Mục lục:
- Mùa đông nước Nga bất tận của Boris Kustodiev - tươi sáng, năng động, khẳng định sức sống
- Người trượt tuyết (1919)
- "Ngày đóng băng". (1913)
- "Tuần bánh kếp"
- "Balagany" (1917)
Video: Cách họa sĩ nổi tiếng Boris Kustodiev đã viết nên một bức tranh phong cảnh mùa đông tráng lệ "bằng tai"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chắc hẳn nhiều người sẽ nói rằng đối với một người Nga thì không có gì đẹp hơn và đẹp hơn mùa đông nước Nga. Vì vậy, chúng tôi mang đến cho những người yêu hội họa Nga chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh mùa đông của bậc thầy nổi tiếng của trường phái Tân nghệ thuật và trường phái Ấn tượng. Boris Kustodiev … Chà, một người, và Boris Mikhailovich biết rất nhiều về mùa đông nước Nga, mỗi khi anh ấy để lại một mảnh tâm hồn giữa bức tranh tuyết trắng xa xăm của mình.
- Fyodor Chaliapin từng viết về người bạn của mình là nghệ sĩ Kustodiev. Và đối với nhiều người, nó vẫn còn là một bí ẩn làm thế nào mà một họa sĩ, ngồi trên xe lăn, trải qua nhiều đau đớn và khổ sở, đôi khi sống từ tay này sang miệng khác, lại có thể tạo ra những tác phẩm vui tươi, nguyên bản và cực kỳ sống động.
Nghịch lý thay, tình yêu cuộc sống và cái nhìn về cuộc sống vốn có của Kustodian lại không hề thay đổi khi mắc bệnh. Anh ấy không hề tham lam, không khép mình … Hơn nữa, bức tranh của anh ấy, bất chấp mọi thứ, lại càng trở nên tươi sáng và đẹp đẽ hơn. Sống với cảm giác đau đớn tột cùng, anh tiếp tục tồn tại trong thế giới của mình và viết nó - rực rỡ, vui tươi và lễ hội. Bảng màu của anh ấy thực sự được pha trộn với những màu sắc của niềm vui, ánh sáng tươi sáng và tình yêu cuộc sống.
Có lẽ, chính tình yêu với cuộc sống, dành cho Nga, người phụ nữ duy nhất đã trở thành chỗ dựa, chỗ dựa cho người nghệ sĩ đã tiếp thêm sức mạnh cho anh. Bạn có thể đọc thêm về sức mạnh tuyệt vời của tình yêu trong bài đánh giá: Người phụ nữ yêu thích của Boris Kustodiev, nhân danh người mà anh ấy đã vượt qua nỗi đau địa ngục và tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình.
Bạn bắt đầu nhìn vào các bức tranh của ông chủ theo một cách rất đặc biệt khi bạn chú ý đến niên đại của hầu hết các bức tranh đẹp nhất của ông. Và điều này, chỉ cần nghĩ rằng, những năm cách mạng, những năm nội chiến, tuyệt thực (đặc biệt là ở Petrograd), sự hình thành quyền lực của Liên Xô, khi đất nước đang trong cơn sốt từ những thay đổi mang tính hủy diệt và sáng tạo. Chính vào thời điểm này, trong căn hộ Leningrad lạnh lẽo của mình, người nghệ sĩ đã tạo ra những kiệt tác tranh ảnh tuyệt vời được đưa vào quỹ vàng của nghệ thuật thế giới.
Mùa đông nước Nga bất tận của Boris Kustodiev - tươi sáng, năng động, khẳng định sức sống
Thiên nhiên và truyền thống dân gian của Nga là nguồn cảm hứng tư tưởng cho nghệ sĩ. Kustodiev ngưỡng mộ mùa đông đầy tuyết khắc nghiệt và các nghi thức lễ hội của người dân thường. Trong rất nhiều bức tranh vẽ dành riêng cho thời điểm kỳ diệu nhất trong năm này, cũng như lễ hội Maslenitsa và các lễ hội khác, Kustodiev chắc chắn đã nhấn mạnh đến cơn lốc cảm xúc chóng mặt mà tất cả các nhân vật của ông đều tham gia. Anh ấy dường như rút ra những khoảnh khắc từ cuộc sống sôi sục và khéo léo chồng chúng lên những tấm vải của mình.
Kustodiev không vẽ phong cảnh thuần túy, phong cảnh của ông luôn là chủ đề, với một số lượng lớn các nhân vật khác nhau. Cũng cần lưu ý rằng, yếu tố nổi bật nhất tạo nên ấn tượng là sự chuyển động năng động, anh ấy hầu như luôn sử dụng troika dồn dập không thể cưỡng lại - một biểu tượng của sự độc đáo của Nga.
Những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ được trang trí bằng màu sắc và kết cấu thành phần của chúng đến nỗi chúng giống như những chiếc hộp hoặc nẹp sơn kỳ lạ. Điều đáng ngạc nhiên là hầu hết các tác phẩm của thầy đều được viết ra từ trí nhớ hoặc trí tưởng tượng. Mặc dù đã có trong đời Boris Mikhailovich một bức tranh mà ông đã tạo ra "bằng tai".
Người trượt tuyết (1919)
Năm 1919, Kustodiev tạo ra bức tranh "Những người trượt tuyết", trên đó ông mô tả những gì ông chưa thực sự nhìn thấy. Người nghệ sĩ không thể tận mắt nhìn thấy bức tranh toàn cảnh tuyệt vời này xuất hiện trước mắt chúng ta, vì vào thời điểm đó, ông hầu như không thể di chuyển trên xe lăn, và cực kỳ hiếm khi ra đường.
Cô con gái Irina của ông trở thành nguồn cảm hứng chính và cũng là con mắt của nghệ sĩ. Một lần trở về từ một chuyến đi trượt tuyết từ vùng nông thôn, nơi cô đi cùng bạn bè của mình, cô vui mừng, bừng bừng, với nguồn cảm hứng và tài hùng biện đó đã nói với cha cô về vẻ đẹp khó tả mà cô đã thấy. Về cách họ cưỡi lên những ngọn núi, bầu trời đầy sương giá tuyệt vời làm sao, những không gian mở tuyệt đẹp mở ra như thế nào, trong mây khói và hơi nước như thế nào, một đầu máy hơi nước lao đi dọc theo khoảng cách bao la phủ đầy tuyết …
Kustodiev, bị nhiễm câu chuyện của con gái mình theo đúng nghĩa đen, ngay lập tức cầm bút vẽ lên và vẽ một bức tranh tuyệt vời. Hơn nữa, anh chỉ viết vì niềm vui mà anh nghe được và những ấn tượng khó quên về người kể chuyện. Hóa ra, điều này là đủ cho một nghệ sĩ tài năng. Tác phẩm được tạo ra hóa ra rất chân thực và ấn tượng, hoàn toàn không giống như những tác phẩm mùa đông khác của chủ nhân, nơi những lễ hội vui vẻ ngự trị, một tâm trạng lễ hội, nơi cuộc sống tươi sáng của người dân đang quay cuồng giữa những con đường thành phố, bị cuốn theo những chiếc xe trượt tuyết.
"Ngày đóng băng". (1913)
Thị trấn tỉnh lẻ được bao phủ bởi tuyết. Một chiếc xe trượt tuyết, trong đó những cô gái trẻ đang ngồi, lao đi dọc theo đường phố, một người lái xe taxi quá cân lái một con ngựa, và một người gác cổng vẫy chổi một cách đơn điệu. Những ngôi nhà nhỏ gọn gàng giống như những ngôi nhà đồ chơi, và những tia nắng mặt trời sơn lớp tuyết phủ và những đám khói có màu hơi hồng. Tác giả đã biến một khung cảnh bình thường thành một kỳ nghỉ với một bảng màu rực rỡ. Dưới sự chải chuốt của anh, ngày đông hiện tại đã có được sức sống và sự rực rỡ.
"Tuần bánh kếp"
Người nghệ sĩ đã phản ánh chủ đề của Maslenitsa trong các tác phẩm của mình nhiều lần, hơn nữa, trong những năm khác nhau, diễn giải nó khác nhau một chút, nhưng để lại cùng một bản chất. Shrovetide là một kỳ nghỉ rộng lớn, đầy màu sắc, hoang dã và ngon miệng.
Những bức tranh mô tả một ngày băng giá rõ ràng. Bối cảnh phong cảnh lễ hội dân gian muôn màu muôn vẻ, đẹp đến nao lòng dường như không khí ngày lễ. Những chiếc xe trượt tuyết, được thắp sáng bởi mặt trời tháng Hai thấp bé, lấp lánh theo đúng nghĩa đen với màu trắng của chúng, và cây cối được bao phủ bởi một lớp băng giá dày giống như một màn pháo hoa lễ hội. Thực sự là vẻ đẹp thực sự của mùa đông nước Nga, khiến bất cứ ai cũng phải thờ ơ.
Mặc dù thoạt nhìn, nhiều người có thể nghĩ rằng thiên nhiên không có thật như vậy. Màu sắc quá sáng và không tự nhiên, như đối với phong cảnh mùa đông. Nhưng trong những bức tranh này toàn bộ Kustodiev. Đây là cách anh ấy nhìn thấy bản chất mùa đông của Nga trong các ngôi làng và thành phố. Đó là thế giới tuyệt vời này mà anh ấy đã đóng lại trong thời gian và không gian.
Bản thân người dân đổ ra đường cũng vui tươi hớn hở. Mọi người thuộc mọi tầng lớp có thể được nhìn thấy ở đây.
"Balagany" (1917)
Balagan là một thuộc tính không thể thiếu trong các lễ hội dân gian của Nga trên Maslenitsa. Là tấm gương sáng nhất của nghệ thuật dân gian, ông là nguồn cảm hứng chính cho người nghệ sĩ. Và xung quanh nó là mùa đông, cây cối bị bao phủ bởi sương giá chói chang. Đóng băng. Mùa xuân không đến sớm …
Tác phẩm này được tạo ra vào năm 1917. Không có lễ hội Shrovetide trong thực tế của Nga, không có gian hàng vui vẻ. Mọi người đều đã chìm vào quên lãng. Và bức tranh là kỷ niệm về một kiếp người khác, đã mất. Ngay cả trong những bức tranh vui tươi nhất của Kustodiev, vẫn có nỗi nhớ về đất nước Nga xa xăm. Anh vẽ nước Nga, đất nước đã biến mất, và anh không có thời gian để nhận ra cái mới, vì cả thế giới đối với họa sĩ đều bị bao phủ bởi khung cảnh từ cửa sổ căn hộ của anh ta.
Tiếp tục chủ đề về các họa sĩ St. Petersburg, hãy đọc bài đánh giá: Phong cảnh Petersburg của nhà ấn tượng hiện đại Pavel Eskov: một thành phố tràn ngập mưa bão.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Tuyết trắng trong bức tranh màu nước mùa đông của các họa sĩ màu nước nổi tiếng Abe Toshiyuki, Ken Marsden, v.v
Mọi người đều thống nhất nhận định rằng màu nước là loại sơn khó và “thất thường” nhất trong nghệ thuật hội họa. Và thực sự là như vậy. Bây giờ, hãy nghĩ về mức độ bạn cần phải có kỹ năng để khắc họa phong cảnh mùa đông bằng màu nước và để người xem tin tưởng vào nó … mỗi người trong số họ - trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi
Những bức tranh của Savrasov, Levitan và các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác có tác động gì đến con người?
Để hiểu được những cảnh quan này, người ta không cần bất kỳ giáo dục nghệ thuật, hoặc sự hiểu biết chung chung, hoặc thậm chí kiến thức về tên của nghệ sĩ. Bức tranh tự nó hấp dẫn người xem, gợi lên trong anh ta những cảm xúc bị lãng quên từ lâu hay ngược lại là những cảm xúc được gìn giữ cẩn thận, chạm vào một sợi dây nào đó của tâm hồn con người, thân thiết, riêng tư. Tuy nhiên, những cảm xúc gây ra bởi phong cảnh của tâm trạng, hóa ra lại giống với cảm xúc của những người khác khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu này. Và cả với những người đã từng làm nghệ sĩ phải cầm cọ vẽ
Mê cung trong hang động dưới lòng đất của ông nội Levon, hay Cách một người dân làng đơn sơ tạo nên một kiệt tác theo phong cách cổ xưa
Khi chúng ta nhìn thấy những ngôi đền cổ, kim tự tháp, tu viện trong hang động, tưởng tượng ngay lập tức vẽ ra những bức tranh về các sự kiện của những thế kỷ trước và đưa ra phỏng đoán. Tổ tiên xa xôi đã làm cách nào để tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp và quy mô như vậy? Tuy nhiên, nếu bạn đi xuống mê cung hang động của người đương thời của chúng ta - một cư dân của một ngôi làng Armenia bình thường, bạn thậm chí sẽ không phải tưởng tượng. Thực tế là người này, không sở hữu kiến thức đặc biệt, nhưng chỉ được hướng dẫn bởi trực giác của mình và "một giọng nói từ trên cao", đã tạo ra một kiệt tác như vậy tự thân
Nỗi đau và niềm vui của Boris Kustodiev - nghệ sĩ đã viết nên những bức tranh cổ động khẳng định sự sống bị xích vào giường
Hầu hết mọi nghệ sĩ đều bỏ lại phía sau thế giới độc đáo của riêng mình, đông cứng trong màu sắc. Một số tạo ra một thực tế phản ánh thời đại mà chủ nhân đã sống, một số khác - một thực tại tưởng tượng. Một trong những nghệ sĩ này vào đầu thế kỷ 20 là Boris Mikhailovich Kustodiev, người đã tạo ra một thế giới mộng mơ sống động về nước Nga tỉnh lẻ. Nhưng ít ai biết rằng trong mười lăm năm cuộc đời người họa sĩ mắc bệnh hiểm nghèo không cử động được