Sự thật đáng lo ngại và sự tuyệt vọng trong tranh của nhà siêu thực Nhật Bản Tetsuya Ishida

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thế giới hiện đại đang nhanh chóng lao về phía trước, bao phủ tất cả các quốc gia trên hành tinh với một số lượng khổng lồ các công cụ và dịch vụ kỹ thuật, ảo, sáng tạo. Và trong số tất cả những người ảo ở nhiều quốc gia, đặc biệt là ở Nhật Bản, họ hoàn toàn quên mất bản thân người đó, coi anh ta là một chiếc bánh răng đơn giản trong một cơ chế siêu người phức tạp. Chủ đề toàn cầu này đã được nêu ra trong tác phẩm của anh ấy bởi những người trẻ Nghệ sĩ Nhật Bản Tetsuya Ishida, chủ nghĩa siêu thực khắc nghiệt và tàn nhẫn của nó đã tiết lộ mặt tối của cuộc sống hiện đại.

Về sự sáng tạo

Nghệ sĩ qua đời ở tuổi 32, cái chết bi thảm đã cắt ngắn cuộc đời của ông. Tuy nhiên, trong sự nghiệp sáng tạo ngắn ngủi của mình, ông đã không chỉ trở nên nổi tiếng ở đất nước của mình, ông đã nêu ra vấn đề toàn cầu của nhân loại và khiến cả thế giới nói về mình. Mỗi tác phẩm của anh là một tiếng khóc từ trái tim. Và những gì ông ấy đã cố gắng nói với các bức tranh của mình thật là khủng khiếp, trước hết, bởi vì chúng ta đã không còn để ý đến "nỗi kinh hoàng" này và một thảm họa không thể tránh khỏi đang đến gần.

Nhưng con quái vật này đang ở rất gần - đây là sự hiện đại của chúng ta, cuộc sống hàng ngày của chúng ta, môi trường của chúng ta, tràn ngập các sản phẩm của tiến bộ kỹ thuật. Và quá trình phi cá thể hóa con người này được cảm nhận một cách sâu sắc nhất ở đất nước mặt trời mọc, nơi hầu hết cư dân của đất nước đã cảm thấy như những chiếc bánh răng và bánh răng của hệ thống. Và điều tồi tệ nhất là cỗ máy quái vật này sẽ sớm nuốt chửng cả thế giới. Ở đây chỉ là vấn đề thời gian …

Trong những bức tranh của họa sĩ, chúng ta không chỉ thấy sợ hãi và tuyệt vọng, sự mỉa mai và mỉa mai, mà còn là sự bóc trần về những gì ẩn sau nụ cười “chết chóc” của đất nước Nhật Bản. Trong hầu hết các tác phẩm, Isis chỉ trích quá trình ngày càng cơ giới hóa của cuộc sống hiện đại, nơi mà một người được giao một vai trò nhiều tập. Trong quá trình này, anh ta thực sự biến thành một chức năng của con người.

Nhìn chung, những bức tranh của Ishida gợi lên những cảm giác không hoàn toàn dễ chịu, tuy nhiên, chúng cần được nhìn thấy để thấm nhuần ý tưởng của tác giả và có cái nhìn tỉnh táo về tình hình thế giới.

Chủ nghĩa siêu thực u ám hiện đại - đây là cách người ta có thể mô tả hướng đi mà nghệ sĩ Nhật Bản đã làm việc. Những người trên bức tranh của anh ấy thực sự hợp nhất với băng chuyền và xe nâng. Các cơ sở y tế chứa đầy côn trùng và nhà máy rỉ sét. Cuộc sống và đạo đức Nhật Bản, vấn đề con người thích nghi với công nghệ hiện đại, đánh giá lại các giá trị và vấn đề xác định bản thân đã trở thành những anh hùng trong các tác phẩm của Tetsuya Ishida.

Nghệ thuật của người nghệ sĩ Nhật Bản nói rất thẳng thắn và trực diện về các vấn đề của xã hội. Các bức tranh của Ishida chắc chắn có tính hài hước và châm biếm đen, trên đó ông chọc cười những công nghệ tiên tiến thay thế hành động cơ bản của con người.

Các nhà phê bình luôn lưu ý rằng trong tranh của ông, cả chủ nghĩa hiện thực phê phán và chủ nghĩa siêu thực, thế giới bên ngoài của cuộc sống hàng ngày tầm thường và chủ nghĩa tâm lý bên trong dường như hội tụ. Chúng cũng được gọi là siêu thực và tuyệt vời, nhưng thực tế chúng là những điềm báo của ngày mai.

Về nhân vật

Nhân vật chính trong các tác phẩm của ông thường là một số sinh vật khó có thể gọi là người. Đúng hơn, chúng là những sinh vật hình người được tạo thành từ các bộ phận khác nhau: nửa người, nửa máy, nửa thú. Thường thì nhân vật chính của các bức tranh là các học sinh nam và giáo viên của họ.

Ngoài ra, có một nhân vật trung tâm được trời phú cho một bức chân dung nào đó giống với chính tác giả. Điều này cho phép anh ấy thêm một chút liên lạc vào công việc của mình. Người nghệ sĩ, sau khi tạo ra một loại hình như vậy, đã sử dụng nó để tạo ra hiệu ứng của sự lặp lại, giống nhau. Và nhờ có anh ấy, người nghệ sĩ dường như đã quen với những gì anh ấy vẽ, cùng các anh hùng của mình vượt qua những thử thách nhất định. Điểm đặc biệt của hình ảnh này là đôi mắt - đầy tuyệt vọng và đồng thời là sự trống rỗng, chia rẽ và cam chịu.

Ishida dường như đang so sánh nhân viên với những bánh răng của một cơ chế lớn, không có cảm xúc và cảm xúc. Sau khi tiếp nhiên liệu, nhân viên kìm nén mọi cảm xúc trong mình và đi phục vụ cấp trên. Nghệ sĩ cũng đặt ra vấn đề rộng rãi hơn về giáo dục học đường, nơi trẻ em trở thành con tin của quyền hạn của giáo viên.

Về nghệ sĩ

Tetsuya Ishida sinh năm 1973 tại thành phố cảng Yaizu, Nhật Bản. Cha anh ngồi trong quốc hội của đất nước, và mẹ anh là một bà nội trợ bình thường. Tetsuya bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ, và đến năm 11 tuổi, các tác phẩm của cậu bé đã được chú ý tại Lễ hội vẽ truyện tranh về nhân quyền cho trẻ em (manga - truyện tranh Nhật Bản).

Năm 18 tuổi, chàng trai nộp đơn vào Đại học Nghệ thuật Musashino ở Tokyo và vào Khoa Thiết kế, bất chấp mọi sự ngăn cấm của cha mẹ, những người không cùng sở thích với anh. Họ kiên quyết khẳng định rằng chàng trai trẻ trở thành một giáo viên hoặc một nhà hóa học. Áp lực này không ngăn cản họa sĩ mà còn được phản ánh trong những bức tranh sau này của anh. Và các bậc cha mẹ, không bao giờ cam chịu sự lựa chọn của con trai họ, từ chối giúp đỡ con trong cuộc sống mới.

Khi còn là sinh viên, Ishida đã gặp giám đốc tương lai Isamu Hirabayashi. Cùng nhau, họ tạo ra một nhóm đa phương tiện để hợp tác trong các dự án phim và nghệ thuật, cuối cùng họ đã biến thành một xưởng đồ họa bình thường. Sau đó, nghệ sĩ quyết định rời dự án hoàn toàn, thích con đường của một nghệ sĩ đơn độc. Và ngay trong năm 1995, các tác phẩm của ông đã được chú ý tại triển lãm Hitotsubu lần thứ 6, nơi tác giả nhận được giải Grand Prix. Cùng năm, tác phẩm của nghệ sĩ Nhật Bản đã được trao Giải thưởng Thiết kế Mainichi danh giá.

[

Trong sự nghiệp sáng tạo ngắn ngủi của mình, Tetsuya đã nhận được sáu giải Nhất, trong đó có ba giải Grand Prix, tại các cuộc triển lãm lớn nhất về nghệ thuật đương đại ở Nhật Bản. Năm 1996, triển lãm cá nhân đầu tiên của Tetsui Ishida diễn ra tại Tokyo. Sau đó, các tác phẩm của Isis đã được trưng bày tại nhiều cuộc triển lãm cá nhân và nhóm (bao gồm cả tại tiệm Christie's vào năm 1998).

Và vào tháng 5 năm 2005, Ishida bị tàu hỏa đâm. Anh ta chết ngay tại chỗ, vài tuần trước sinh nhật lần thứ 32 của mình. Sau sự việc này, nhiều người bắt đầu nói về một vụ tự tử có thể xảy ra, có tính đến chủ đề của các bức tranh của ông. Tuy nhiên, phiên bản chính thức đã đặt tên một vụ tai nạn là nguyên nhân dẫn đến cái chết.

Di sản sáng tạo

Trong chưa đầy mười năm sự nghiệp nghệ thuật của mình, Tetsuya Ishida đã vẽ 186 bức tranh. Một số lượng lớn các tác phẩm chưa được xuất bản đã được phát hiện trong nhà của ông sau khi ông qua đời. Như thường lệ, cái chết sớm và sự bí ẩn của cái chết đã thúc đẩy sự quan tâm đến công việc của người nghệ sĩ là những nhà quản lý nghệ thuật khéo léo và nhạy bén, những người đã tham gia vào việc bán tranh của ông. Vì vậy, vào năm 2006, tại cuộc đấu giá của Christie ở Hồng Kông, hai tác phẩm của nhà siêu thực Nhật Bản đã được trưng bày, tác phẩm đầu tiên được bán với giá 65 nghìn, và tác phẩm thứ hai với giá hơn một trăm nghìn đô la. Hai năm sau, bức tranh tương tự đã được bán tại Cuộc đấu giá Nghệ thuật Đương đại Châu Á với giá ba trăm bảy mươi lăm nghìn đô la. Và điều này chỉ là khởi đầu …

Năm 2009, gia đình nghệ sĩ vinh dự được nhận giải thưởng quốc gia về thành tựu khoa học và sáng tạo. Có một điều tò mò rằng, bất chấp những thành công của Ishida và sự công nhận rộng rãi của anh trong giới nghệ thuật, người mẹ và người cha đã không chấp thuận sự lựa chọn của con trai họ trong suốt cuộc đời của anh. Cha mẹ nhận thấy những bức tranh của anh ấy quá u ám và đáng sợ … “Tôi thích những bức tranh của những nghệ sĩ chân thành tin rằng mỗi nét vẽ của họ sẽ làm cho thế giới tốt đẹp hơn một chút,” Isis nói và cố gắng trở nên như vậy.

Và kết lại, các tác phẩm của Tetsuya Ishida đều mang một sự thật đáng lo ngại, làm nảy sinh cảm giác bị áp bức, cô lập, tách rời. Và nói chung, một cuộc đối đầu như vậy giữa con người và máy móc có thể được tìm thấy ở hầu hết mọi nơi, trên mọi quốc gia. Và đó là lý do tại sao, những bức tranh của nghệ sĩ Nhật Bản vô cùng phù hợp và ảnh hưởng đến mọi công dân trên hành tinh.

Tiếp tục chủ đề, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Phim hoạt hình về thế giới hiện đại, sa lầy vào công nghệ kỹ thuật số, Internet, mạng xã hội.