Video: Một bộ đôi nghệ sĩ tạo ra những bức graffiti u ám về những vấn đề bức xúc của nhân loại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật đương đại không đứng yên và bộ đôi sáng tạo là minh chứng rõ ràng cho điều này. Một vài nghệ sĩ đến từ Đức, những người đã hợp lực, tạo ra những kiệt tác không thể tưởng tượng được theo nhiều hướng khác nhau. Không chỉ giới hạn bản thân trong những bức vẽ, họ thể hiện nghệ thuật đường phố, tác phẩm điêu khắc và thậm chí là những bức ảnh tuyệt đẹp trên thế giới mà bạn không thể thốt nên lời.
Hai nghệ sĩ bắt đầu sáng tạo cùng nhau vào thời điểm họ nhận ra rằng tác phẩm của họ nên trở thành một thứ gì đó hơn là một biểu hiện đơn giản của suy nghĩ và cảm xúc. Những cá nhân tài năng, họ kết hợp ý tưởng của mình với nhau, trở thành một cặp song ca không thể thiếu, những tác phẩm của họ chiếm được cảm tình ngay từ lần xem đầu tiên.
Phong cách yêu thích của các nghệ sĩ là nghệ thuật đường phố - nghệ thuật vẽ graffiti đường phố trên tường nhà và các bề mặt tiện nghi khác. Họ trang trí những đồ gạch bị phá hủy hoặc cũ kỹ, đổ nát, biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Khi bạn đi bộ qua thành phố, bạn rất muốn mắt mình bắt gặp thứ gì đó không phải là những khối bê tông, trống rỗng. Vì vậy, Herakut đã sử dụng bút vẽ và các thiết bị khác, mang lại một chút đa dạng cho bộ mặt thành phố quen thuộc và ít ỏi.
Một sức hút và linh hồn nhất định được cảm nhận trong các tác phẩm của họ. Như một quy luật, chúng miêu tả những nhân vật được sáng tạo, có đôi mắt chứa đựng một sự suy tư và buồn bã, khao khát. Đây là một cậu bé mặc áo vest tồi tàn ôm một chú voi con trên tay. Anh ta là ai, đến từ đâu và tại sao anh ta lại siết chặt con vật cưng của mình một cách lo lắng như vậy? Tất cả các tác phẩm của cặp đôi ngôi sao đều thấm đẫm nỗi nhớ và tình yêu dành cho những đứa em nhỏ của mình. Vì vậy, một người mẹ trẻ cẩn thận bao quanh những đứa trẻ bằng sự ấm áp và chăm sóc của mình, trong khi mũ và tóc của chúng trông giống như đôi mắt mê hoặc của đuôi công, ánh sáng lung linh trong các sắc thái và tông màu. Có một cô gái bambi cảm động trong chiếc mũ nai, ôm một con nai nhỏ, sợ hãi về phía mình, và thậm chí là một cô gái người chim, đôi mắt đầy mệt mỏi và một vẻ đẹp vô tận.
Vì vậy, bản thân các nghệ sĩ đang cố gắng chứng tỏ rằng thế giới không chỉ đa dạng và đa dạng, rộng lớn hơn nhiều so với những gì chúng ta thường thấy, mà còn bão hòa với những vấn đề khác, tinh vi hơn. Vì vậy, quan tâm đến động vật, những người vô gia cư và những người đang chết dần chết mòn là động lực chính thúc đẩy sự sáng tạo của họ. Cả hai nghệ sĩ đều quan tâm đến tương lai của hành tinh nhỏ của chúng ta, điều gì sẽ xảy ra với những người anh em nhỏ hơn của chúng ta và liệu họ có cau mày hài hước theo chúng ta hay không và dõi theo thế giới với đôi mắt mở to, tin tưởng và khuôn mặt tươi cười luôn hướng về phía trước, hướng tới xinh đẹp.
Tiếp tục chủ đề - những tác phẩm khác thường của Thomas Lamadier, tác phẩm thường được gọi là "Thiên nghệ", trong đó anh kết hợp nghệ thuật đường phố, nhiếp ảnh và vẽ.
Đề xuất:
Phương tiện truyền thông đã thay đổi nhân loại như thế nào, và Nhân loại đã thay đổi phương tiện truyền thông trong vài nghìn năm qua
Ngày nay giao tiếp đại chúng là hình thức trao đổi thông tin quan trọng nhất. Báo chí, đài phát thanh, truyền hình và tất nhiên, truy cập Internet không chỉ cho phép nhận hầu hết mọi thông tin, mà còn là phương tiện tuyên truyền và thao túng. Ngày nay, khi hầu hết mọi học sinh đều có thể mua hosting và đặt blog của riêng mình trên Internet, thật khó tưởng tượng rằng đã từng không có báo chí trên thế giới. Và tất cả bắt đầu ở La Mã cổ đại đâu đó vào giữa thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên với những tấm bảng bằng gỗ
Những sáng tạo độc đáo của một nghệ nhân đã trở thành một nghệ nhân kim hoàn và nước hoa xuất chúng: René Lalique
Là một nghệ nhân tài năng, được truyền cảm hứng từ nghệ thuật và biểu tượng của Nhật Bản, Rene Lalique đã tạo nên một cuộc cách mạng trong lĩnh vực trang sức. Anh ấy đã tạo ra phong cách độc đáo và không thể bắt chước của riêng mình, pha trộn nghệ thuật và thủ công, đồ họa, thơ ca, nước hoa, thiết kế thời trang và hơn thế nữa. Các tác phẩm của ông vẫn là một bảo vật quốc gia của Pháp và được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới
Một nghệ sĩ đã cố gắng thay đổi nhân loại bằng những bức tranh của mình như thế nào: William Hogarth
Ai cũng biết rằng mục đích lớn lao của nghệ thuật là trau dồi những phẩm chất tốt đẹp nhất của tâm hồn. Tuy nhiên, quá thường xuyên, những thôi thúc cao quý đầu tiên bị sa lầy vào khát vọng làm giàu tầm thường, và những người sáng tạo bắt đầu làm việc để làm hài lòng công chúng. Họa sĩ người Anh của thế kỷ 18 William Hogarth đã có thể kết hợp, có vẻ như không hợp lý. Là một trong những nhà đạo đức chính trong thời đại của mình và tạo ra một loạt các bức tranh giáo khoa, ông không chỉ có thể đạt được sự công nhận và trở thành họa sĩ chính của hoàng gia, mà còn đi vào lịch sử
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh