Một bậc thầy đến từ Azerbaijan tạo ra những tấm thảm, kết hợp truyền thống hàng thế kỷ với các yếu tố siêu thực: Faig Ahmed

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thời trang cho những tấm thảm truyền thống trong nội thất đã dần đi vào dĩ vãng. Thuộc tính danh giá một thời này của các vật dụng gia đình thời Liên Xô đã thoát ra khỏi tường của các căn hộ và từ lâu đã di chuyển xuống sàn nhà, biến từ một vật của cải thành một yếu tố còn sót lại của một thời đại đã qua. Tuy nhiên, nhờ Nghệ sĩ Azerbaijan Faig Ahmed, những đồ vật quen thuộc với mọi người nay đã được tái sinh thành những đồ vật cực kỳ hiện đại của nghệ thuật dệt thảm. Và ngày nay, nghiên cứu sáng tạo của bậc thầy đang làm chủ không gian ba chiều trong các phòng trưng bày và hội trường triển lãm hàng đầu trên thế giới, mang lại tiền bản quyền tốt cho tác giả của họ.

Từ thời xa xưa, những tấm thảm dệt đã được các dân tộc khác nhau sử dụng làm bùa hộ mệnh, trong đó họ mã hóa kiến thức và thông điệp bí ẩn thông qua các ký hiệu khác nhau. Thành phần chung của thảm truyền thống, thường được xây dựng trên một hình chữ thập đều, thường được sử dụng bởi cả pháp sư và phù thủy. Sự đối xứng gương trong các mẫu thảm cũng không phải ngẫu nhiên.

Chính hiện tượng này đã thu hút nghệ sĩ Baku Faig Ahmed, một người quan tâm đến chủ nghĩa thần bí. Và nếu chúng ta coi tấm thảm là một trong những biểu tượng của Azerbaijan, phản ánh lịch sử của nó, thì những tấm thảm, theo nghệ sĩ, không chỉ lưu giữ kiến thức cổ xưa, mà chúng còn có thể được coi là “quy tắc của xã hội”.

Vấn đề là các bậc thầy cổ đại đã dệt thảm, dựa trên thị hiếu và biểu tượng đặc trưng của một khu vực địa lý nhất định và quốc tịch của một bộ lạc du mục cụ thể. Ngoài ra, không chỉ khía cạnh địa lý, mà bất kỳ thay đổi tôn giáo hay chính trị nào cũng để lại dấu ấn từ lâu trên nghề dệt thảm, mặc dù cơ sở của chúng vẫn không thể lay chuyển.

"Tôi không phải là một nghệ sĩ, tôi là một nhà nghiên cứu"

Faig Ahmed (1982) sống và làm việc tại Baku, Azerbaijan. Có thời điểm, anh tốt nghiệp khoa điêu khắc của Học viện Nghệ thuật Bang Azerbaijan vào năm 2004.

Ahmed đã nhận được kinh nghiệm nghiên cứu sáng tạo đầu tiên của mình trong thời thơ ấu, khi còn là một cậu bé, muốn thay đổi họa tiết của tấm thảm, anh đã cắt một vật gia truyền của gia đình. Lần thứ hai là khi tôi còn là sinh viên đại học. Anh ta đã lấy trộm vài cuộn vải từ bộ phận thời trang và đặt nó trên mặt tiền của tòa nhà năm tầng của học viện. Sau sự cố này, anh ấy đã bị đuổi khỏi học viện, mặc dù sau đó đã được phục hồi. Và bây giờ các tác phẩm khác thường của ông, tương tự như thao tác thị giác, có thể được nhìn thấy tại các cuộc triển lãm ở Anh, Đức, Ý, Trung Quốc, Nga, Mỹ, Pháp và các nước khác.

Các chuyên gia gọi tác phẩm của anh theo cách khác: "thảm ảo giác", "tưởng tượng kỹ thuật số về chủ đề thảm phương Đông", "3D - dệt", họ cũng so sánh nó với "ảo ảnh quang học" và chủ nghĩa siêu thực, và đôi khi đề cập đến nghệ thuật trục trặc và nghệ thuật điểm ảnh. Và tất cả chỉ vì Ahmed làm cho những tấm thảm của anh ấy trông giống như những bức tranh của một nhà tâm lý học hoặc những bức tranh theo trường phái siêu thực: mọi người đều nhìn thấy một cái gì đó của riêng mình trong đó. Công chúng trên khắp thế giới không khỏi thích thú khi nhìn vào tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, lần đầu tiên hình thành để thay đổi nhận thức về thảm trong suy nghĩ của mọi người, Faig đã phải đối mặt với những vấn đề đáng kể. Để kết hợp các mẫu truyền thống với các mẫu “lỗi” của mình, người nghệ sĩ quyết định gặp trực tiếp những người thông thạo kỹ thuật tạo thảm - những người thợ dệt, và phải đối mặt với một bức tường hiểu lầm. Các chuyên gia, đã quen với các hình thức truyền thống, đã thẳng thừng từ chối hợp tác với nghệ sĩ sáng tạo, người có dự án được gọi, nói một cách nhẹ nhàng, báng bổ. Rốt cuộc, theo ý tưởng của Faig Ahmed, những tấm thảm cũ phải được cắt thành nhiều mảnh, định hình lại và tháo rời theo đúng nghĩa đen bằng các sợi chỉ, sau đó lắp ráp thành các mẫu do nghệ sĩ phát triển.

May mắn thay cho Ahmed, một bậc thầy vẫn đồng ý dệt các mẫu kỹ thuật số của anh ấy như một thử nghiệm, nhưng với điều kiện tên của anh ấy vẫn là một bí mật. Kết quả vượt quá mọi mong đợi, và theo thời gian, quá trình này được cải thiện. Nhiều thợ dệt khác tham gia công việc. Và để làm cho công việc hiệu quả hơn, nghệ sĩ bắt đầu tạo các bản phác thảo chi tiết của các dự án trên máy tính, chuyển chúng sang giấy kỹ thuật, sau đó gửi vào sản xuất sơ đồ chính xác mà người lao động nên tuân theo.

Cần lưu ý rằng ban đầu Faig sử dụng các sản phẩm may sẵn cho công việc của mình, trong số đó có cả những tấm thảm được dệt cách đây hơn một thế kỷ. Tất nhiên, một bậc thầy sống ở một quốc gia có nền dệt thảm phát triển đã có cơ hội thực hiện bất kỳ thử nghiệm nào trên các sản phẩm thảm khác nhau để vừa có thể kể một câu chuyện, vừa làm nền tảng cho các đối tượng nghệ thuật mới.

Kỹ thuật đầu thai

Anh ấy cắt chúng, định hình lại, hoàn thiện - hay đúng hơn là trẻ hóa và thích nghi với văn hóa của thế kỷ XXI. Tấm thảm cổ nhất rơi xuống dưới cái kéo của chủ nhân là một mẫu vật 150 năm tuổi được tìm thấy ở Karabakh thuộc sở hữu của một phụ nữ Azerbaijan và lưu giữ một lịch sử lãng mạn thú vị. Khi còn là một phụ nữ trẻ, cô đã bỏ trốn khỏi nhà của cha mẹ mình với người yêu của mình. Và vì cả gia đình đều phản đối đám cưới của cô với người được chọn nên chỉ có bà cô ủng hộ cô gái, bày ra tấm thảm làm của hồi môn.

Bà chủ từ chối bán thứ đáng nhớ bấy lâu dù với giá rất cao, nhưng vẫn đồng ý khi biết người mua là nghệ sĩ. Làm việc trên hiện vật cổ này, nghệ nhân không dám tự tay cắt nó trong một thời gian dài, và do đó, giao nó cho trợ lý của mình. Do đó, Faig đã tạo ra một tác phẩm có tên là “Recycled”, tượng trưng cho việc tái chế. Như một biểu hiện của sự tôn trọng, nghệ sĩ đã đặt câu chuyện của một người phụ nữ bên cạnh một tấm thảm đã được sửa đổi trong một cuộc triển lãm dệt may nghệ thuật đương đại.

“Mọi người có thể nghĩ rằng tôi đang làm công việc phá hủy biểu tượng quốc gia của chúng tôi. Trên thực tế, tôi hít thở cuộc sống mới bằng cách sử dụng các bản vẽ và yếu tố cũ,”Ahmed nói. Anh cũng tự nhận mình là một nhà nghiên cứu hơn là một nghệ sĩ. Theo anh, nghệ sĩ là người thể hiện ý tưởng và quan điểm của bản thân trong các tác phẩm của mình. Đối với một nhà nghiên cứu, bản thân quá trình sáng tạo quan trọng hơn nhiều, và sau đó là kết quả.

Tuy nhiên, nhà thiết kế đã tạo ra một số tấm thảm, như họ nói, "từ đầu". Tạo ra ý tưởng, tạo ra hàng chục bản phác thảo trên máy tính và dịch chúng thành giấy kỹ thuật, ông đưa ra lựa chọn quan trọng cho những người thợ dệt làm thảm bằng công nghệ giống như 300 năm trước. Len và thuốc nhuộm tự nhiên được sử dụng làm vật liệu.

Hãy chú ý cách các vật thể từ chuỗi Liquid, trải rộng trên bề mặt, gợi lên mối liên hệ với các vật thể nóng chảy của Salvador Dali. Không thực sự ấn tượng.

Từ một đến năm người làm việc trên mỗi đối tượng, và việc thực hiện thực tế một dự án nghệ thuật có thể mất từ 3 tháng đến vài năm. Cá nhân Faig tham gia vào việc tạo ra các tấm thảm: do đặc thù của lao động thủ công, một số vấn đề đôi khi phải được giải quyết trong quá trình dệt.

Faig nói rằng thời đại kỹ thuật số không quá xa so với thế giới của tổ tiên chúng ta, bởi vì trên máy tính, bạn có thể tạo lại bất kỳ mẫu truyền thống nào và trên thảm - pixel. Bậc thầy có một số tác phẩm trong đó một bản vẽ bình thường dễ dàng biến thành một điểm ảnh, như thể tiết lộ lịch sử sáng tạo kỹ thuật số của ông. Cũng cần lưu ý rằng theo cách này, ngoài thảm Azerbaijan, nghệ sĩ còn làm việc với thảm Iran, Ấn Độ và Trung Á.

Faig Ahmed đã có nhiều cuộc triển lãm, bao gồm cả những cuộc triển lãm cá nhân, trong các phòng trưng bày ở các thành phố khác nhau trên thế giới, từ Paris, London đến New York. Tác phẩm của ông nằm trong các bộ sưu tập bảo tàng, chẳng hạn như Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles, Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, và nhiều bộ sưu tập tư nhân. Faig lần đầu tiên đại diện cho Azerbaijan tại Venice Biennale vào năm 2007, và vào năm 2013, nghệ sĩ đã lọt vào ba đề cử cuối cùng cho giải thưởng của Bảo tàng Victoria và Albert ở London.

P. S. Thảm Ba Tư trên tranh của Jason Seyfi

Thật kỳ lạ, khi một số bậc thầy chuyển nghệ thuật dệt sang cấp bậc dệt thảm hiện đại, trong khi những người khác chuyển những tấm thảm Ba Tư truyền thống sang mặt phẳng đẹp như tranh vẽ, sử dụng vải và sơn. Một trong số này là Jason Seife, một nghệ sĩ trẻ đến từ Miami, người đã chọn một chủ đề khác thường cho bức tranh của mình - những tấm thảm Ba Tư. Đúng, đúng vậy, Jason Seyfi trình bày nghệ thuật dệt cổ xưa theo cách diễn giải đẹp như tranh vẽ. Ông tái tạo các mẫu phức tạp của lớp phủ sàn và tường cổ bằng cách sử dụng kỹ thuật hỗn hợp giữa acrylic và bột màu.

Trong các bức tranh của mình, nghệ sĩ sử dụng một thiết kế truyền thống, bao gồm các họa tiết hoa và hình học, tính đối xứng của chúng, cũng như tính biểu tượng. Các tác phẩm của Jason Seyfi cũng được cộng đồng nghệ thuật thế giới biết đến rộng rãi. Chúng đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm quốc tế khác nhau, bao gồm cả việc trưng bày của Bảo tàng Brooklyn. Người hâm mộ tác phẩm của nghệ sĩ theo dõi những bổ sung mới cho bộ sưu tập trên trang Instagram của Jason.

Thật kỳ lạ, thời trang cho thảm sơn đã phổ biến ở Nga gần một thế kỷ trước. Đây là những gì ấn phẩm của chúng tôi nói về: Tại sao những kiệt tác của một nghệ sĩ ngây thơ lại nằm trong chuồng và làm thế nào mà "những tấm thảm thiên đường" lại tìm thấy vị trí của chúng trong các viện bảo tàng: Alena Kish.