Mục lục:
- Một chút về Georgia O'Keeffe
- "Tôi sẽ là một nghệ sĩ!"
- Tình yêu của hai người tài sắc vẹn toàn
- P. S. Ida O'Keeffe là một nghệ sĩ đã chìm vào cái bóng của người chị gái nổi tiếng của mình
Video: Điều mà khán giả liên tưởng đến những bông hoa khổng lồ của nghệ sĩ: Những bức tranh nữ tính kỳ diệu của Georgia O'Keeffe
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Mẹ của Chủ nghĩa Hiện đại Hoa Kỳ" - vì vậy họ gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng phallic trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nữ nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng đó là màu sắc của mình. Trong gần sáu mươi năm, cô đã phải đấu tranh với sự khôn ngoan thông thường. Nhưng lời nói của ai là sự thật - hôm nay bạn phán xét.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) đã sống gần một trăm năm. Những sự kiện chết người nhất trong cả một thế kỷ đã trôi qua trước mắt cô, cũng như cuộc đấu tranh tuyệt vọng vì quyền của phụ nữ, người da đen và thiểu số tình dục. Tuy nhiên, O'Keeffe không vẽ những chủ đề nóng bỏng hay thách thức bất kỳ ai trong tác phẩm của mình. Cô ấy chỉ đơn giản viết những gì cô ấy nhìn thấy vẻ đẹp - cả về thế giới xung quanh và ở chính bản thân cô ấy. Chính nhờ điều đó mà người phụ nữ phi thường này đã chinh phục cả thế giới.
Người phụ nữ là nữ nghệ sĩ đầu tiên được trao giải thưởng triển lãm cá nhân năm 1946 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, là thành viên của một số học viện nghệ thuật … Một phụ nữ có tác phẩm ước tính hàng triệu đô la. Phong cảnh sa mạc của New Mexico yêu quý của cô và những bông hoa khổng lồ là nguồn cảm hứng và khiến cô nổi tiếng khắp thế giới.
Là một người theo chủ nghĩa hiện đại và là siêu mẫu cùng thời, vào năm 1936, bà đã viết tác phẩm "Datura" nổi tiếng của mình, không nghi ngờ rằng sau này nó sẽ trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất do một người phụ nữ tạo ra. Tuy nhiên, giống như nhiều bức tranh lộng lẫy khác của bà, được bán vào thời đại của chúng ta tại các cuộc đấu giá với giá tiền ngất ngưởng.
Georgia đã mô tả phương pháp độc đáo của cô khi làm tranh theo cách này: "lấp đầy không gian trống càng đẹp càng tốt." Cách tiếp cận gần như Phật giáo đối với hội họa cho phép cô đạt được sự đơn giản và ngắn gọn về mặt hình ảnh. Hình ảnh những bông hoa nhỏ lấp đầy tấm bạt nói lên sự bao la của thiên nhiên và khuyến khích người xem nhìn hoa theo một cách khác. Vì vậy, trong nhiều năm, cô đã phải đối mặt với những cáo buộc rằng hình ảnh cách điệu của âm hộ có thể nhìn thấy trong mỗi bức tranh của cô với hoa. Bản thân cô cũng như nhiều người hâm mộ cô không hiểu tội gì. Thật vậy, một hình ảnh thực sự chi tiết về các cơ quan bên ngoài của nhiều bông hoa gợi nhớ đến cấu trúc của âm hộ phụ nữ một cách đáng ngạc nhiên …
Tuy nhiên, lý do chính cho sự phản đối của O'Keeffe là cô hiểu rõ ràng: nếu danh tiếng, được nhiều người đọc là "hoa / bộ phận sinh dục nữ", được cố định đằng sau chủ đề tác phẩm của cô, thị trường nghệ thuật sẽ giảm bớt tất cả các tác phẩm của cô. công thức có lãi. Cô đã cố gắng hết sức để chống lại điều này, nhưng giọng ca của người nghệ sĩ bị mất đi trong tiếng hò của những người phiên dịch.
Một chút về Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe sinh tháng 11 năm 1887 tại một trang trại bò sữa lớn ở Wisconsin. Cô là con thứ hai và là con gái đầu tiên trong số bảy người con của cha mẹ cô. Tuy nhiên, ba năm sau, gia đình đã bán trang trại và chuyển đến Virginia. Người mẹ của một gia đình đông con tin rằng tất cả các con của bà phải được học hành tử tế để có một công việc tốt và cuộc sống thoải mái trong tương lai.
"Tôi sẽ là một nghệ sĩ!"
Đây chính xác là cách Georgia tuyên bố cho tất cả mọi người, cũng như cho chính cô ấy. Những lời này, mặc dù chúng được coi là tưởng tượng thời thơ ấu, nhưng sau đó đã quyết định toàn bộ cuộc đời của O'Keeffe. Đúng vậy, chúng ta phải tỏ lòng biết ơn đến cha mẹ cô ấy, những người đã cho con gái họ được học hành cần thiết, mà không hề nghĩ rằng cô ấy sẽ ổn định và thay đổi nghề nghiệp của mình.
Trong những năm đầu của mình, Georgia theo học các lớp hội họa tư nhân ở Wisconsin, và sau khi tốt nghiệp trung học, cô chuyển đến Chicago và vào Học viện Nghệ thuật. Tuy nhiên, kế hoạch hoành tráng của cô gái sớm phải thay đổi vì bệnh tật. Vào những năm đó, bệnh sốt phát ban hoành hành ở Hoa Kỳ, và Georgia đã phải chống chọi với một trận ốm thập tử nhất sinh trong vài tháng. Sau khi bình phục, cô gái rời đến New York và bắt đầu theo học tại Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật. Thành phố khổng lồ của Mỹ này đã trở thành một bước ngoặt trong cuộc đời của O'Keeffe. Ở đây cô bắt đầu sự nghiệp của mình như một nghệ sĩ, ở đây, sau vài năm, cô đã trở nên nổi tiếng, và tại đây cô đã gặp được định mệnh của mình.
Tình yêu của hai người tài sắc vẹn toàn
Alfred Stiglitz không chỉ là một nhiếp ảnh gia tài năng cùng thời mà còn là một người sành nghệ thuật. Vào khoảng năm 1908, một số bức vẽ bằng than về Georgia đã rơi vào tay ông. Vào thời điểm đó, một cô gái trẻ đang dạy hội họa tại một trường cao đẳng ở Texas. Bị cuốn hút bởi chúng, Stiglitz đã thốt lên: và trưng bày những tác phẩm này trong phòng trưng bày của mình. Sau một thời gian, biết rằng các bức vẽ của cô đang được triển lãm mà cô không hề hay biết, Georgia tức giận đến New York, gặp Stiglitz và yêu cầu anh ta gỡ bỏ tác phẩm của cô. Tuy nhiên, nhiếp ảnh gia đã đặt rất nhiều sự duyên dáng và tài hùng biện của mình để thuyết phục người nghệ sĩ mới vào nghề. Vào thời điểm O'Keeffe rời đi, Stiglitz đã hoàn toàn bị cuốn hút không chỉ bởi những bức tranh của cô mà còn bởi chính cô.
Sẽ không lâu nữa trước khi Stiglitz tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của Georgia O'Keeffe tại Phòng trưng bày 291 của anh ấy. Và một năm sau, Georgia, sau khi khỏi bệnh sốt phát ban và bỏ đi không việc làm, khuất phục trước sự thuyết phục của Alfred và cuối cùng chuyển đến New York để bắt đầu cuộc sống mới với tư cách là một nghệ sĩ, nàng thơ và người yêu của Stiglitz. Họ không hề xấu hổ vì chênh lệch tuổi tác gần 24 tuổi, hay việc nhiếp ảnh gia vẫn kết hôn với một người khác.
Trong vài năm tiếp theo, Georgia và Alfred không thể tách rời. Anh là tất cả đối với cô: thầy giáo, nhà từ thiện, người yêu. Georgia cuối cùng cũng hoàn toàn hạnh phúc, cô được yêu thích và có cơ hội vẽ tranh liên tục. Và Stiglitz đã chụp ảnh cô ấy như một người đàn ông bị ám. Trong hai mươi năm mối quan hệ của họ, anh ấy đã thực hiện hơn ba trăm bức chân dung của O'Keeffe. Ngoài ra, anh ta ghi chép một cách điên cuồng mọi bộ phận trên cơ thể và khuôn mặt của cô, đặc biệt là ngưỡng mộ bàn tay của người mình yêu, vì lợi ích mà anh ta bỏ bê phúc lợi tư sản, phá vỡ các mối quan hệ đã được thiết lập. Ông đã giới thiệu Georgia với bạn bè của mình, các nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa hiện đại, giới thiệu tác phẩm của Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.
Rơm rạ cuối cùng làm choáng ngợp lòng kiên nhẫn của vợ Stiglitz là cuộc triển lãm ảnh của ông vào năm 1921, trong đó công chúng được xem những bức chân dung khỏa thân của Georgia. Tất nhiên, một thủ đoạn như vậy của Alfred đã dẫn đến một cuộc ly hôn. Vào năm 1924, cuối cùng đã trở thành một người tự do, nhiếp ảnh gia đã trao tặng bàn tay và trái tim mà người yêu quý của mình.
Trong cùng thời gian đó, O'Keeffe lần đầu tiên bắt đầu vẽ những bông hoa khổng lồ của mình từ thiên nhiên, phóng to chúng lên hàng trăm lần để bày tỏ sự ngưỡng mộ của cô đối với sức mạnh bất diệt của thiên nhiên ẩn chứa trong một loài thực vật nhỏ bé và ngắn ngủi. Đối với các bức tranh của mình, O'Keeffe thường chọn những bông hoa rất tinh tế và có kết cấu: loa kèn, hoa diên vĩ, hoa anh túc, dope và dạ yến thảo. Georgia đã tạo ra bức tranh độc đáo của mình, và chồng cô đã đảm nhận việc tổ chức các cuộc triển lãm và bán tranh. Vào năm 1928, ông đã bán được sáu bức tranh của cô với hoa loa kèn với số tiền cao ngất ngưởng vào thời điểm đó - 25 nghìn đô la.
Điều này đã truyền cảm hứng và đồng thời khiến người nghệ sĩ chán nản. Vì tình yêu của Alfred, O'Keeffe đã từ bỏ ý định trở thành một người mẹ, vì Stiglitz nói với cô rằng mục đích chính của cô là viết. Cho đến cuối những ngày của mình, anh vẫn là người hâm mộ tận tụy nhất của cô. Mặc dù anh thầm ghen tị với sự nổi tiếng của cô.
Cũng không thể nói rằng tình cảm vợ chồng được hòa thuận, vì họ thường đi vào ngõ cụt. Sau nhiều năm hôn nhân mệt mỏi, Stiglitz không thể chịu đựng được và rời bỏ D. O'Keeffe vì cô sinh viên 22 tuổi Dorothy Norman, người chỉ đơn giản là thầm yêu anh. Cuộc chia tay này là một cú đánh nghiêm trọng đối với Georgia, và cô bắt đầu tìm thấy niềm an ủi khi đi du lịch liên tục và bên những người đàn ông khác.
Thời gian trôi qua, người nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia hòa giải sau sự phản bội lẫn nhau và trở nên thân thiết trở lại, mặc dù thực tế Alfred là một người lăng nhăng liêm khiết, thích phụ nữ trẻ. Và như vậy là cho đến khi Stiglitz qua đời vào năm 1946. Một thế lực vô danh nào đó đã giữ họ lại với nhau. Và khi anh ta ra đi, người phụ nữ chuyển đến một trang trại ở New Mexico để ở đó mãi mãi. Ở đó, cô luôn tìm kiếm cảm hứng và sự yên tâm khi chồng cô còn sống và họ bất hòa.
Sau khi từ bỏ nền văn minh, nghệ sĩ đã chọn sự vĩnh cửu trinh nguyên của New Mexico. Chính những tác phẩm được tạo ra dưới bầu trời xanh của sa mạc sẽ được cả thế giới biết đến. Cô ấy nói:
Vào cuối những năm 1960, sức khỏe của O'Keeffe giảm sút nghiêm trọng, và đến năm 1971, cô gần như mất đi thị lực. Cô đã phải ngừng viết hoàn toàn. Người phụ nữ bắt đầu tham gia vào lĩnh vực điêu khắc, trong đó cô được trợ giúp bởi người thợ gốm trẻ Juan Hamilton, người trong những năm gần đây đã trở thành người bạn đồng hành và người bạn thân thiết nhất của cô. Anh kém nghệ sĩ 53 tuổi.
Nữ nghệ sĩ qua đời vào năm 1986, chỉ trước thế kỷ của cô một chút. Bà đã để lại hơn hai nghìn bức tranh và bản vẽ. - cô ấy nói, -
P. S. Ida O'Keeffe là một nghệ sĩ đã chìm vào cái bóng của người chị gái nổi tiếng của mình
Georgia chỉ hơn Ida hai tuổi, nhưng tính cách của họ hoàn toàn phân cực. Người lớn tuổi có mục đích xây dựng sự nghiệp, cô theo học tại các trường đại học nghệ thuật; người nhỏ hơn dựa vào kiến thức có được khi rút ra bài học. Không giống như chị gái, Ida chậm chạp và thiếu quyết đoán. Cô ấy thực sự đã quăng giữa thuốc và tranh, - Alfred Stiglitz, người cố gắng né tránh cô em gái nhỏ hơn nói. Ida chưa bao giờ có những phẩm chất như vậy. Tuy nhiên, cô ấy đã có thể nổi lên từ cái bóng của chị gái mình, và cuộc triển lãm cá nhân về tác phẩm của cô ấy vào năm 1933 là một xác nhận cho điều này.
Trong thế giới nghệ thuật, phụ nữ hầu như luôn chỉ đóng vai trò thứ yếu, nhưng trong số đó có những người quyết định công khai bản thân với thế giới. Đọc về điều này trong ấn phẩm của chúng tôi: Câu chuyện về một vụ bê bối hoành tráng với những người "mắt to", hay một trong những vụ lừa đảo lớn nhất trong nghệ thuật thế kỷ 20.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Một cuộc diễu hành của những bông hoa bằng màu nước của Nhật Bản. Bức tranh tuyệt vời của Ibaragi Yoshiyuki
Điều gì ở người Nhật đã cho phép họ vẽ những bức tranh màu nước tinh tế, huyền ảo như vậy? Một vài nét vẽ nhẹ, và bây giờ là toàn bộ thảm hoa, hoặc thậm chí là một khoảng trống với nhiều màu sắc khác nhau, nở rộ và có mùi trên tờ giấy. Đối với một số người, chúng sẽ có vẻ quá mất tự nhiên, quá tươi sáng và mang màu sắc hoạt hình, như thể từ một cuốn sách thiếu nhi về một khu vườn và một vườn rau. Tuy nhiên, ngày càng có nhiều người hâm mộ màu nước Nhật Bản trên thế giới, bằng chứng là sự phổ biến của các bức tranh của một trong những nghệ sĩ đương đại, "c
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều