Video: Mọi người, mọi người và một lần nữa mọi người. Bản vẽ của John Beinart
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu bạn chỉ có một chút thời gian để làm quen với Jon Beinart, thì khi lướt qua những bức tranh của anh ấy, bạn sẽ thấy những bức chân dung đen trắng hoặc một số hình người. Tuy nhiên, các bức vẽ của tác giả này được khuyến nghị nên cân nhắc kỹ hơn và cẩn thận hơn: và sau đó bạn sẽ thấy rằng trong mỗi bức ảnh có hàng chục và hàng trăm người, những người có thể được xem hàng giờ.
Có rất nhiều điều khó hiểu và khó hiểu trong công việc của John Beinart. Lấy họ của anh ấy: hầu hết mọi người chắc chắn rằng đây là một bút danh được hình thành từ tên thật "Bane" và tiền tố "sáng tạo" "nghệ thuật" gắn liền với nó. Nhưng nghệ sĩ này đảm bảo trong mọi cuộc phỏng vấn rằng tên của anh ấy là thật và đã có từ khi sinh ra.
Không phải mọi thứ đều đơn giản như vậy với nét vẽ của tác giả. John nói rằng hầu hết anh ấy bắt đầu tạo ra chúng một cách tự phát và trong hầu hết các trường hợp, ngay lúc người nghệ sĩ cầm bút chì lên, anh ấy không biết chính xác mình sẽ vẽ gì. Mỗi hình ảnh của anh ấy đều chứa đựng nhiều gương mặt, hình tượng và ý tưởng mới. Nhiệm vụ của khán giả là tìm ra họ và hiểu họ. Tuy nhiên, đôi khi ngay cả bản thân tác giả cũng không thể hiểu được tác phẩm của mình: "Thực tế, tôi không bao giờ hiểu hết được các bức vẽ của mình, nhưng với sự giúp đỡ của họ, tôi có thể thâm nhập vào bản chất của nỗi sợ hãi và mong muốn của mình."
Nhiều người quan tâm đến việc mất bao lâu để tạo ra một bản vẽ. Tuy nhiên, ngay cả ở đây chúng ta cũng không có câu trả lời rõ ràng: John nói rằng anh ấy rất quan tâm đến quá trình sáng tạo đến nỗi anh ấy chỉ đơn giản là không theo dõi thời gian. Một khía cạnh quan trọng trong hoạt động nghệ thuật của mình, tác giả coi việc trình diễn tác phẩm của mình với khán giả và giao tiếp với họ: theo Beinart, sự hiện diện của phản hồi góp phần hiểu sâu hơn về tác phẩm và thế giới nội tâm của anh ta.
John Beinart sinh ra ở Úc. Cha mẹ anh đến từ Nam Phi, và nói chung, nghệ sĩ có nguồn gốc từ Lithuania. Ngoài những bức vẽ, tác giả còn được biết đến với bộ truyện "Toddlerpede" là những tác phẩm điêu khắc khổng lồ từ các bộ phận của búp bê.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Nửa người nửa thú, nửa cây bút chì và không chỉ: quảng cáo văn phòng phẩm của công ty Đức Faber Castell
Nhà phát minh huyền thoại Steve Jobs đã bị thuyết phục rằng: "Sáng tạo chỉ là tạo ra các kết nối giữa mọi thứ." Nhìn vào quảng cáo văn phòng phẩm mới của công ty Faber Castell nổi tiếng của Đức, bạn sẽ hiểu rằng những tấm áp phích vui nhộn dựa trên những liên tưởng hoàn toàn ngược đời. Không biết ý tưởng biến đổi những chiếc bút chì màu một cách ngoạn mục ra đời như thế nào, nhưng sự thật là thành quả đáng nhớ là điều không thể chối cãi
Nửa người - nửa cây và nửa chim: ảnh ghép của Alexandra Bellissimo
Nhiếp ảnh gia Alexandra Bellissimo có trụ sở tại Los Angeles vượt xa nhiếp ảnh đen trắng. Những bức ảnh ghép của cô kể về những sinh vật kỳ lạ - nửa người, nửa cây và nhắc nhở rằng tất cả chúng ta đều gắn kết với thiên nhiên: chỉ cần ai đó có gió trong đầu, và ai đó có rừng. Tuy nhiên, nó không chỉ là về tự nhiên. Chúng ta có thể nói rằng các nhân vật của Alexandra Bellissimo nghĩ khác. Xung đột nửa người, nửa người. Sự phán xét của một người nào đó mọc lên từ một gốc rễ, phân nhánh và chết tiệt
Và một lần nữa đậu Hà Lan! Cài đặt Phòng xóa mù của Yayoi Kusama
Nghệ sĩ Nhật Bản Avant-garde Yayoi Kusama, người mà chúng ta biết đến như một người hâm mộ phong cách trang trí chấm bi, đã giới thiệu với công chúng một dự án nghệ thuật gây sốc khác về chủ đề yêu thích của cô. Đúng như vậy, lần này họa sĩ chỉ đóng vai trò là tác giả của ý tưởng, trong khi việc thực hiện nó hoàn toàn đổ dồn lên đôi vai mong manh của những đứa trẻ cùng cha mẹ đến xem triển lãm. Hàng nghìn em bé đã nhận được hàng nghìn miếng dán đầy màu sắc, và biến căn phòng trắng tinh khôi … thành Phòng cháy, - tên
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác