Các bức tranh triết học và châm biếm về hiện thực Nga đương đại của nghệ sĩ Andrey Shatilov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, những bức tranh mang đầy ý nghĩa triết lý sâu sắc thực sự khá hiếm. Do đó, các tác phẩm có quyền tác giả Nghệ sĩ người Nga Andrey Shatilov khơi dậy sự quan tâm thực sự ở người xem hiện đại. Trước hết, những bức tranh sơn dầu của anh ấy là,. Chúng chứa đầy nội dung sâu sắc mà không phải lúc nào cũng nằm trên bề mặt. Đôi khi bạn cần phải suy nghĩ sâu sắc để hiểu ý định của nó. Chúng tôi cũng mang đến cho bạn cơ hội tiếp xúc với triết lý sống của bậc thầy.

Andrey Shatilov - người sáng lập ra phương pháp thuyên tắc mạch thực tế

Phân tích tác phẩm của người nghệ sĩ, ông có thể được gọi một cách chính xác là người sáng lập ra phong cách đặc biệt của riêng mình - chủ nghĩa sarsymbolism hiện thực, bão hòa với những lời chỉ trích xấc xược. Đó là lý do tại sao nó trở nên độc nhất vô nhị đối với nghệ thuật thị giác đương đại. Những bức tranh của tác giả gốc của anh với ý tưởng độc đáo và số phận nổi bật ở sự trau chuốt và ý nghĩa sâu sắc.

Người nghệ sĩ đã chọn cho mình một con đường sáng tạo khó khăn, là người tuân thủ các giá trị cổ điển và ưu tiên cuộc sống hiện đại. Trong hầu hết các tác phẩm, ông đều kết hợp nhuần nhuyễn các chủ đề sắc nét đương đại với kỹ thuật hội họa cổ điển, không quên sử dụng phong cách nghệ thuật của riêng mình. Các tác phẩm của bút lông Andrey Shatilov có cảm xúc khác thường, độc đáo trong kỹ thuật thực hiện của họ. Mỗi bức tranh là một thử thách được đóng khung bởi tài năng độc đáo của người họa sĩ này.

Vậy người nghệ sĩ viết về điều gì, muốn gửi gắm điều gì đến người xem? Các bức tranh sơn dầu của anh ấy thực sự bão hòa với sự châm biếm, vô tư và ăn da. Với tất cả sự sáng tạo của mình, Shatilov đưa ra ý kiến về các căn bệnh của xã hội chúng ta, cụ thể là thái độ sống của người tiêu dùng, thói đạo đức giả của các quan chức, sự ràng buộc bên trong của những người “bình thường”, “nhỏ bé”, cố gắng đưa điều này vào khái niệm "sự thật" của cuộc sống, luôn luôn có liên quan. Câu hỏi duy nhất là nó khác nhau đối với tất cả mọi người.

Ở trung tâm của tác phẩm của người nghệ sĩ là Con người, cảm xúc, suy nghĩ, rắc rối, niềm vui của anh ta. Nhưng điều chính là phẩm giá của nó. Điều này có bao giờ lỗi thời?

Cũng cần lưu ý rằng những bức tranh của ông không chỉ vô cùng phù hợp mà còn có ý nghĩa hoành tráng, chúng mang hơi thở cổ điển, cho phép họ đến gần hơn với những kiệt tác hội họa đẹp được công nhận trên thế giới. Khi xem các tác phẩm của bậc thầy, nhiều người liên tưởng đến tác phẩm của Geliy Korzhev, một nghệ sĩ của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, người là một trong số ít người có di sản còn tồn tại cho đến ngày nay hầu như ở dạng nguyên bản (trong khi hầu hết các tác phẩm của những người hiện thực xã hội chủ nghĩa đã đi đến bãi rác). Korzhev sở hữu một năng khiếu tuyệt vời về thị giác và có thể truyền đạt một cách thuần thục điều mà cả một thế hệ đang nghĩ về chỉ trong một cử chỉ, trong nét mặt.

Bạn sẽ tìm hiểu thêm về nghệ sĩ phi thường này từ ấn phẩm của chúng tôi: Nghệ sĩ của nỗi bất hạnh người Nga và chủ nghĩa hiện thực tự do độc đáo của ông với tiền tố "SOTS".

Về nghệ sĩ Shatilov

Nghệ sĩ Andrey Shatilov sinh năm 1987 tại thành phố Akhtubinsk. Ngay từ khi còn nhỏ, anh ấy đã thích vẽ và âm nhạc, và khi còn là một thiếu niên, anh ấy đã biết chắc chắn rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ. Trong những năm đi học, sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, Andrei quyết định tiếp tục theo học tại trường Nghệ thuật Astrakhan mang tên tôi. P. A. Vlasov tại Khoa Thiết kế, nơi anh tốt nghiệp loại xuất sắc. Sau đó là Viện Giáo dục Nghệ thuật của Đại học Sư phạm Volgograd, chuyên về "Đồ họa sách".

Đó là trong những năm sinh viên của mình, ông bắt đầu hình thành như một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Và chính trong những bức tường của cơ sở giáo dục này, cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của anh đã được tổ chức thành công.

Và tất cả bắt đầu với bức tranh khổ lớn đầu tiên "Requiem", được Bảo tàng Văn hóa Phù tang Novosibirsk mua lại vào năm 2008. Sau đó, tác phẩm cốt truyện đầu tiên "The Pianist" được viết, đã nảy sinh ý tưởng viết thêm một số bức tranh về chủ đề âm nhạc. Shatilov, người thời trẻ rất thích âm nhạc, rất gần gũi với thế giới nội tâm của các nhạc sĩ và cảm xúc của họ. Vì vậy, theo sau các "nghệ sĩ dương cầm" như "Người đánh trống thiên đàng", "Cast Iron March", "Người thổi kèn", "Nàng thơ" đã ra đời, tạo nên phần chính của triển lãm cá nhân đầu tiên trong các bức tường của VGSPU.

Kể từ đó, quan điểm sáng tạo của người họa sĩ trẻ đã được khẳng định chắc chắn - vẽ những bức tranh về con người và con người với một ý nghĩa tư tưởng, chứa đầy kịch tính độc đáo của riêng họ, chứ không phải những phong cảnh và tĩnh vật không đường.

Năm 2010, các tác phẩm "Chân dung của Bunin" và "Những ngày cuối cùng của Forester Mitrofan" đã giành vị trí thứ 2 trong hạng mục "Chân dung" tại cuộc thi vẽ tranh quốc tế dành riêng cho kỷ niệm 140 năm thành lập IA Bunin. Người nghệ sĩ đầy tham vọng đã được tưởng thưởng bằng một chuyến đi đến Stockholm. Cùng năm, Andrey Shatilov trở thành thành viên của Liên minh Sáng tạo của các nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Thành công đầu tiên này đã thôi thúc họa sĩ tạo ra những bức tranh mới, đến nỗi vào năm 2011, cuộc thi “cá nhân” lớn đầu tiên đã diễn ra, với khoảng 30 bức tranh lớn, được tạo ra trong 2 năm hoạt động sáng tạo, đã được giới thiệu. Kể từ đó và cho đến ngày nay, Andrei Shatilov, người thường xuyên tham gia nhiều cuộc triển lãm, cuộc thi và liên hoan toàn Nga và quốc tế, đã nhiều lần trở thành hoa khôi của các cuộc thi vẽ tranh quốc tế và khu vực. Những tác phẩm hay nhất của anh nằm trong bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập trong và ngoài nước.

Một cảnh tượng tuyệt đẹp. Thật đau đớn và khó đối mặt với sự thật …

Kỹ thuật APP. ART mới của Andrey Shatilov

Không dừng lại ở đó, nghệ sĩ Andrei Shatilov vẫn đang tìm kiếm những hình thức và phương tiện tạo hình mới cho mình. Và cách đây không lâu, sự đổi mới của tác giả độc đáo này đã được thể hiện rõ nét trong một kỹ thuật mỹ thuật thú vị khác do ông sáng chế, phát triển và thực hiện. Gặp gỡ - APP. ART!

Bản chất của cách tiếp cận bằng hình ảnh này là hình ảnh không được vẽ bằng sơn mà được dán từ các mảnh tạp chí và báo, cụ thể là từ các mảnh văn bản, tạo ra một loại hiệu ứng khảm hình ảnh. Nghệ sĩ có một loạt các tác phẩm, trong đó tác giả kết hợp sơn dầu và tranh đính đá, tạo thành một bề mặt hình ảnh.

Triển lãm bao gồm hơn 30 bức tranh sơn dầu được thực hiện theo kỹ thuật này, bao gồm chân dung của bốn huyền thoại "The Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin và thậm chí cả Tổng thống Nga.

Mời các bạn đánh giá kỹ thuật nguyên bản mới của sư phụ.

Tuy nhiên, Gương mặt thân quen của Andrei Shatilov không chỉ là những nhân vật nổi tiếng từ trang bìa của các tạp chí. Đây cũng là những người bao quanh chúng ta ở đây và bây giờ. Chuyển sang văn hóa đại chúng, nghệ sĩ đặt thêm các điểm nhấn ngữ nghĩa và khiến người xem phải suy nghĩ. Đây chính là giá trị chính của những bức tranh của người nghệ sĩ phi thường này.

Và, tiếp tục câu chuyện bắt đầu về nghệ sĩ thời Xô Viết Geliy Korzhev, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Tại sao nhà hiện thực xã hội chủ nghĩa nổi tiếng Geliy Korzhev bắt đầu vẽ các dị nhân người Thổ Nhĩ Kỳ và các bức tranh về động cơ trong Kinh thánh.