Làm sao một người phàm bình thường có thể phân biệt được đâu là tác phẩm của 6 người đại diện cho triều đại nghệ thuật Brueghel

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đối với lịch sử hội họa, các triều đại sáng tạo không có gì lạ. Nhưng sáu nghệ sĩ Flemish nổi tiếng, những người mang họ Bruegel và có quan hệ họ hàng chặt chẽ với nhau, lại đứng tách biệt nhau ở đây. Những câu hỏi phức tạp về quyền tác giả và giả mạo hoàn toàn, tầm nhìn về địa ngục và những bức tranh về thiên đường, cuộc sống nông dân vất vả và Madonna trong những bông hoa - tất cả đây là câu chuyện của ba thế hệ trong một gia đình.

Pieter Bruegel the Elder, biệt danh "Người nông dân"

Người đại diện nổi tiếng nhất của triều đại Bruegel được sinh ra ở thành phố Breda hoặc ở làng Bruegel gần ông - đây là cách họ của ông ban đầu được phát âm. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm đồ họa và tranh ảnh, hầu hết trong số đó, thậm chí còn đưa người xem đến các chủ đề tôn giáo, phản ánh cuộc sống của những người nông dân bình thường. Đối với tất cả sự nổi tiếng của mình, nghệ sĩ đã từ chối "cơ hội", như họ thường nói bây giờ, đơn đặt hàng - ông không vẽ chân dung, tránh khỏa thân.

Những ngày lễ nông dân và cảnh săn bắn phủ nhận những đặc điểm cá nhân của các anh hùng - cho đến giai đoạn cuối trong tác phẩm của anh ấy, khi loại nghệ sĩ "đưa" các anh hùng đến gần người xem hơn và tạo ra một số hình ảnh mạnh mẽ, dễ nhận biết. Nhiều năm trôi qua, trong thời kỳ khủng bố của Tây Ban Nha ở Hà Lan, bức tranh của Bruegel ngày càng trở nên ngụ ngôn và u ám hơn, xuất hiện những cảnh treo cổ và hành quyết hàng loạt - về mặt hình thức là "kinh thánh", nhưng thực chất là phản ánh những sự kiện có thật của những năm tháng khó khăn này. Sau cái chết của Pieter Bruegel the Elder, trong vài thập kỷ, tác phẩm của ông đã được sao chép và bán dưới tên của ông - và trong trường hợp này, một trong những người con trai của ông đã đóng một vai trò nào đó.

Pieter Bruegel the Younger, anh ấy … quái quỷ

Pieter Bruegel the Elder và vợ ông qua đời cách nhau một năm, để lại những đứa con trai mồ côi. Các cậu bé được nuôi dưỡng bởi bà của họ, người có liên quan trực tiếp đến nghệ thuật - nghệ sĩ thu nhỏ Maiken Verhlyust. Họ lớn lên theo đúng nghĩa đen với cây bút chì trên tay, nhưng họ đã chọn những con đường khác nhau trong nghệ thuật. Pieter Bruegel the Younger, khi còn nhỏ, đã bắt đầu làm việc với các bản phác thảo và bìa cứng của cha mình, và trong suốt cuộc đời của mình, ông định kỳ quay lại việc sao chép kỹ lưỡng các tác phẩm của mình. Anh nổi tiếng với tư cách là người bắt chước Bosch và là người tạo ra những hình ảnh ngớ ngẩn về địa ngục, vạc sôi và những nỗi kinh hoàng khác.

Tuy nhiên, qua nhiều năm, vẫn giữ được tình yêu với các tác phẩm có độ chi tiết cao và nhiều hình tượng, Pieter Brueghel the Younger bắt đầu tạo ra những bức tranh khổ lớn ghi lại một cách cẩn thận cuộc sống và phong tục của đồng bào anh, bản chất của quê hương anh. Ông đặt tên theo Kinh thánh cho một số tác phẩm này và phù hợp một cách hữu cơ các chủ đề của Phúc âm với cuộc sống hàng ngày của nông dân và người dân thị trấn Flemish.

Jan Brueghel the Elder - Paradise and Velvet

Jan mới hai tuổi, anh mồ côi hoàn toàn. Dưới sự hướng dẫn chặt chẽ của bà ngoại, và sau đó là các giáo viên người Ý và địa phương, anh đã phát triển phong cách của riêng mình - phong cảnh tinh tế, vườn địa đàng, tĩnh vật hoa … Anh chỉ vẽ hoa và độc quyền từ thiên nhiên.

Vị thế của anh ấy trong môi trường nghệ thuật của Hà Lan và sự bảo trợ của những người giàu có đã mở ra cánh cửa cho anh ấy đến với các nhà kính hoàng gia, nơi những loài thực vật quý hiếm nhất được trồng xa khỏi những con mắt tò mò - và nghệ sĩ đã sẵn sàng chờ đợi hàng tháng trời cho điều này hoặc điều kia hoa mà anh ấy quan tâm để nở. Anh ấy là những người bạn ấm áp và làm việc với Rubens, người đã trìu mến gọi anh ấy là "anh trai". Đối với sự mềm mại của màu sắc, cách chơi ánh sáng tinh tế và sự lựa chọn chủ đề, người nghệ sĩ, trái ngược với người anh em “địa ngục”, được gọi là “thiên đường”.

Jan Brueghel thời trẻ trong bóng tối của cha mình

Cuộc sống của Jan Brueghel the Elder, người vợ thứ hai và ba người con của ông đã bị dịch tả cuốn đi vào năm 1625. Tuy nhiên, căn bệnh đã khiến con trai ông rời khỏi cuộc hôn nhân đầu tiên - Jan Bruegel, khi đó có biệt danh là Trẻ hơn. Vào thời điểm đó, anh sống ở Ý, nơi anh đã từng đến để tiếp tục học nghề. Trở về quê hương, Jan, như mong đợi, đứng đầu xưởng của cha mình và tiếp tục làm việc theo phong cách nghệ thuật của mình - phong cảnh ngụ ngôn, cắm hoa, lọ hoa và vòng hoa …

Bất chấp những thành công của riêng mình, Jan Brueghel the Younger thường truyền lại các tác phẩm của mình như tranh của cha mình, điều này ngày nay tạo ra một vấn đề với việc phân bổ các tác phẩm của họ. Người ta tin rằng, người yêu hoa khôi đàn em vẫn không vượt qua được thành tích chụp ảnh của bố mẹ anh, và chiaroscuro đã đặc biệt khó khăn với anh. Vợ của Jan Brueghel the Younger cũng là một nghệ sĩ và được dạy dỗ, đặc biệt là em trai cùng cha khác mẹ của anh, Ambrosius Brueghel.

Ambrosius Bruegel và con đường của riêng anh ấy

Ambrosius đã làm việc với anh trai mình trong phần lớn sự nghiệp của mình và theo cùng một chủ đề nhỏ - khu vườn, vòng hoa, tĩnh vật hoa … Tuy nhiên, ông không bao giờ cố gắng bắt chước cha mình (điều này không giúp các nhà nghiên cứu ghi nhận tác phẩm của ông - quyền tác giả của nhiều người trong số họ vẫn chưa chắc chắn).

Khi chồng của em gái Anna, David Teniers the Younger, thành lập Học viện Nghệ thuật ở Antwerp, Ambrosius chấp nhận lời đề nghị của anh và bắt đầu giảng dạy. Là một họa sĩ, ông đã nổi tiếng nhất định trong suốt cuộc đời của mình, nhưng vẫn còn tương đối ít thông tin về tác phẩm của ông.

Tình yêu Ý của Abraham Bruegel

Con trai của Jan Brueghel the Younger là một nghệ sĩ nổi tiếng của thời kỳ Baroque, nổi tiếng không chỉ với những sáng tác tài hoa của mình (vâng, một người kế thừa "thiên đường" Brueghel), mà còn tai tiếng, bởi các tiêu chuẩn của Flemings bảo thủ, cuộc sống cá nhân. Anh ấy đã trở nên nổi tiếng ở tuổi mười lăm, ở tuổi 25 anh ấy rời đến Rome để thực tập, nơi anh ấy lao đầu vào cuộc sống phóng túng. Anh tham gia vào một số hiệp hội nghệ thuật, bị chấn động trong cuộc chiến với một đồng nghiệp (đây là những truyền thống của đời sống nghệ thuật Ý), tìm được những người bảo trợ giàu có, kết bạn với những “trụ cột” của chủ nghĩa cổ điển, Claude Lorrain và Nicolas Poussin. Anh kết hôn với một phụ nữ Ý - con gái của một nhà điêu khắc địa phương, có một tình nhân người Ý …

Nói chung, anh đã bám rễ chắc trên đất Ý. Đúng vậy, từ Rome theo thời gian, ông chuyển đến Naples, nơi ông vẽ những bức tĩnh vật sang trọng cho đến khi qua đời. Đôi khi một nhân vật phụ nữ bí ẩn xuất hiện trong các tác phẩm của ông, ăn mặc duyên dáng và thanh lịch, nhưng danh tính của người phụ nữ này không thể được xác định.