Mục lục:
- Vai diễn của Marilyn trong tác phẩm của Warhol
- "Marilyn vàng"
- Câu chuyện tội phạm
- Dorothy Podber là ai?
- Câu chuyện bắn súng kết thúc như thế nào?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm được tạo ra sau cái chết của nữ diễn viên nổi tiếng nhất mọi thời đại, Marilyn Monroe, là một trong 27 bức tranh mang tính biểu tượng của Andy Warhol. Và một câu chuyện tội phạm cũng được kết nối với nó, bởi "Ngọc nữ Marilyn" suýt nữa đã rơi vào tay tội phạm.
Một ví dụ nổi bật về phong cách POP-ART của Andy Warhol là loạt phim Shot by Marilyn. Đây là bốn bức tranh cùng loại, cùng hình ảnh một diva, nhưng cách phối màu khác nhau. "Shot Marilyn" của Warhol là hình ảnh thu nhỏ của tất cả những gì thuộc về nghệ thuật đại chúng. Trước hết, nhờ liên tưởng đến chính diva Marilyn Monroe, người từng là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Pop Art bắt đầu phong trào ở London nhờ một nhóm nghệ sĩ độc lập, những người bị thu hút bởi các quảng cáo mô tả văn hóa đại chúng của Mỹ. Về mặt này, mọi thứ liên quan đến văn hóa đại chúng, có thể là âm nhạc, quảng cáo hay khiêu vũ, đều trở thành chủ đề chính của nghệ thuật đại chúng Anh.
Vai diễn của Marilyn trong tác phẩm của Warhol
Nỗi ám ảnh của Warhol với nữ diễn viên như một nữ anh hùng truyền thông đã khiến anh ta tạo ra hàng trăm biến thể với Marilyn. Các bức tranh phản ánh nhiều cách phối màu khác nhau trong suốt sự nghiệp của ông. Warhol đã thử nghiệm với những màu sắc rực rỡ đã trở thành biểu tượng trong nghệ thuật đại chúng. Marilyn Monroe đã nhân cách hóa hai chủ đề yêu thích của Andy Warhol: biểu tượng nghệ thuật đại chúng và sự sùng bái người nổi tiếng. Trong hai năm tiếp theo, Warhol đã thực hiện ba mươi bản in lụa của Marilyn, sử dụng cùng một bức ảnh quảng cáo cắt xén từ bộ phim Niagara năm 1953. Người chụp là Jean Corman và bức ảnh được chụp ngoài trời. Một bộ chín tác phẩm của Warhol được phát hành vào năm 1967 với số lượng phát hành là 250 bản. Trong hai mươi năm tiếp theo, Warhol đã xem lại loạt phim về Marilyn của mình nhiều lần, thêm các phối màu mới: bí ngô, nâu đen, xanh lam và xanh lục sáng.
"Marilyn vàng"
Đặc biệt thú vị là "Golden Marilyn", trở thành tác phẩm đầu tiên của Warhol sau cái chết của một ngôi sao điện ảnh. Ông đã sử dụng vàng óng ánh trên vải, và ở trung tâm, sử dụng in lụa, mô tả khuôn mặt của một ngôi sao. Phong cách Golden Marilyn gợi nhớ đến các biểu tượng Thiên chúa giáo Byzantine. Golden Marilyn của Warhol đã được bán cho kiến trúc sư Philip Johnson vào năm 1964 với giá 2.000 đô la. Sau đó ông đã tặng nó cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, nơi bức tranh được lưu giữ cho đến ngày nay.
Một câu chuyện bi thảm và một phần tội phạm gắn liền với một loạt tác phẩm của Warhol. Một ngày nọ, một vị khách đến thăm xưởng vẽ của Warhol đã bắn một khẩu súng lục ổ quay vào một chồng tranh, chỉ còn một bức còn nguyên vẹn. Cô ấy là Turquoise Marilyn.
Câu chuyện tội phạm
Năm 1964, Andy Warhol sẽ phát hành một loạt tác phẩm mới với Marilyn. Đây là những hình ảnh giống nhau của một cô gái có nền màu khác nhau: đỏ, cam, xanh lam nhạt, xanh lam và xanh ngọc. Người nghệ sĩ đã giữ chúng trong studio của mình trên Phố Đông 47 ở Manhattan.
Khi Warhol đang hoàn thành bộ truyện mới của mình, một nghệ sĩ người Mỹ tên là Dorothy Podber đã nhìn thấy những bức tranh vừa hoàn thành xếp chồng lên nhau trong studio và hỏi Andy liệu cô có thể xem chúng không. Warhol cho phép khách xem tác phẩm. Sau đó, Podber rút khẩu súng lục ra khỏi ví và bắn bốn phát súng với Marilyn. Cú đánh hoàn hảo đã đục những lỗ ngay chính giữa trán của khuôn mặt được miêu tả của Marilyn. Warhol bị sốc. Tên tội phạm đã bắn qua 4 tấm bạt, và tấm thứ 5 vẫn bình an vô sự (lúc đó đang ở một nơi khác của studio này). Chính sự cố này đã ảnh hưởng đến cái mà Warhol gọi tập phim của mình là "Bị Marilyn bắn."
Dorothy Podber là ai?
Dorothy Podber là đứa con hoang dã của nền nghệ thuật New York những năm 1950. Cô trở nên nổi tiếng khi vung một khẩu súng lục và xuyên qua trán của Marilyn Monroe được miêu tả trong các tác phẩm của Andy Warhol. Trước khi phạm tội, Podber là một nghệ sĩ độc lập và đã giúp điều hành Phòng trưng bày Nonagon ở Manhattan, nơi trưng bày các tác phẩm của Yoko thời trẻ. Cô cũng tổ chức các buổi hòa nhạc jazz. Cũng có nhiều sự thật đáng ngờ trong tiểu sử của Podber.
Ví dụ, cô trở nên nổi tiếng với tư cách là nàng thơ và đồng phạm của nghệ sĩ Ray Johnson, người mà cô đã tổ chức các sự kiện ngẫu hứng trên đường phố Manhattan. Trong một lần, cô và Johnson kêu gọi mọi người trên phố cho họ vào căn hộ của họ, nơi họ phát bản ghi của các nhà trị liệu ngôn ngữ có chứa các mẫu nói lắp. Mọi người đã khá bối rối, đó là điều được mong đợi. Podber say sưa kể về danh tiếng gái hư của mình. Trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2006, cô nói: “Tôi đã tệ cả đời. Nghề của tôi là chọc cười mọi người."
Câu chuyện bắn súng kết thúc như thế nào?
Tất nhiên, sự cố này đã làm hỏng công việc của Warhol. Nhưng người nghệ sĩ không khỏi sửng sốt. Warhol quyết định sơn lên các lỗ đạn đã bịt kín, giữ lại dấu vết của vụ bắn trên các tấm bạt. Ông không chỉ công khai câu chuyện này mà còn bán các tác phẩm của mình với giá gấp đôi, đổi tên chúng thành "Shot Merlin."
Giờ đây, tất cả những bức chân dung còn nguyên "mùi thuốc súng" đều nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân. Động thái tiếp thị thông minh của Warhol đã dẫn đến thực tế là trong 10 năm kỷ lục của Warhol thuộc về tác phẩm in lụa "Orange Marilyn" năm 1964, được bán tại Sotheby's năm 1998 với giá 17,3 triệu đô la. Đến lượt mình, "Turquoise Marilyn" - tác phẩm duy nhất sống sót sau cảnh quay Picked up - được mua lại vào năm 2007 với giá 80 triệu USD.
Đề xuất:
Phiên bản có thật của những câu chuyện cổ tích yêu thích của bạn: Những câu chuyện phi thời thơ ấu của Cô bé Lọ Lem, Cô bé quàng khăn đỏ và những anh hùng nổi tiếng khác
Những câu chuyện cổ tích hiện đại của chúng ta đã dạy rằng cuối cùng, vượt qua mọi gian nan thử thách, nhân vật chính tìm được hạnh phúc, còn nhân vật ác luôn nhận hình phạt xứng đáng. Nhưng hầu như tất cả các câu chuyện cổ tích của chúng ta đã được viết lại trong một phiên bản tốt hơn và nhẹ nhàng hơn. Nhưng phiên bản gốc của những tác phẩm này phù hợp với người lớn hơn, vì có rất nhiều sự tàn nhẫn, và không ai đảm bảo rằng mọi thứ sẽ kết thúc với một kết thúc có hậu. Vẫn tốt khi những câu chuyện này được làm lại, bởi vì thậm chí đáng sợ dưới
Làm thế nào những giọt tuyết nở vào đêm giao thừa trong Chiến tranh thế giới thứ hai: câu chuyện chưa kể về câu chuyện cổ tích "Mười hai tháng"
"Mười hai tháng" của Samuil Marshak là một trong những câu chuyện năm mới kỳ diệu nhất mà mọi người đều nhớ từ thời thơ ấu. Nhiều người thậm chí còn không nghi ngờ rằng bà đã xuất hiện ở đỉnh cao của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, khi Marshak không còn viết cho trẻ em và xuất bản các bài tiểu luận quân sự và các biểu tượng chống phát xít. Nhưng một ngày nọ, ông nhận được một lá thư khiến ông thay đổi suy nghĩ về điều gì là thực sự quan trọng và cần thiết của độc giả trong thời chiến
Câu chuyện bí ẩn về một cặp chân dung của Bronzino: Tại sao anh hùng của bức tranh suýt bị hành quyết và cách anh ta tránh nó
"Chân dung của Bartolomeo và Lucrezia Panchiatica" là một ví dụ điển hình về thời kỳ đầu của tác phẩm Bronzino. Giorgio Vasari mô tả hai bức chân dung là "tự nhiên đến mức chúng dường như thực sự sống động." Những người này là ai? Và sự thật thú vị nào ẩn chứa trong tiểu sử của người hùng danh họa Bronzina?
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá