Mục lục:
- Tượng hai mặt của Mephistopheles và Margaret
- Vài lời về cốt truyện trong bi kịch của Goethe
- Bóng tối của vua Arthur
- "Alice ở xứ sở thần tiên"
- Tác phẩm điêu khắc "rách nát" của Van Gogh, kích thích trí tưởng tượng
Video: Điều ẩn chứa ẩn chứa những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ nhất trên thế giới: bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margarita, bóng của Vua Arthur và những người khác
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những người làm nghệ thuật sẽ không ngừng ngạc nhiên và truyền cảm hứng cho chúng ta với những tác phẩm độc đáo của họ. Đây là cách họ thể hiện thái độ của mình với thế giới xung quanh. Một số cuộc triển lãm đã đến với chúng ta từ thời cổ đại và không hề mất đi tính nguyên bản của chúng, và một số tác phẩm được tạo ra bởi những người cùng thời với chúng ta cũng làm say mê và thích thú đến tận cốt lõi. Ấn phẩm của chúng tôi giới thiệu một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời nhất trong thời đại của chúng ta và các thế kỷ trước.
Tượng hai mặt của Mephistopheles và Margaret
Bức tượng hai mặt của Mephistopheles và Margaret là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới. Nó được tạo ra vào thế kỷ 19 bởi một nhà điêu khắc người Pháp vô danh từ một mảnh duy nhất của cây Sycamore cổ đại. Tác phẩm nghệ thuật này được lưu giữ trong Bảo tàng Salar Jang ở Hyderabad, Ấn Độ.
Chiều cao của thành phần điêu khắc là 177,2 cm. Nó được biết đến trên toàn thế giới với cái tên "Tượng đôi của Mephistopheles và Margarita". Điểm đặc biệt của nó là một mặt của nó được chạm khắc một hình ảnh nam giới và một hình ảnh nữ giới ở mặt khác. Đây là hai nhân vật trong bộ phim truyền hình nổi tiếng Faust của Goethe.
Một tấm gương khổng lồ đặc biệt được đặt phía sau bức tượng hai mặt để người xem có thể nhìn thấy hai hình ảnh cùng một lúc. Điều này làm cho chúng ta có thể đánh giá cao kỹ năng hoàn hảo của một tác giả vô danh và hiểu thiết kế sáng tạo của anh ta. Cũng cần lưu ý rằng mức độ khó của một bố cục như vậy hầu như không có đối thủ trong suốt hai thế kỷ qua.
Nếu đứng đối diện trực tiếp với Mephistopheles, bạn chỉ có thể chiêm ngưỡng hình ảnh nam nhân - kiêu kỳ và xấu xa, đóng băng với nụ cười giễu cợt trên khuôn mặt. Nhưng ngay khi bạn bước sang trái hoặc phải, góc nhìn sẽ thay đổi và người xem sẽ thấy trong gương phản chiếu - Margarita mong manh và duyên dáng, khiêm tốn cúi đầu với một cuốn sách cầu nguyện trên tay.
Cả hai ký tự, được chạm khắc bằng gỗ, đóng vai trò là mã đối đầu của nhau. Trong khi Mephistopheles, được biết đến với cái tên ác quỷ, được miêu tả là tự mãn, với bộ ngực căng phồng và nét mặt kiêu kỳ, Margarita xuất hiện trước chúng ta với vẻ rụt rè và cam chịu số phận của mình. Chính sự tương phản này khiến người xem phải mê mẩn.
Như đã đề cập ở trên, sáng tác này hoàn toàn lặp lại bộ phim triết học của nhà văn và nhà tư tưởng người Đức Johann Wolfgang Goethe "Faust", mà ông đã cống hiến gần 60 năm cuộc đời (ấp ủ ý tưởng, thay đổi cốt truyện, suy nghĩ lại, viết lại, tái bản).
Vài lời về cốt truyện trong bi kịch của Goethe
Goethe dựa trên bộ phim truyền thuyết Đức về Faust, người đã thỏa thuận với ma quỷ, đánh đổi linh hồn của mình để lấy kiến thức và những thú vui trần tục. Chính câu chuyện này đã thôi thúc tác giả văn xuôi tạo nên một kiệt tác của văn học thế giới.
Tình yêu bất ngờ bùng lên giữa một cô gái giản dị và Faust đã dẫn đến một bi kịch lớn. Cô gái trẻ trong trắng thậm chí không thể nghĩ đến kết cục như vậy. Không thể cưỡng lại niềm đam mê đã trỗi dậy, cô ấy đã đánh say mẹ ruột của mình bằng một lọ thuốc thần sa để thoát khỏi sự giám sát liên tục và chết chìm trong vòng tay của người mình yêu.
Nhưng làm sao người phụ nữ bất hạnh đó có thể biết rằng viên thuốc ngủ mà Mephistopheles bỏ vào người cô thực chất là thuốc độc? Và vào buổi sáng, tin khủng khiếp sẽ làm Margarita tỉnh lại - mẹ cô đã chết. Chẳng bao lâu nữa anh trai của cô gái bị dụ dỗ sẽ chết dưới tay Faust trong một cuộc đấu tay đôi vì danh dự của em gái cô. Và sau đó, người yêu chạy trốn, trốn tránh sự trừng phạt của tội ác. Mọi hy vọng về một cuộc sống hạnh phúc của cô gái đều sụp đổ chỉ sau một đêm. Trên hết, điều tội nghiệp học được những gì mong đợi từ mối ràng buộc luẩn quẩn của đứa trẻ. Nhưng trong cơn điên loạn, Margarita sẽ cướp đi mạng sống của đứa con gái mới sinh của mình, mà cô ấy sẽ phải vào tù. Bản án là tử hình.
Sau khi biết về những gì đã xảy ra, Faust yêu cầu một cuộc hẹn với người yêu cũ của mình. Tất nhiên, trong khả năng của anh ta, không thể không có sự trợ giúp của Mephistopheles, để kéo những kẻ bất hạnh ra khỏi nanh vuốt của tử thần. Tuy nhiên, bị dằn vặt bởi cảm giác tội lỗi, Margarita từ chối sự giúp đỡ đó. Cô ấy không còn cần một cuộc sống tội lỗi nữa. Cô thành tâm hối cải và muốn bị trừng phạt vì những điều xấu xa mà cô đã làm.
Hình tượng nhân vật nữ chính vừa bi thương vừa hấp dẫn. Sức mạnh điên cuồng của tình yêu và niềm đam mê đã biến một sinh vật vô tội trở thành một kẻ thủ đoạn và một kẻ giết người. Tuy nhiên, sự trong sạch của tâm hồn Margarita, sự ăn năn hối cải và quyết định kiên quyết chịu đựng thập giá đến cùng đã đảm bảo cho sự cứu rỗi của cô. Chúa thương xót cô: linh hồn được cứu rỗi của Margarita đã được che chở bởi thiên đàng …
Bóng tối của vua Arthur
Truyền thuyết về Vua Arthur và Hiệp sĩ Bàn tròn đúng là một trong những truyền thuyết nổi tiếng nhất trên thế giới đã vượt qua thử thách của thời gian. Arthur là hiện thân của hình ảnh vị vua chiến binh anh dũng đã sống, yêu và chết như người hùng của một bi kịch lãng mạn. Vì vậy, những truyền thuyết về ông đã đi vào văn hóa của Vương quốc Anh một cách vững chắc, chúng truyền cảm hứng cho rất nhiều nhà sáng tạo lớn của văn học và nghệ thuật anh hùng, không chỉ của các thời đại trong quá khứ mà còn cả hiện tại.
Vào năm 2016, một tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Vua Arthur, cao 8 feet (2,5 mét), đã được lắp đặt trên những tảng đá của Đảo Tintagel, nơi cũng có lâu đài cùng tên. Đây là một di tích lịch sử có thật và là nơi sinh của Vua Arthur. Lâu đài được xây dựng vào năm 1233, và những tàn tích của nó có thể được nhìn thấy cho đến ngày nay. Nó nằm cách London khoảng 400 km. Và không xa lâu đài có một hang động được gọi là hang động của Merlin.
Và vì không thể hiểu được lịch sử của Tintagel mà không hiểu được truyền thuyết cổ xưa đã hình thành nó như thế nào, nên ý tưởng tạo ra một tượng đài đã nảy sinh để mang lại lịch sử huyền thoại của nơi này.
Tác phẩm điêu khắc "Gallos", dịch từ tiếng Cornish - "sức mạnh", đã trở thành sự phản ánh sống động không chỉ truyền thuyết về Vua Arthur, mà còn cả lịch sử của lâu đài Tintagel. Người tạo ra nó là nhà điêu khắc người xứ Wales Rubin Einon. Người chủ đã mất hơn sáu tháng để thiết kế, chế tạo và đúc tác phẩm điêu khắc từ đồng cứng.
Và các nhà tổ chức khó có thể tìm thấy một khung cảnh ấn tượng hơn cho bức tượng này ngoài mỏm đá lộng gió của một mỏm đá trên Đại Tây Dương. Chính tại đây, trên một hòn đảo nơi những truyền thuyết xen lẫn với lịch sử, rất khó để biết được đâu là "xác thực" và đâu là không. Và mặc dù thực tế là hình ảnh của nhà vua được bổ sung bởi thanh kiếm huyền thoại Excalibur, và một chiếc vương miện trên đầu, một số nguồn tin chính thức nói rằng tượng đài "Gallos" không phải là một truyền thuyết về Arthur vì nó mang ý nghĩa lịch sử và cho biết các sự kiện thực sự đang diễn ra ở nơi này …
Tuy nhiên, có thể là như vậy, người đời vẫn gọi nó - bóng của vua Arthur … Chính cái tên này thể hiện phần lớn ý tưởng của nhà điêu khắc.
"Alice ở xứ sở thần tiên"
Trong Công viên Trung tâm Guildford ở Anh có một tác phẩm điêu khắc dành riêng cho câu chuyện cổ tích "Alice Through the Looking Glass" của L. Carroll. Một nhà toán học và logic học, nhà văn và nhiếp ảnh gia xuất sắc - Lewis Carroll - đã viết cuốn tiểu thuyết "Alice Through the Looking Glass" vào Giáng sinh năm 1871, trong đó tác giả mô tả cuộc phiêu lưu của cô gái Alice, người sau khi đi qua gương, thấy mình trong một thế giới hoàn toàn tuyệt vời và nghịch lý. Cuốn tiểu thuyết ngay lập tức trở nên nổi tiếng và tác giả của nó đã làm rạng danh thành phố Guildford.
Nhiều năm sau, vào năm 1990, những người dân biết ơn đã dựng lên một tượng đài cho nữ anh hùng của cuốn tiểu thuyết - Alice, đi qua tấm gương. Tác giả của bố cục là nhà điêu khắc - Genna Argent. Cô con gái Anna từng là người mẫu của cô. Thành phần điêu khắc được lắp đặt trên lãnh thổ của lâu đài Guildford cổ đại. Chính tại thành phố này, Lewis Carroll đã tự mình sinh sống và sau khi chết được chôn cất tại nghĩa trang thành phố.
Tác phẩm điêu khắc "rách nát" của Van Gogh, kích thích trí tưởng tượng
Trong làng Saint-Paul-de-Vence, trên Riviera của Pháp, có một tác phẩm điêu khắc ma tiên phong. Thật kỳ lạ, nó không có một vị trí cố định. Theo thời gian, cô ấy biến mất khỏi nơi này và xuất hiện ở nơi khác. Vì vậy, việc di chuyển từ quảng trường này sang quảng trường khác, và từ đó - đến một con phố yên tĩnh hoặc đến một sân ga với tầm nhìn toàn cảnh ra biển, nó đã trở thành điểm thu hút chính của ngôi làng - tượng đài Van Gogh. Tác giả của nó là Bruno Catalano, một bậc thầy nổi tiếng có thể chuyển những ý tưởng đáng kinh ngạc thành kim loại.
Trong hình Van Gogh, phần trung tâm của cơ thể không có - đầu và vai dường như lơ lửng trên không. Không thể hiểu ngay được điều gì khiến họ không rơi xuống, trí tưởng tượng của người xem ngay lập tức cố gắng hoàn thiện phần còn thiếu của người nghệ sĩ lang thang mệt mỏi.
Nhà điêu khắc đã đặt sự mệt mỏi đáng kinh ngạc từ việc tìm kiếm vô tận vào sự xuất hiện của Van Gogh. Và mục tiêu mà anh ta khao khát - vụt đi, mang theo bên mình, nhưng không bao giờ cho phép anh ta chạm vào. Phần cơ thể bị xé ra là biểu tượng cho sự trống trải bên trong của người nghệ sĩ, thứ mà anh ta không bao giờ lấp đầy được.
Thành phần điêu khắc cố tình di chuyển dọc theo Saint-Paul-de-Vence. Nó luôn luôn được đặt trong bối cảnh của phong cảnh tuyệt đẹp của French Riviera, cho phép người xem bình thường lấp đầy sự trống rỗng bên trong của người họa sĩ với vẻ đẹp mà anh ta đã phấn đấu cả đời.
Trả lời câu hỏi: "Điều gì giữ cho tác phẩm điêu khắc không bị đổ?" Toàn bộ bí mật nằm trong chiếc vali. Nhờ anh ta, tất cả các phần của tác phẩm điêu khắc được kết dính …
Tiếp tục chủ đề sáng tạo điêu khắc, cần lưu ý rằng các bậc thầy hiện đại, giống như các nhà ảo thuật, đã học cách làm việc kỳ diệu, kết hợp những thứ không tương thích, thay thế những chiếc bệ bằng những giá đỡ hoàn toàn không thể hiểu được. Đây là những gì ấn phẩm của chúng tôi nói về: Tác phẩm điêu khắc thăng bằng của Jerzy Kedzer thách thức trọng lực - Bí ẩn của thời đại chúng ta.
Đề xuất:
Làm thế nào mà Morgenstern, Instasamka và 11 thần tượng hiện đại khác, những người mà người lớn không thể hiểu được tác phẩm của họ, đã chinh phục giới trẻ Nga như thế nào?
Có lẽ, ở thời đại nào cũng có khoảng cách giữa thị hiếu âm nhạc của các thế hệ. Giới trẻ liên tục có những thần tượng mới, điều này thường bị thế hệ cũ không hiểu và không tán thành. Và đôi khi bạn nhận ra rằng những thần tượng trước đây của giới trẻ đã bớt gây sốc và thô tục hơn, và quan trọng là họ đã hát những bài hát ý nghĩa hơn bây giờ. . Ngày nay, các thần tượng trên YouTube và TikTok được giới trẻ đánh giá cao. Và chúng xuất hiện như thế nào
Tác phẩm điêu khắc của những bông hoa buồn tẻ nhất thế giới khiến người sống xúc động
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Bỉ Hans Po De Beek tạo ra các tác phẩm của mình với một màu chủ ý - một màu xám kín đáo, không gây ấn tượng. Thật không dễ dàng đối với người giáo dân hiện đại, người được giải trí từ mọi ngóc ngách với những quảng cáo rực rỡ, trên đó hàng tấn thông tin trực quan rơi vào mỗi ngày, thật không dễ dàng gì để tập trung vào bản chất, chứ không phải "cái bao bọc sặc sỡ bên ngoài". Ai trong số những khán giả có thể nhìn thấy vẻ đẹp không phải trong lý tưởng và không phải trong một bảng màu tươi sáng đầy mời gọi?
Bốn thế kỷ Palekh: Những bức tranh sơn mài và biểu tượng độc đáo của Nga mà không có tác phẩm tương tự nào trên thế giới
Palekh là một ngôi làng nhỏ ở vùng Ivanovo, nơi được nhắc đến đầu tiên là từ đầu thế kỷ 17. Và ngày nay nó là trung tâm biểu tượng và tranh sơn mài nổi tiếng nhất thế giới, không có nơi nào tương tự ở bất kỳ góc nào trên hành tinh của chúng ta. Những tác phẩm của bậc thầy Palekh không khỏi khiến bất cứ ai một lần nhìn thấy chúng phải thờ ơ
Quả bóng trên quả bóng. Tác phẩm điêu khắc điểm ảnh thủy tinh của tác giả người Nhật Bản Kohei Nawa
Những tác phẩm điêu khắc của nữ tác giả trẻ người Nhật Kohei Nawa, lấp lánh như được bao phủ bởi lớp băng, từ lâu đã thu hút người xem, thậm chí là những độc giả sành sỏi của Culturology.ru. Hơn nữa, những tác phẩm điêu khắc này thú vị không chỉ ở bản thân chúng, với tư cách là những đại diện ban đầu của thể loại, mà còn ở kỹ thuật chế tác, cũng như trong các vật liệu được lựa chọn. Tiết lộ bí mật: Kohei Nawa làm việc với thú nhồi bông và hàng nghìn quả bóng thủy tinh có đường kính và màu sắc khác nhau
Trên khắp thế giới, hoặc thế giới trong khuôn mặt: một loạt các bức chân dung tuyệt đẹp của mọi người từ khắp nơi trên thế giới
“Thế giới trong khuôn mặt” là một loạt tác phẩm ấn tượng của Alexander Khimushin, người chỉ trong vài năm không chỉ đi vòng quanh hơn 80 quốc gia mà còn ghi lại vẻ đẹp quốc tế trong ống kính máy ảnh của mình, ghi lại những bức ảnh