo thể tích không chỉ là lợi ích tài chính mà nó còn là một di sản.

Tiếp tục chủ đề, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Một phép màu thực sự: Những bông hoa đá tinh xảo của Carl Faberge.