Nghệ sĩ người Armenia vẽ những bức tranh phi thường với những anh hùng khiến bạn mỉm cười

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không có gì bí mật khi các nghệ sĩ đương đại không dừng lại ở đó để tạo ra cảm giác thực sự cho người xem. Với mục đích này, họ sử dụng tất cả các loại kỹ thuật và kỹ thuật nghệ thuật, phong cách và ý tưởng sáng tạo. Hơn nữa, họ không chỉ sử dụng, mà còn tạo ra sự phát triển của chính họ, của tác giả. Bài đánh giá hôm nay của chúng tôi dành cho những người sành hội họa, những người đánh giá cao nghệ thuật phi thường. Gặp nhau - Aren Harutyunyan, được biết đến nhiều hơn trong giới họa sĩ và những người ngưỡng mộ như Bumanz … Đây là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc, tác phẩm của họ khó có thể quy về một hướng nào trong nghệ thuật: nó là sự cộng sinh thành công của chủ nghĩa nguyên thủy với chủ nghĩa nhân văn và chủ nghĩa ấn tượng. Nói dễ hơn - về tính nghệ thuật không thể bắt chước.

Nếu nhân loại nhìn nhận kiến trúc là âm nhạc đóng băng, thì hội họa và điêu khắc rất có thể là hiện thân, đóng băng trong giây lát, là sự hòa hợp tâm linh. Hơn nữa, không phải nghệ sĩ nào cũng có thể rời xa chủ nghĩa hiện thực và khả năng nhận biết của những hình ảnh mà anh ta tạo ra, và tạo ra một cái gì đó phi thường. Bumanets đã thành công một trăm phần trăm. Bậc thầy này đã tìm ra công thức của riêng mình cho tính cá nhân: chủ nghĩa tượng trưng, cùng với chủ nghĩa tối giản, được sử dụng trong phong cách các tác phẩm của mình, là một khám phá thực sự đối với nhiều người xem. Chính sự độc đáo này của bậc thầy đã khiến ông trở nên nổi tiếng và được yêu thích đối với những người hâm mộ văn hóa dân gian nghệ thuật. Hình ảnh thực sự khiến bạn nhìn vào các chi tiết và thấy thực và không thực theo một cách khác thường.

Và Bumanz trong tác phẩm của mình bảo lưu quyền vẽ tranh ngây thơ, tức là cách làm biến dạng một nghệ sĩ sẽ giúp truyền tải ý tưởng, suy nghĩ sâu sắc của anh ta đến người xem. Điều này sẽ khiến anh ta tự hỏi:

Ngắm nhìn những bức tranh và tiểu cảnh điêu khắc của Bumanets, người xem chắc chắn sẽ mỉm cười trước sự chất phác và cởi mở của các anh hùng. Như thể là Sư phụ muốn đưa chúng ta trở về cội nguồn của mình, về thời kỳ mà không có gì mờ mịt tâm hồn, khi không có gì làm sai lệch cách nhìn của thế giới, khi không có gì đè nặng lên tâm hồn con người chân thành, hoang sơ. Bức tranh như vậy giúp tồn tại một đứa trẻ lâu hơn, có nghĩa là, sống lâu hơn một cuộc sống nhẹ nhàng và đơn giản của một người luôn tiếp nhận tình yêu và niềm vui.

Tất cả các hoạt động sáng tạo của bậc thầy đến từ Nagorno-Karabakh này có thể được gọi là nhẹ nhàng và không có mây, vui tươi và lạc quan một cách trẻ con, cũng như ngây thơ và bộc trực. Trong các bức tranh của ông, những màu sắc tươi sáng khẳng định cuộc sống và thoạt nhìn là những nhân vật khác thường, những người thậm chí còn nhìn thế giới xung quanh bằng chính bản thân họ. Nhiều người sẽ nói - không thực tế và không thể tin được. Điều này là như vậy, và suy cho cùng, người lớn không thể chỉ ra cho một đứa trẻ muốn thể hiện tầm nhìn của mình về thế giới, chúng ta chỉ có thể hỏi nó, ví dụ, tại sao ngôi nhà trong bức tranh của họ lại nhỏ hơn người đứng bên cạnh…

Nhiều người có lẽ sẽ ngạc nhiên với lời giải thích triết học sâu sắc rằng trong quan niệm của trẻ em - một người quan trọng hơn ở nhà, và do đó, còn hơn thế nữa. Tương tự như vậy, các bức tranh của nghệ sĩ Bumanets nâng một người lên trên bình thường, và các anh hùng của anh ta bay, phá vỡ mọi lý thuyết về lực hấp dẫn. Tất nhiên, không phải tất cả các anh hùng của anh ta đều bay, nhưng hầu hết đều hướng ánh nhìn lên bầu trời, hất ngược cái đầu to và đôi mắt xếch về phía sau một cách bất thường.

Chính sự “hời hợt” và thế giới quan trẻ con đầy tính nghệ thuật này đã thể hiện một cách tượng trưng một cách liên hệ dễ dàng hơn, tự do hơn với cuộc sống. Thông thường, những anh hùng phóng đại của Bumanz vượt ra ngoài thực tế tiêu chuẩn, theo thói quen đẩy ranh giới của những điều có thể. Nhân tiện, nghệ sĩ có một cái nhìn đặc biệt ngay cả về những nhân vật được biết đến rộng rãi từ các truyền thuyết trong kinh thánh và thần thoại. Nói một cách dễ hiểu, Bumanz đã "phát minh ra" bức tranh, được thực hiện theo một cách đặc biệt và độc đáo, đáng nhớ.

Người nghệ sĩ cố gắng đạt được sự hài hòa ngay cả trong một cốt truyện dường như không đáng kể. Các anh hùng của anh "nhìn" người xem bằng đôi mắt mở to bởi những hình ảnh được sáng tạo hoặc có thật, nơi có thể thấy được bản sắc dân tộc của tổ tiên nghệ sĩ, trí tuệ lâu đời và niềm tin vào cái thiện và công lý. Đó là lòng tốt, sự khiêm tốn trong tình cảm và một số bất ngờ từ sự tồn tại của chính họ đã tạo nên những anh hùng của những bức tranh được miêu tả trong những câu chuyện khiêm tốn và tử tế, rất đáng nhớ đối với khán giả.

Một số hình ảnh rõ ràng là đơn giản, đơn giản đến mức dễ cảm nhận, và tên của các bức tranh, không có vẻ khoa trương và thần bí ngoại lai, khẳng định sự đơn giản của các bức chân dung được tạo ra. Thiên nhiên xung quanh là vô cùng sơ đồ, trang trí, và thậm chí một đĩa mặt trời, gợi nhớ đến một bánh xe bình thường, không tạo ra sự bất hòa vào cảnh quan được tạo ra. Cây cối, núi non, động vật có những đường nét đáng kinh ngạc. Những ngôi nhà mất đi ranh giới thông thường, hồ nước không phản ánh những gì chúng ta thấy trong bức tranh, bầu trời không đơn giản là không có gì, mà rõ ràng bao gồm những mảnh vỡ có thể nhìn thấy, nhưng đây là cách tác giả nhìn thấy môi trường xung quanh chúng ta.

Kỹ thuật phù điêu của bậc thầy mang lại cho các tác phẩm của ông thêm một nét độc đáo và làm cho các bức tranh được thể hiện một cách trang trí, nhấn mạnh tính độc đáo và sự hài hòa thẩm mỹ của chúng. Thoạt nhìn, nó nổi bật, không tạo ra những mảng màu rườm rà, rối mắt, có chủ ý không cần thiết. Mọi thứ đều vô cùng hài hòa và ăn nhập với khuôn khổ của thang màu liền kề.

Là một nhà điêu khắc, anh ấy cũng thích “vẽ” tác phẩm cách điệu của mình bằng cách sử dụng màu sắc và kỹ thuật ánh sáng ngoạn mục. Đồng thời, các tác phẩm điêu khắc của anh ấy tràn đầy chuyển động, phấn đấu về phía trước. Tác phẩm điêu khắc của ông là tuyệt đẹp và cực kỳ rõ ràng.

Vài lời về nghệ sĩ

Nghệ sĩ và nhà điêu khắc Aren Albertovich Harutyunyan, làm việc với bút danh Bumants, sinh năm 1967 tại thủ phủ Nagorno-Karabakh - thành phố Stepanakert. Aren Harutyunyan đã làm việc với bút danh "Boomants" trong nhiều năm.

Có một thời gian anh tốt nghiệp trường nghệ thuật. P. Terlemezyan năm 1986 và Viện Nghệ thuật và Sân khấu ở Armenia năm 1994. Bumanz là người tham gia nhiều cuộc triển lãm quốc tế, người chiến thắng trong đề cử "Cho một thử nghiệm sáng tạo và tính mới của sáng tác" của Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Moscow "Truyền thống và Hiện đại" năm 2008. Bumants đã trở thành chủ nhân của giải thưởng cho sự độc đáo mang tính dân tộc trong đề cử "Họa mi".

Để kết thúc bài đánh giá, tôi muốn lưu ý rằng các tác phẩm của chủ nhân hoàn toàn phù hợp với nội thất hiện đại như đồ trang trí. Không có gì bí mật khi tâm lý con người bị thu hút bởi một thứ gì đó sẽ giúp phân tâm khỏi sự lặp đi lặp lại của cuộc sống và những điều tầm thường hàng ngày. Bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Aren Harutyunyan đề cập chính xác đến những món đồ trang trí như vậy: "nói" và không trống rỗng.