Những bức chân dung màu nước đặc sắc của người nghệ sĩ “vẽ bằng trái tim mình”: Mary White

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Từ lâu đã có thông lệ rằng nếu một bức chân dung trong ảnh là sơn dầu hoặc tệ nhất là sơn màu hoặc hiện đại hơn là acrylic. Nhưng một bức chân dung chuyên nghiệp bằng màu nước đã là một điều gì đó bất thường. Chưa hết, trong ấn phẩm hôm nay của chúng tôi, chúng tôi dự định sẽ làm bạn ngạc nhiên với bộ sưu tập tuyệt đẹp của bức tranh màu nước chân dung của người nổi tiếng Nghệ sĩ người Mỹ Mary White … Có vẻ như bạn sẽ nhận được một ấn tượng không thể xóa nhòa, trải nghiệm thích thú và mãi mãi thay đổi quan điểm của bạn về màu nước "thất thường". Đối với bàn tay của một bậc thầy thực sự, loại sơn này tạo ra những điều kỳ diệu đáng kinh ngạc.

Trong nhiều năm sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ Mary White đã nhận được sự công nhận của quốc gia là một họa sĩ màu nước. Đồng thời, cả giới phê bình và công chúng đều có một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật vẽ chân dung độc đáo của cô, bằng chứng là rất nhiều phản hồi tại các cuộc triển lãm và lễ hội tranh màu nước. Bức tranh màu nước của cô được yêu cầu cao đến mức nó được các bảo tàng hàng đầu thế giới săn lùng mua cho các bộ sưu tập vĩnh viễn và các nhà sưu tập tư nhân từ khắp nơi trên thế giới cho bộ sưu tập của họ.

Tác phẩm của cô là những câu chuyện đáng kinh ngạc về những người bình thường, về công việc hàng ngày, công việc và giải trí của họ. Đây là một thể loại tranh hiếm có hiện nay, đặc biệt là trong kỹ thuật màu nước, những khả năng mà người nghệ sĩ đã có thể bộc lộ một cách tốt nhất có thể.

Thật vậy, từ mỗi bức tranh, bản gốc và đồng thời đẹp vô cùng những con người bình thường với những lo toan, công việc hàng ngày và sở thích của họ nhìn vào chúng ta. Họ thực sự thu hút và bắt mắt bằng tâm linh và cảm xúc của họ, tràn ngập ánh sáng, lòng tốt và sự ấm áp. Đồng thời, khả năng biểu đạt nghệ thuật của những bức chân dung màu nước nhiều lớp này đầy màu sắc và đẹp như tranh vẽ một cách đáng kinh ngạc. Cũng thật ngạc nhiên khi cảm xúc, nhân vật và tình cảm của nhân vật được khắc họa được truyền tải trên đó một cách tinh tế như thế nào. Và người xem chỉ có thể ngưỡng mộ cách Mary đối xử với những người này bằng sự ấm áp và lòng tốt chân thành đến khó tin.

Về nghệ sĩ

Nghệ sĩ người Mỹ Mary Whyte sinh năm 1953 tại Ohio, Hoa Kỳ. Cô gái có năng khiếu lớn lên ở vùng quê, nơi sau này sẽ để lại dấu ấn tươi sáng trong công việc của cô. Năm 1976, Mary tốt nghiệp trường Nghệ thuật ở Philadelphia, sau đó cô nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật và Chứng chỉ Giảng dạy.

Năm 1991, Mary White và chồng chuyển đến sống ở bờ biển Nam Carolina. Và chính nơi đây, Mary đã tìm thấy nguồn cảm hứng cho mình. Không lâu sau khi đến đảo Jones, nghệ sĩ vô tình nhìn thấy một nhóm người Mỹ gốc Phi về hưu hàng tuần tụ tập để may mền cho người nghèo và quyên góp cho nhà thờ làng. Họ đã gây ấn tượng với Mary rất nhiều về màu sắc và sức sống của họ đến nỗi người nghệ sĩ đã gắn bó với họ bằng cả trái tim.

Hóa ra, những cư dân địa phương của Đảo Jones, nơi Mary và chồng cô định cư, là hậu duệ của những nô lệ từ châu Phi. Và việc giao tiếp với những người phụ nữ giản dị này và con cái của họ đã thay đổi cả cuộc đời của họa sĩ và những bức tranh của bà. Và Mary White đã kể câu chuyện chân thành này bằng những bức tranh vẽ và màu nước đầy cảm động của mình.

Xem xét chân dung của Mary theo khía cạnh tâm lý - tình cảm, điều đáng chú ý là một số nhân vật nữ chính của cô ấy, nhìn chúng ta từ bình diện của bức tranh, dường như thấy chúng ta không tệ hơn chúng ta nhìn thấy họ. Họ nghiên cứu phản ứng của chúng ta với sự quan tâm bình đẳng, cố gắng nhìn vào tâm hồn chúng ta. Chính nhờ tính chân thực đáng kinh ngạc này của những hình ảnh được viết cẩn thận đã tạo ra một "kết nối hai chiều" với người xem, trong trí nhớ của họ đọng lại "dư vị" tuyệt vời từ những gì anh ta nhìn thấy.

Sự thật là người ta nói rằng một bậc thầy giỏi là người có thể tự mình làm điều gì đó một cách hoàn hảo, nhưng ông ta giỏi gấp đôi, người có thể dạy người khác tạo ra điều tương tự và theo cùng một cách. Những từ này hoàn toàn đề cập đến nhân vật nữ chính của ấn phẩm Mary White của chúng tôi, người trong 20 năm là giáo viên, tác giả và thành viên ban giám khảo của các cuộc thi nghệ thuật khác nhau, đồng thời tổ chức các cuộc hội thảo hội họa hàng năm, tổ chức các lớp học thạc sĩ, viết sách và bài báo về nghệ thuật màu nước. Nhân tiện, sách giáo khoa cho học sinh, và đã có bảy trong số đó, rất phổ biến trong giới nghệ sĩ màu nước mới bắt đầu. Mary cũng đã vẽ minh họa cho rất nhiều cuốn sách dành cho trẻ em bằng kỹ thuật yêu thích của mình, điều này đã nhận được sự yêu thích của các độc giả nhí.

Bí mật thành công của nghệ sĩ Mary White

Mary hào phóng chia sẻ kinh nghiệm sáng tạo thành công của mình với tất cả các nghệ sĩ trẻ trên các trang ấn phẩm của mình. Lời khuyên của cô rất hữu ích cho những ai đang tìm kiếm bản thân và phấn đấu để chuyển sang một vòng sáng tạo mới. Vì vậy, đây là một số mẹo để thành công từ nghệ sĩ Mary White:

• Không phải là một kỹ thuật đơn lẻ. Mặc dù nó chiếm ưu thế trong hội họa, nhưng mỗi khi bạn cần nhớ rằng nó chỉ là một phương tiện giúp bộc lộ ý tưởng của tác giả và kể một câu chuyện cụ thể.

• Các kỹ thuật, phương pháp và chất liệu bạn sử dụng không bao giờ được làm lu mờ nội dung của chính tác phẩm.

• Hãy nhớ rằng không có kỹ thuật lý tưởng hoặc phổ quát - hãy tìm kiếm kỹ thuật của riêng bạn. Nhưng sẽ cần thời gian, kinh nghiệm và sức lực để tìm ra phong cách độc đáo của bạn. Dành thời gian để nản lòng và từ bỏ con đường của bạn.

• Đừng chăm chăm vào điều gì đó hiệu quả và bạn thích nó. Luôn thử nghiệm với sự kết hợp của các cách tiếp cận và vật liệu khác nhau. Tiến triển.

• Chỉ chọn những chủ đề gần gũi với bạn và không chạy theo những gì thời thượng và mọi người thích. Hãy xem xét rằng các nghệ sĩ khác đã viết về chủ đề này. Và đây là sự cạnh tranh. Hãy là duy nhất.

• Điều thường xảy ra là một nghệ sĩ chỉ vẽ những gì anh ta đã có kỹ năng kỹ thuật. Trong trường hợp này, các tác phẩm trở nên tốt về mặt kỹ thuật, nhưng khô khan, không có cảm xúc và … cùng loại. Hãy linh hoạt.

• Nếu bạn nghi ngờ khả năng thể hiện bản thân trong khi vẽ tranh, thì người xem sẽ cảm nhận được điều đó. Hãy tự tin vào bản thân.

• Và rất quan trọng: Quên suy nghĩ về việc bạn có thể kiếm được bao nhiêu tiền về chủ đề gì.

• Đừng nản lòng và luôn nhắc nhở bản thân rằng tất cả các kỹ năng đều đòi hỏi sự kiên trì và sự hy sinh. Điều quan trọng là không được từ bỏ công việc yêu thích của bạn giữa chừng.

• Đừng sợ những lời chỉ trích. Đây là thông tin phản hồi. Nó có thể làm tổn thương bạn lúc đầu, nhưng sau này, bạn sẽ học cách sử dụng những lời chỉ trích về tác phẩm của mình để phát triển nghệ thuật của bạn. Nếu bạn thực sự nghiêm túc về việc thực hiện một bước nhảy vọt về lượng tử trong khả năng sáng tạo của mình, thì bạn phải chuẩn bị để trải qua những thất bại.

• Cần cấm bản thân trở nên khập khiễng và suy nghĩ suy đồi, tích lũy những suy nghĩ tiêu cực và sợ hãi. Suy nghĩ tích cực.

• Đôi khi những ý tưởng nghệ thuật bình thường trở thành những bức tranh mạnh mẽ chỉ do cảm xúc của người nghệ sĩ. Hãy dành thời gian để tìm ra điều gì hấp dẫn nhất về mặt cảm xúc đối với bạn trong thế giới xung quanh bạn.

• Đánh giá cao cảm xúc của bạn - chúng là một động lực rất mạnh mẽ trong nghệ thuật. Quan sát và phân tích cảm xúc của bạn, và quan trọng nhất, nhớ những gì bạn nhìn thấy xung quanh bạn, những gì bạn ngạc nhiên và truyền cảm hứng để chia sẻ chúng với khán giả, truyền cảm xúc của bạn vào bức tranh.

• Làm việc dựa trên cảm xúc sẽ luôn cầu thị và được đánh giá cao.

• Đừng chỉ sao chép phong cảnh, ví dụ: thay vào đó, hãy mô tả một cách mô tả cách bạn cảm thấy và trải nghiệm nó.

"Trong một từ - hãy vẽ bằng trái tim của bạn" - Mary White khuyên tất cả những người mới bắt đầu.

Về cách người đồng hương Mary thuần hóa màu nước thành công, hãy đọc trong ấn phẩm của chúng tôi: Vẻ quyến rũ của cảnh quan thành phố bằng màu nước của nghệ sĩ người Mỹ John Salminen.