Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?

Về Titian

Titian được công nhận là họa sĩ vĩ đại nhất của Venice trong thế kỷ 16. Ông là nghệ sĩ đầu tiên trong thời đại của mình, người có hầu hết các khách hàng từ nước ngoài. Titian sinh ra ở Pieve di Cadore, một thị trấn nhỏ dưới chân dãy núi Dolomites. Cha của Titian, Gregorio, là một quân nhân. Anh trai của anh, Francesco, cũng trở thành một nghệ sĩ. Năm 10 tuổi, Titian đến Venice, khi đó là một trong những thành phố giàu có và quốc tế nhất trên thế giới, và bắt đầu khóa đào tạo nghệ thuật của mình trong xưởng khảm của Sebastiano Zuccato. Sau đó, ông học tại các xưởng của Gentile Bellini và anh trai Giovanni Bellini. Nhân tiện, xưởng vẽ sau này được coi trọng nhất ở Venice. Quen biết với Giorgione, người cũng làm việc trong xưởng của Giovanni Bellini, cho phép Titian tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, tương ứng với tác phẩm ban đầu của ông chủ. Đến năm 1511, Titian bắt đầu sự nghiệp độc lập của mình ở Venice. Phong cách của anh ấy bây giờ đã đạt đến độ chín muồi, đầy đủ các hình thức tinh vi, sự tự tin trong bố cục và sự cân bằng sắc độ.

Những đặc điểm này đã làm cho tác phẩm của ông trở thành nền tảng cho sự phát triển của hội họa Venice cũng như châu Âu, và những kỹ năng mà ông có được đã thu hút sự chú ý của các hoàng tử và quý tộc Ý đầy tham vọng, những người đã đặt các bức chân dung từ Titian. Ngoài ra, nghệ sĩ đã được ủy quyền để tạo ra các bức tranh tôn giáo có uy tín. Thành công của Venice được đánh dấu bằng việc thực hiện bàn thờ cho nhà thờ Santa Maria Gloriosa dei Frari thuộc dòng Phanxicô. Cái gọi là "Assunta" (Tượng Đức Mẹ Đồng trinh), cao gần bảy mét, được trình chiếu vào năm 1518. Từ thời điểm đó cho đến những năm cao tuổi, Titian đã tắm mình trong vinh quang và thành công trong công việc.

"Câu chuyện về thời gian, được thúc đẩy bởi sự thận trọng"

Bức tranh ngụ ngôn được vẽ ngay trước khi Titian qua đời vì bệnh dịch năm 1576. Tiêu đề chính xác của bức tranh là “Câu chuyện về thời gian, được thúc đẩy bởi sự thận trọng”. Nó được tạo ra bởi Titian trong những năm 1565-1570 và là một trong những bức tranh đáng nhớ nhất của Titian, có thể được tìm thấy trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London.

Công thức trực quan về chủ đề thận trọng và thời gian của Titian độc đáo đến mức nó không có người đi trước hoặc người theo dõi trực tiếp.

Chìa khóa để giải mã câu chuyện ngụ ngôn của bức tranh nằm ở dòng chữ ở phần trên của bức tranh: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "LIÊN QUAN ĐẾN QUÁ KHỨ, HIỆN TẠI KHÔNG RẤT HOÀN TOÀN TRONG LỆNH KHÔNG GÂY HẠI TƯƠNG LAI từ quá khứ.”hiện tại để tương lai không hư hỏng. Ba thời đại của một người phụ nữ của Gustav Klimt là một tác phẩm ngụ ngôn rất gần gũi xuất hiện sau đó nhiều thế kỷ.

Các phiên bản biểu tượng của chân dung con người

Bức tranh mô tả ba đầu người: một ông già, một người đàn ông trưởng thành và một thanh niên, sừng sững trên ba chiếc đầu thú.

1. Erwin Panofsky năm 1930 đưa ra cách giải thích của riêng mình về ba bức chân dung chính. Anh ta xác định hồ sơ bên trái là chân dung tự họa của Titian, khuôn mặt trung tâm là con trai nhỏ của Titian, họa sĩ Orazio Vecellio, và hồ sơ bên phải là người họ hàng xa của Titian và trợ lý Marco Vecellio.

2. Ba bức chân dung chính có thể tượng trưng cho thời gian: Bức chân dung tự họa của Titian tượng trưng cho quá khứ và tuổi già. Ở trung tâm, Orazio, con trai của ông, đại diện cho hiện tại và sự trưởng thành. Phải - Marco Vecellio, anh họ của anh, đại diện cho tương lai và tuổi trẻ. Marco tượng trưng cho tương lai trong bức tranh, bởi vì Titian không có cháu và anh ta, là người trẻ nhất, được cho là sẽ nhận được tài sản thừa kế sau cái chết của Titian. Ở mức độ tổng quát hơn, việc miêu tả Titian trong bức tranh cùng với con trai và cháu trai của ông (người đã làm việc với ông) là một sự bảo vệ cho truyền thống liên tục của Venice trong triều đại sáng tạo.

3. Điều rất dễ nhận thấy là mỗi khuôn mặt trong bức tranh đều được khắc họa theo những phong cách khác nhau. Khuôn mặt bên trái thuộc về cái gọi là "phong cách muộn màng" của Titian. 4. Gần đây, một quan điểm khác đã được đề xuất: thay vì một câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng, bức tranh được coi là một câu chuyện ngụ ngôn về tội lỗi và sự ăn năn. Nếu lý thuyết này là đúng, thì bức tranh là sự phản ánh cá nhân của Titian về việc anh ta không có khả năng hành động thận trọng khi còn trẻ và trưởng thành, dẫn đến việc anh ta hối hận về những hành động trong quá khứ khi về già.

Các phiên bản của biểu tượng động vật

1. Bên dưới các bức chân dung có một hình ba đầu mô tả một con sói, một con sư tử và một con chó. Phòng trưng bày Quốc gia, nơi sở hữu bức tranh này, mô tả con thú ba đầu dưới chân bức tranh cùng với sói, sư tử và chó như một biểu tượng của sự thận trọng. Những bức chân dung này cũng có thể tượng trưng cho trí nhớ, trí thông minh và tầm nhìn xa. 2. Dưới cái đầu của con người là đầu của ba con vật: con sói ăn những ký ức của quá khứ, con sư tử là sức mạnh để sống hiện tại, trong khi con chó, có thể nịnh hót, dường như nhìn vào tương lai với sự thờ ơ.. Ba đầu động vật trước đây được xác định là với thần Serapis của Alexandria, phổ biến trong văn học Ai Cập và chữ tượng hình giả của thời Phục hưng. Sinh vật ba đầu này, kết hợp với con rắn xung quanh anh ta, có nguồn gốc như một thuộc tính của Serapis và trở thành một biểu tượng được chấp nhận rộng rãi của thời đại.

Vì vậy, tất cả các phiên bản có thể được xem xét liên quan đến biểu tượng của hình ảnh người và động vật trên bức vẽ bí ẩn này của Titian rực rỡ. Điều kiện tiên quyết thực sự để tạo ra bức tranh là gì - chắc chắn, nó sẽ vẫn là một bí ẩn đối với chúng ta. Trong mọi trường hợp, như nhà nghiên cứu các bức tranh của Titian Panofsky nhấn mạnh, tác phẩm này nên được coi là một tài liệu mang tính cá nhân nhất, một biểu hiện của hy vọng triều đại - một hy vọng sẽ không bao giờ thành hiện thực.