Mục lục:
- Những bức tranh mô tả những tàn tích cổ đại
- Du hành thời gian - những ngôi đền cổ kính trong quá khứ hay những tòa nhà hiện đại trong tương lai xa sẽ trông như thế nào
- Tàn tích của thế kỷ XX và XXI
Video: Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao.
Những bức tranh mô tả những tàn tích cổ đại
Tàn tích từ lâu đã được phân biệt bởi đặc tính này - để kích thích trí tưởng tượng, bởi vì chúng đại diện cho dấu vết của các nền văn minh đã đi vào quá khứ, có nghĩa là chúng cung cấp chìa khóa để hiểu toàn bộ thế giới. Sở thích về di tích là một hiện tượng rất lâu đời, cũng như sở thích tìm hiểu và nghiên cứu bản thân của một người. Nhiều thế kỷ trước, người Hy Lạp cổ đại đã đến tàn tích của Nineveh và Babylon, vốn đã bị phá hủy vào thời điểm các nền văn minh cổ đại phát triển mạnh mẽ. Thời gian sẽ trôi qua - và những ngôi đền ở Athen Acropolis sẽ trở thành đống đổ nát, thôi thúc các nghệ sĩ trở thành nguồn cảm hứng cho nền văn minh của thời đại mới.
Những ngôi đền cổ kính, tàn tích của những cung điện và đền đài bị phá hủy lâu đời không chỉ là bức tranh nền đẹp như tranh vẽ cho nghệ thuật hiện tại mà còn là biểu tượng của sự nối tiếp, sự chuyển giao trí tuệ của những thế hệ đã qua sang những thế hệ mới. Giữa những tàn tích, với trí tưởng tượng đủ sống động, người ta cũng có thể nhận ra những bóng ma - xét cho cùng, đó là giữa những tàn tích của những ngôi đền mà các vị thần cổ đại sẽ phải tìm nơi ẩn náu, và trong sâu thẳm của những lâu đài bị phá hủy - linh hồn của chủ nhân của chúng. không tìm thấy phần còn lại. Những câu đố về sự xuất hiện của chúng và sự tàn phá sau đó khiến các di tích cổ càng trở nên hấp dẫn hơn. Stonehenge, ví dụ, dường như là sự sáng tạo của những người khổng lồ được cai trị bởi phù thủy Merlin.
Mối quan tâm đặc biệt đến những tàn tích đã nảy sinh trong thời kỳ Phục hưng. Người ta chú ý nhiều đến những tàn tích của thời kỳ cổ đại - chúng được các nghệ sĩ nghiên cứu cùng với giải phẫu: cả hai đều được yêu cầu để đưa nghệ thuật hội họa lên một tầm cao mới. Đối với thời kỳ Phục hưng, những dấu vết của nền văn hóa La Mã cổ đại là biểu tượng của sự khai sáng và sự chuyển giao kiến thức mà cho đến gần đây dường như đã bị mất đi. là một phần của chương trình bắt buộc. Diễn đàn La Mã, Đấu trường La Mã, Điện Pantheon đã được nghiên cứu kỹ lưỡng và tái hiện nhiều lần trên các bức tranh và bản vẽ. Tuy nhiên, theo thời gian, để tăng sức hấp dẫn của các tác phẩm có hình ảnh của phế tích, các nghệ sĩ bắt đầu xây dựng bố cục theo cách riêng của họ, mà không tính đến vị trí thực sự của phế tích.
Điều này dẫn đến những hệ quả thú vị - ví dụ, Giovanni Battista Piranesi, một kiến trúc sư nổi tiếng với những hình ảnh về các tòa nhà và tàn tích, đã miêu tả thành Rome đẹp như tranh vẽ đến nỗi sau khi khám phá thành phố, khách du lịch đã phải thất vọng: trong các tác phẩm của bậc thầy, thành phố vĩnh cửu trông như sáng sủa và biểu cảm hơn nhiều so với thực tế …
Du hành thời gian - những ngôi đền cổ kính trong quá khứ hay những tòa nhà hiện đại trong tương lai xa sẽ trông như thế nào
Lúc đầu, phế tích của các ngôi đền cổ là nền, là vật trang trí cho các đề tài Kinh thánh, về sau người ta bắt đầu trang trí các tác phẩm thuộc một thể loại hội họa tương đối mới - phong cảnh. Nó chỉ ra rằng những tàn tích hoàn toàn phù hợp với cảnh quan tự nhiên, và cây sống và hoa bổ sung một cách hài hòa cho các cấu trúc đá. Những bức tranh như vậy có nhu cầu ngày càng tăng ở người mua, và vào thế kỷ 17, một thể loại riêng biệt đã xuất hiện - capriccio.
Các nghệ sĩ không chỉ chuyển hình ảnh của những tàn tích ngoài đời thực sang những bức tranh sơn dầu - họ đã đưa ra những hình ảnh mới. Họ cũng mơ tưởng về việc các tòa nhà cổ bị phá hủy từng có diện mạo như thế nào. Nghệ sĩ người Pháp Hubert Robert, biệt danh "Robert của Tàn tích" và từng là người quản lý Bảo tàng Hoàng gia ở Louvre, đã tạo ra khoảng một nghìn bức tranh, mô tả những tàn tích thực và ảo, lấy cảm hứng từ những tàn tích mà chính ông đã đến thăm.
Được phát hiện vào nửa sau của thế kỷ 18, Pompeii và Herculaneum - các thành phố La Mã đã diệt vong vào đầu kỷ nguyên mới do sự phun trào của Vesuvius - chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến chủ đề tàn tích, tuy nhiên, điều này chưa bao giờ lắng xuống giữa các các nghệ sĩ, những người yêu nghệ thuật và các nhà sưu tập. các nền văn minh đã cung cấp nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ. Câu chuyện về những tu viện ở Anh bị phá hủy hóa ra lại đầy hứa hẹn về mặt nghệ thuật - những tu viện trông yên tĩnh và trang nghiêm vào ban ngày và tất nhiên, trở thành nơi ẩn náu của những bóng ma trong sự tĩnh lặng của đêm.
Trong suốt thế kỷ 19, các nghệ sĩ đã miêu tả những tàn tích ở những hình thức tuyệt vời nhất của chúng, bị cuốn hút bởi ý tưởng về sự yếu ớt của tất cả những gì tồn tại, và lịch sử đã kéo gần hơn những ngày mà những gì được tạo ra trong thời hiện đại và những gì họ đã cố gắng bảo tồn từ thời cổ đại. thời gian sẽ biến thành đống đổ nát …
Tàn tích của thế kỷ XX và XXI
Nếu Rome thất thủ, một ngày nào đó điều tương tự cũng có thể xảy ra với các thành phố và cường quốc hưng thịnh khác - đây là cách những kẻ tàn phá lý luận. Như những thử nghiệm sáng tạo, những bức tranh tưởng tượng xuất hiện về những tàn tích của các tòa nhà hiện có trông như thế nào. Nhưng thế kỷ 20 đã đến, và không còn thiếu những tàn tích - giờ đây chúng không còn là một dư âm của một thời đã xa, mà là một dấu ấn bi tráng cho một thế kỷ của các cuộc chiến tranh thế giới.
Tâm trạng của các bức tranh và đồ họa đã thay đổi; điều này đặc biệt đáng chú ý liên quan đến công việc của những nghệ sĩ từng khắc họa các tàn tích cổ đại. Sau thành phần thơ mộng, lãng mạn của khung cảnh mục đồng hay bối cảnh hùng vĩ cho những câu chuyện thần thoại trong Kinh thánh, những tàn tích bắt đầu được giao vai trò chính trong các âm mưu, và bản thân những bức tranh không còn phát ra chiến thắng và hòa bình nữa, mà là nỗi buồn và trống rỗng.
Và trong số các nghệ sĩ hậu hiện đại, tàn tích nói chung đã trở thành một trong những biểu tượng chính của nghệ thuật mới - với sự bác bỏ tính toàn vẹn của họ, về những ý tưởng về một thế giới hài hòa. Tuy nhiên, chủ nghĩa hậu hiện đại có nhiều mặt - ví dụ ở đây, 26 kiệt tác kiến trúc từ các năm khác nhau đã gây chú ý trên Internet.
Đề xuất:
Câu chuyện thần bí "Viy" được tạo ra như thế nào: Cơ quan kiểm duyệt đã tấn công như thế nào và những bất đồng nảy sinh trong quá trình chuyển thể phim ở Liên Xô
Nikolai Vasilievich Gogol có lẽ là nhà văn bí ẩn và huyền bí nhất trong văn học Nga. Trong suốt bốn mươi hai năm của mình, ông đã viết được hàng chục tác phẩm còn sống mãi trong lòng người đọc. Nhà văn lỗi lạc này đã để lại một số lượng lớn bí ẩn về những sáng tạo và cuộc đời của ông, mà họ vẫn chưa thể thực sự hiểu được. Ông trình bày cái ác như một hiện tượng và tình trạng bên trong, chứ không phải bên ngoài, xã hội hay chính trị. Nikolai Vasilievich mô tả các vấn đề của Nga không phải là một nhà nước
Cuộc sống gia đình của các vị tướng trong Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 phát triển như thế nào: Những bông bồ công anh quyến rũ trong quá khứ
Tên tuổi của những anh hùng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc năm 1812 được nhiều người biết đến. Tất cả họ đều có quan hệ với nhau bởi tình yêu quê hương đất nước và lòng dũng cảm vô song mà họ đã bảo vệ quê hương của mình. Và bên ngoài những trận chiến và trận chiến, mỗi người đều có cuộc sống của riêng mình. Bên cạnh họ là những người vợ duyên dáng đang đợi chồng từ thời chiến tranh. Họ là những người bạn đồng hành vẻ vang của những anh hùng Nga, cuộc sống gia đình của vị chỉ huy tài ba đã phát triển như thế nào?
Vào thời cổ đại ở Nga, các hiện tượng tự nhiên được đối xử như thế nào: Ai là người sở hữu những đám mây, lấy nước và làm thế nào để có thể trả lại mặt trời đã mất tích
Ngày nay, hầu hết mọi người hoàn toàn hiểu tại sao thiên tai lại xảy ra. Không ai ngạc nhiên trước một trận mưa như trút nước, giông tố, gió mạnh và thậm chí cả nhật thực. Và trong thời cổ đại ở Nga, mỗi hiện tượng này đều có cách giải thích đặc biệt, đôi khi rất mơ hồ. Tín ngưỡng thời đó, ngày nay được coi là mê tín dị đoan, đã ảnh hưởng rất lớn đến cuộc sống của mỗi người, điều chỉnh thói quen hàng ngày của họ. Thực tế không có nghi ngờ gì về sự thật của họ
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
"Venice của phương Bắc" qua con mắt của các nghệ sĩ đương đại: Hành trình băng qua những cây cầu đẹp như tranh vẽ ở St.Petersburg
Mỗi thành phố có một đặc điểm riêng, đó là một loại thẻ thăm quan. Ở St.Petersburg, đây là Cầu Petersburg của Hoàng thượng. Hơn ba trăm trong số chúng được ném trên nhiều sông, kênh, hồ và ao của St.Petersburg. Vì vậy, việc nhìn thấy những cây cầu của "Venice của phương Bắc" cũng tương tự như bạn để tìm hiểu thành phố rất gần. Và những công trình kiến trúc tuyệt vời này, chứa đầy sự lãng mạn và tinh thần lịch sử, đã luôn, đang và sẽ là chủ đề yêu thích của các họa sĩ và nhà thơ St.Petersburg