Câu chuyện buồn của Medusa the Gorgon qua con mắt của những nghệ sĩ thời đại khác nhau

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Medusa, Gorgon khét tiếng, đã là nguồn cảm hứng cho vô số nghệ sĩ trong suốt nhiều giai đoạn lịch sử. Do đó, nhiều người trong số họ đã sử dụng các kỹ thuật khác nhau để tái tạo sức hút thôi miên của Medusa. Ngày nay, ánh mắt của cô vẫn tiếp tục quyến rũ người xem dưới dạng tranh ghép với ảo ảnh quang học, các bức tượng và hình vẽ. Đầu của Medusa có thể nhận ra ngay lập tức: cái nhìn đối đầu trực tiếp, rắn thay vì tóc, nét mặt méo mó - tất cả những đặc điểm này là đặc trưng của hình ảnh Gorgon. Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ đã khắc họa cô ấy theo một cách mới và khác thường để phản ánh những suy nghĩ của xã hội lúc bấy giờ.

Trong thế giới cổ đại, hình ảnh đẹp mê hồn này có thể được tìm thấy như một vật trang trí trên xe ngựa vào thế kỷ 1 đến thế kỷ 2 sau Công nguyên. NS. Một cái nhìn khiêu khích tô điểm cho cột chiến xa nối hai bánh xe. Hãy tưởng tượng hiệu ứng: bánh xe quay trong một vệt mờ nhanh chóng, trong khi đầu của Medusa ở trung tâm vẫn cứng và rắn. Chuyển động hỗn loạn bao quanh Medusa khi ánh mắt của cô liên tục thu hút sự chú ý của khán giả đang theo dõi một người đàn ông trên xe ngựa.

Các nhà khảo cổ học tin rằng hình ảnh Medusa này có lẽ được trang trí cho một cỗ xe nghi lễ chứ không phải một cỗ xe đua. Vì vậy, nhiều khả năng cỗ xe đang chở một người quan trọng muốn tỏa ra sức hút tương tự. Đầu của Medusa đã là một lựa chọn trang trí phổ biến do huyền thoại tuyệt vời của nó.

Athena nguyền rủa Medusa vì đã xúc phạm ngôi đền thiêng của cô, và nữ thần đã biến cô thành Gorgon. Khi anh hùng Hy Lạp Perseus xuất hiện và giết cô, anh ta đã trao đầu của Medusa cho Athena như một sự tri ân. Athena sau đó đã lấy đầu của Medusa và đặt nó trên khiên của cô ấy, hoặc trong một số phiên bản, trên miếng dán ngực của cô ấy. Vì vậy, cái đầu của Medusa bị giết đã trở thành biểu tượng cho chiến thắng của Athena.

Khi mọi người quyết định trang trí quần áo và hàng may mặc của họ với đầu của Medusa, họ đã gây ra chiến thắng giống như Athena đã trải qua sau cái chết của cô ấy. Đôi mắt của Medusa trông sáng hơn trong tác phẩm nghệ thuật này so với phần còn lại của hiện vật, và do đó ánh nhìn xuyên thấu của cô ấy đã được bảo tồn.

Tác phẩm nghệ thuật Medusa này gần đây đã được tìm thấy ở Odeon (nhà hát) cổ đại ở Kibriya, Thổ Nhĩ Kỳ, và có thể có niên đại từ thế kỷ 1 sau Công nguyên. NS. Từ những gì được phát hiện trong quá trình trùng tu, chúng ta có thể thấy rằng tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp này của Medusa tập trung vào đôi mắt và nét mặt của cô ấy. Tóc của Medusa và hình dạng bên ngoài của khuôn mặt cô ấy bị mờ, và chúng hòa vào nền méo mó nhưng đầy màu sắc.

Đây là loại khảm khác thường và hấp dẫn, và hoa văn, kết hợp với màu sắc rực rỡ, làm tăng sự thay đổi năng động từ khuôn mặt đến môi trường xung quanh. Nó phản ánh sức mạnh từ ánh mắt của Medusa, thu hút khán giả nhìn vào nguồn sức mạnh - đôi mắt mà người xem sẽ bị dán chặt vào đó mãi mãi. Bằng cách tập trung vào cái nhìn của mình, cô ấy tăng cường biểu hiện của sự đau khổ và đau đớn, sự đau khổ của cô ấy thể hiện ở lông mày nhướng và cái cổ bị vẹo. Cô nhân cách hóa bi kịch, một chủ đề thích hợp cho nhà hát.

Người Hy Lạp có hai chủ đề chính trong nhà hát: bi kịch và hài kịch. Medusa là tác phẩm hoàn hảo cho trang trí sân khấu, bởi vì huyền thoại riêng của Medusa là một bi kịch. Thần Poseidon đã cưỡng hiếp cô trong đền thờ Athena, điều này đã vi phạm sự linh thiêng của nó. Athena rất tức giận với Poseidon, nhưng không thể trả thù anh ta do thân phận của anh ta là một vị thần, vì vậy sự tức giận của cô rơi vào một vật hy sinh không được coi trọng: Medusa.

Phong cách khảm củng cố hình ảnh minh họa về việc Medusa rơi vào bẫy của một lời nguyền. Cô ấy đầy sốc và đau đớn. Một cái nhìn vào mắt Medusa kích hoạt mánh khóe của nhà ảo ảnh, vì trong lúc đó, bức tranh khảm xung quanh dường như hơi rung lên. Gương mặt đau khổ của cô tạo sân khấu cho khán giả nhà hát đồng cảm với bi kịch của cô.

Chiếc đầu Medusa nổi tiếng của Bernini thật tuyệt vời khi được chiêm ngưỡng. Bernini đã tạo ra tác phẩm điêu khắc này, lấy cảm hứng từ Metamorphoses của Ovid và bài thơ của Giambattista Marino về Medusa. "Metamorphoses" là một tập hợp những câu chuyện thần thoại về sự chuyển đổi của các sinh vật từ trạng thái này sang trạng thái khác, và chính Medusa đã biến từ một phụ nữ xinh đẹp thành một Gorgon khủng khiếp trong một trường đoạn tuyệt vời. Mặt khác, bài thơ của Marino nên được đọc theo quan điểm của chính Medusa:

(từ Phòng trưng bày, 1630)

Do đó, Head of Medusa của Bernini nổi bật ở khả năng ẩn dụ đại diện cho khả năng "hóa đá" của nhà điêu khắc trong việc "hóa đá" những ai ngưỡng mộ tay nghề thủ công của anh ta. Tác phẩm điêu khắc mô tả khoảnh khắc khi Medusa nhìn vào một tấm gương tưởng tượng và biến thành đá trong kinh hoàng. Medusa trong nghệ thuật minh họa không chỉ khả năng biến một người thành quái vật của nữ thần Athena, mà còn là khả năng của một nhà điêu khắc để biến một viên đá thành một kiệt tác thực tế.

Không có ghi chép nào trong thần thoại về Medusa rằng chính Medusa đã biến thành đá. Bernini và các nghệ sĩ khác đã tạo ra những cốt truyện "nếu xảy ra thì sao?" Hấp dẫn, tiếp tục huyền thoại Medusa trong các tác phẩm chuyển thể nghệ thuật. Cô đã tiếp tục truyền cảm hứng cho những người sáng tạo và các nghệ sĩ nội tâm trong suốt lịch sử.

Tác phẩm nghệ thuật ở Medusa này là bản khắc của Alexander Runciman, và hiệu ứng môi trường làm mờ bức ảnh thành một bức tranh mờ ảo từ thần thoại. Trong tác phẩm này, đầu của Medusa không phải là tâm điểm của sự chú ý, mà là một phần của động lực minh họa cho bạo lực và tính dễ bị tổn thương. Đầu cô ấy bị hất ra sau, để lộ cổ họng, gần đó là thanh kiếm của Perseus đang bị một cú đánh chí mạng trong chốc lát. Việc chú trọng quá nhiều vào vóc dáng của Perseus, trái ngược với dáng ngủ dễ bị tổn thương của Medusa, càng cho thấy sự mất cân bằng quyền lực. Hình dáng của Perseus năng động và thẳng thắn, dễ dàng được bảo vệ, trong khi Medusa dang tay, ưỡn ngực và nằm không được bảo vệ.

Điều đặc biệt thú vị là những con rắn đang ngủ, và ánh mắt của cô ấy hướng sang một bên. Đầu của Medusa nhỏ và không hề mang tính đối đầu, không giống như các tác phẩm nghệ thuật khác. Đôi mắt của Medusa đang nhắm lại - vũ khí của cô, hay còn gọi là lời nguyền của cô, là ánh mắt có thể biến mọi người thành đá, và do đó, trong tác phẩm nghệ thuật này, khả năng phòng thủ của cô đã bị vô hiệu hóa. Nếu không có sức mạnh của lời nguyền sau lưng, cô ấy chỉ là một người phụ nữ đang say ngủ. Có lẽ tác phẩm nghệ thuật này sẽ khiến người thưởng thức tự hỏi anh hùng nào được tán thưởng vì đã giết một người phụ nữ đang ngủ? Trong đó, Medusa được miêu tả là nạn nhân của một lời nguyền và bạo lực nam giới.

Tác phẩm nghệ thuật này của Medusa Franz von Stuck được tạo ra bằng phấn màu trên giấy. Von Stuck theo trào lưu Art Nouveau phổ biến và chủ nghĩa tượng trưng trong thời đại của ông. Những phong cách nghệ thuật này thiên về miêu tả huyền bí và huyền ảo, với trọng tâm là các hình dạng và đường nét uyển chuyển. Trong bức tranh này, những con rắn vây quanh khuôn mặt nhợt nhạt của Medusa tạo thành một luồng bóng tối quanh co.

Không giống như bóng tối của loài bò sát, đôi mắt sáng của Medusa lóe lên. Vẻ mặt và đôi mắt xanh xao, căng thẳng mang đến cho Medusa vẻ ngoài rạng rỡ như thôi miên. Điều này phù hợp với nghệ thuật mơ mộng mà chủ nghĩa tượng trưng khuyến khích. Thần thoại Hy Lạp đã là một chủ đề phổ biến cho các nghệ sĩ trong phong trào chủ nghĩa tượng trưng. Thay vì khắc họa những hình ảnh chân thực và tự nhiên, những người theo chủ nghĩa Biểu tượng lại dựa trên những ý tưởng đặc trưng cho sự tò mò và kỳ quặc.

Nghệ thuật của Medusa ghi lại những cảm xúc của nỗi sợ hãi, khao khát và kinh hoàng, cũng như nỗi buồn và sự u uất - một nghiên cứu phù hợp cho một Người theo chủ nghĩa tượng trưng. Tác phẩm “Medusa” của Franz von Stuck gợi lên sự lo lắng hơn là sự thương cảm nơi người xem. Trong hình ảnh này, Medusa xuất hiện như một chủ nhân có ý chí mạnh mẽ với sức mạnh mới của mình để biến người xem thành đá. Medusa thực sự trở thành một con quái vật, chấp nhận lời nguyền của mình.

Theo phong trào #MeToo, bức tượng này của Luciano Garbati đã thu hút rất nhiều sự chú ý. Đây là một tác phẩm theo chủ nghĩa xét lại xuất sắc đã lật ngược câu chuyện về thần thoại Medusa. Trong khi trong thần thoại, Perseus giết Medusa không nghi ngờ gì trong giấc ngủ của mình và sử dụng đầu của cô ấy như một chiếc cúp, trong tác phẩm nghệ thuật này, vai trò của Medusa bị đảo ngược. Medusa hân hoan đứng với chiếc đầu của Perseus đã bị giết trên tay, với một cái nhìn cương quyết mà nhiều người đã nhầm với biểu tượng của "cơn thịnh nộ của phụ nữ" chống lại áp bức. Thay vì chỉ miêu tả phần đầu của Medusa, tác phẩm nghệ thuật này đã kết hợp phần đầu đã chặt đầu với phần thân.

Tác phẩm nghệ thuật bất thường này trả lại cho Medusa tất cả hình dạng và sức mạnh đi kèm với cơ thể của cô ấy, thay vì miêu tả cô ấy như một cái đầu bị chặt vào thời điểm bị đánh bại. Thay vì là một chiến tích và sự dày vò vĩnh viễn như một vật trang trí, Medusa này vang lên lời kêu gọi thay đổi và mang đến những quan điểm mới trong xã hội để không đối xử với phụ nữ như quái vật hay chiến tích. Bức tượng được dựng trong một công viên cạnh Tòa án Hình sự Quận New York, nơi đang xét xử nhiều vụ bạo hành phụ nữ.

Carol Ann Duffy, một nhà thơ đoạt giải nhà thơ người Anh, đã viết bài thơ "Medusa". Bài thơ của cô có chủ đề tương tự là bạo lực đối với phụ nữ và một kiểu đổ lỗi cho nạn nhân đã được xác định.

Những dòng cuối cùng của bài thơ như sau:

Medusa vì tội ác của Poseidon đã bị trừng phạt bởi lời nguyền biến thành Gorgon. Cô ấy đã bị buộc tội một cách bất công vì bạo lực nam giới, và bài thơ của Duffy và Tượng Garbati nêu bật những tác động của bạo lực đang diễn ra đối với một người phụ nữ vốn là một người tốt nhưng đã trở thành một con quái vật báo thù do các tình tiết lặp lại.

Dòng cuối của bài thơ “nhìn em bây giờ” mang một ý nghĩa kép. Có phải Medusa đang bảo khán giả hãy nhìn cô ấy để cô ấy có thể giận dữ ném một cái nhìn hóa đá về phía họ? Hay dòng cuối cùng của Medusa trong bài thơ là tiếng khóc tuyệt vọng cho cuộc đời của cô, như cô đã từng bị bạo hành? Ánh mắt uy nghiêm của bức tượng Garbati thể hiện sức mạnh đối lập tương tự, đòi hỏi người nhận thức phải nhìn và nhìn thấy những gì anh ta muốn thấy …

Trong bài viết tiếp theo, hãy đọc thêm về Hypatia of Alexandria là ai và tại sao nhiều người sẵn sàng loại bỏ cô ấy trong khi những người khác thần tượng theo nghĩa đen.