Mục lục:
- Olga Fedorovna Trubnikova-Serova
- Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel
- Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova
- Maria Fedorovna Petrova-Vodkina
- Maria Martynovskaya là vợ đầu tiên của Mikhail Nesterov
- Ekaterina Petrovna Vasilyeva-Nesterova - người vợ thứ hai
- Lola Landshof-Braz
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Quả thật, đằng sau mỗi người đàn ông vĩ đại đều đứng Người phụ nữ tuyệt vời … Và ngay cả khi cô ấy thậm chí không được chú ý nhiều so với xuất thân của anh ấy, thì vai trò của cô ấy hầu như luôn rất quan trọng. Và hôm nay tôi xin kể một chút về những người vợ của các nghệ sĩ nổi tiếng và giới thiệu với độc giả một bộ sưu tập chân dung của họ, do chồng họ, những bậc thầy hội họa Nga cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 vẽ.
Hầu hết chúng ta biết chính xác về các nghệ sĩ như những gì được viết về họ trong sách giáo khoa ở trường, cũng như những gì chúng ta đã nghe trên TV hoặc đọc trong sách. Tuy nhiên, theo quy định, trong thông tin này thực tế không có thông tin nào về cuộc sống cá nhân của họ, về những người phụ nữ đã đứng đằng sau họ, yêu thương, truyền cảm hứng, trung thành phục vụ họ như những suy nghĩ và hình mẫu. Và đây, tin tôi đi, là những trang rất quan trọng và sự thật từ tiểu sử của họ.
Olga Fedorovna Trubnikova-Serova
Họa sĩ Valentin Serov gặp người vợ tương lai Olga khi đang theo học tại Học viện Nghệ thuật, nơi ông nhập học năm mười lăm tuổi. Cuộc gặp gỡ định mệnh của họ diễn ra trong ngôi nhà của người dì ruột của nghệ sĩ - Adelaida Semyonovna Simonovich. Cô và chồng đã đưa cô gái về nuôi dưỡng sau cái chết của người mẹ bệnh lao vô vọng của cô. Trong chín năm dài, những người trẻ yêu nhau đã chờ đợi thời điểm họ có thể kết hôn. Chúng tôi đã viết hàng trăm bức thư cho nhau trong thời gian này và nói nhiều lời ấm áp, chan chứa tình yêu thương và sự dịu dàng.
Và ngày này đã đến, nhờ Pavel Tretyakov, người đã mua bức tranh "Cô gái trong ánh nắng" từ Valentin Alexandrovich. Và cuối cùng anh ấy cũng có thể tổ chức đám cưới với Olga Fedorovna Trubnikova với số tiền thu được. Vào mùa đông năm 1889, những người trẻ tuổi kết hôn ở St. Petersburg trong Đền thờ Theotokos, Ilya Repin chính là người chứng kiến đám cưới của họ.
Có lần Chistyakov, giáo viên của Serov, khi lần đầu tiên nhìn thấy Olga, đã tuyên bố một cách mê hoặc: Và một người bạn đã viết trong hồi ký của cô ấy:
Olga sở hữu vẻ đẹp tinh thần, sự khiêm tốn và lòng tận tâm sâu sắc, đúng như vậy."
Khi Serov đột ngột qua đời vào năm 1911 vì một cơn đau thắt ngực ở tuổi 46, Olga Fedorovna lâm bệnh nặng vì bệnh Graves. Sau đó, cô ấy đã thoát ra được một cách thần kỳ và cô ấy đã sống thêm được 16 năm nữa. Và ngần ấy năm, một người phụ nữ mong manh tận tụy với công việc của chồng, của con cháu.
Và Serov không bao giờ có thể vẽ được bức chân dung chính thức của cô. Chỉ phác thảo, phác thảo, phác thảo. Không kể bức tranh "Mùa hè", nơi Olga hóa ra là một nhân vật vô tình lọt vào khung hình. Có lẽ người nghệ sĩ sợ “cái ác diệt vong” để rồi trớ trêu thay, anh lại không làm hại đến sinh vật thân yêu nhất. Ai biết …
Đọc thêm: Câu chuyện về một bức chân dung của Serov: số phận của "cô gái được mặt trời chiếu sáng" đã phát triển như thế nào.
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel
Định mệnh là cuộc gặp gỡ của nghệ sĩ Mikhail Vrubel với Nadezhda Zabela, một sinh viên tốt nghiệp Học viện Kiev dành cho thiếu nữ quý tộc và Nhạc viện St. Petersburg, tại một trong những buổi diễn tập vở opera của Engelbert. Cô họa sĩ bị thu hút bởi âm sắc của giọng nói và ngoại hình nổi bật của cô. Gần như ngay lập tức sau khi gặp một ca sĩ opera trẻ, đầy triển vọng, Mikhail đã cầu hôn cô gái. Sau đó, anh ta nói với em gái của cô rằng nếu người được chọn sau đó từ chối anh ta, anh ta sẽ tự tử. Nhưng Natalia đã đồng ý mà không do dự. Và vào mùa hè năm 1896, đám cưới của họ diễn ra tại Thụy Sĩ, và sau đó là một chuyến du lịch trăng mật dài ngày.
Như Savva Mamontov đã viết trong hồi ký của mình: Tuy nhiên, sau năm 1896, trái tim người nghệ sĩ hoàn toàn chỉ thuộc về Nadezhda của anh ta.
Và điều thú vị là cả cuộc đời bên nhau, Vrubel hoàn toàn chăm chú vào sự nghiệp của vợ mình. Anh đã có mặt tại tất cả các buổi tập và biểu diễn, tự tay mình sáng chế và may trang phục sân khấu cho cô. Và, tất nhiên, anh ấy đã vẽ hình tượng Nàng thơ của mình một cách không mệt mỏi: trong những bức chân dung đời thường và những nhân vật nữ thần thoại trong truyện cổ tích: Công chúa Thiên nga, Margarita, Snow Maiden, Vesna, v.v. Đứa con duy nhất của họ, Savva, sinh năm 1901, chết từ khi còn nhỏ. Bi kịch này đã làm suy yếu nghiêm trọng sức khỏe của cha anh và 9 năm sau, Vrubel, bị bệnh tâm thần, và lúc đó cũng bị mù, đột ngột qua đời vì tiêu hóa. Natalya Ivanovna Zabela chỉ sống sót sau chồng 3 năm và qua đời ở tuổi 45.
Đọc thêm: Dưới sự thương xót của quỷ: những bức tranh nổi tiếng của Mikhail Vrubel, đã tạo ra một bước đi từ sự điên loạn.
Lydia Vasilievna Ankudinova-Sychkova
Năm 1903, cô gái trẻ Lidia Ankudinova ở St. Petersburg đã xuống lối đi với một họa sĩ mới vào nghề nhưng đầy triển vọng Fedot Sychkov. Con trai của một chủ sà lan nghèo, tốt nghiệp trường Nghệ thuật Cao cấp tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg Fedot Sychkov vào thời điểm đó là một họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng khác thường ở thủ đô. Những khách hàng giàu có đã bị thu hút bởi khả năng viết nhanh và đáng tin cậy của ông, nắm bắt chính xác các đặc điểm hình dáng bên ngoài của các đối tượng. Trong số những "hình mẫu" của ông chủ mới vào nghề có chủ ngân hàng, quan chức và tiểu thư xã hội.
Tuy nhiên, cặp đôi mới cưới gần như ngay lập tức rời thủ đô về quê hương của nghệ sĩ ở làng Kochelaevo, tỉnh Penza. Chính ở vùng hẻo lánh Mordovian, người vợ trẻ đã trở thành nàng thơ thực sự của người nghệ sĩ, người bạn và người mẫu yêu thích của anh ta. Dáng người mỏng manh duyên dáng và gương mặt xinh xắn của L. V. Sychkova với đôi mắt xanh trong suốt có thể được nhận ra trong nhiều bức tranh của chủ nhân.
Lydia Vasilievna đã đi cùng Fedot Sychkov một cuộc sống hạnh phúc, chia sẻ với người nghệ sĩ niềm vui và may mắn, nỗi buồn và nỗi buồn.
Đọc thêm: Ngôi làng Nga trong những bức tranh nguyên bản, tràn ngập nhiệt huyết tích cực và dũng cảm.
Maria Fedorovna Petrova-Vodkina
Nghệ sĩ trẻ Kuzma Petrov-Vodkin nhìn Maria-Josephine Yovanovich đã hứa hôn trong một chuyến đi nghỉ hưu ở Pháp. Con gái của bà chủ khu trọ nơi nghệ sĩ ở đã chiếm được cảm tình của anh. Sau khi đạt được sự đồng ý vẽ chân dung của cô, Kuzma Sergeevich đã dám cầu hôn cô ngay trong buổi học thứ ba: Marie, xấu hổ và kích động, chạy trốn vào vườn. Nhưng đến cuối mùa thu năm 1906, cặp đôi mới cưới tổ chức đám cưới dân sự, ký kết tại tòa thị chính, và chuyển từ ngoại ô đến Paris sống. Một năm sau, nghệ sĩ sẽ viết: "Tôi đã tìm thấy một người phụ nữ trên Trái đất …"
Không lâu sau, cặp đôi chuyển đến Nga và kết hôn. Marie, sau khi chấp nhận nghi thức rửa tội, trở thành Maria Fedorovna. Hai vợ chồng sống trong khoảng ba thập kỷ hòa thuận, yêu thương và dịu dàng. Mara, luôn ở trong bóng tối, hoàn toàn phục tùng cuộc sống của mình để phục vụ tài năng của chồng, mặc dù bản thân cô cũng có tài năng âm nhạc xuất sắc. Sau khi ông qua đời, bà đã viết hồi ký "Người chồng Nga vĩ đại của tôi", trong đó bà mô tả cuộc sống hôn nhân của họ và mong muốn bảo tồn di sản của nghệ sĩ.
Đọc thêm: Những điều kỳ lạ trong cuộc đời của nghệ sĩ Kuzma Petrov-Vodkin và một phụ nữ Pháp để đời.
Maria Martynovskaya là vợ đầu tiên của Mikhail Nesterov
Như được biết từ tiểu sử của họa sĩ nổi tiếng Mikhail Nesterov, ông đã có một cuộc sống cá nhân rất sóng gió, và ông đã kết hôn hai lần. Lần đầu tiên, nghệ sĩ xuống lối đi với Maria Martynovskaya yêu quý của mình mà không có sự chúc phúc của cha mẹ, vì cha anh không thích một cô gái từ một gia đình nghèo, và bản thân người thừa kế đã làm cha anh thất vọng rất nhiều. Mikhail vào thời điểm đó không thể tốt nghiệp trường nghệ thuật bằng bất cứ cách nào, mặc dù anh đã học ở đó bảy năm.
Vào mùa hè năm 1885, đôi tình nhân kết hôn mà không được sự đồng ý của cha mẹ., - người nghệ sĩ sau này nhớ lại.
Tuy nhiên, niềm hạnh phúc ấy ngắn chẳng tày gang, ngay khi sinh con, Maria qua đời, để lại đứa con gái mới sinh Olga trong vòng tay của người nghệ sĩ. Và chỉ nhờ có sinh vật nhỏ bé này, người nghệ sĩ năm ấy mới có thể sống sót sau nỗi đau thương ập xuống mình.
Ekaterina Petrovna Vasilyeva-Nesterova - người vợ thứ hai
Khi Nesterov khoảng bốn mươi tuổi, anh gặp Ekaterina, cô là tiểu thư sành điệu của con gái Mikhail Vasilyevich, lúc đó đang học tại nhà thi đấu Kiev. Có lần một giáo viên trẻ yêu cầu người nghệ sĩ xem tác phẩm của mình trong phòng thu của họa sĩ, và anh ta đã yêu cô ấy như một chàng trai: "Cô ấy thực sự xinh đẹp, cao ráo, duyên dáng, rất thông minh và theo đánh giá chung là một điều tuyệt vời, người đáng tin cậy, vị tha, "sau này anh ấy sẽ viết cho bạn tôi.
Trong cuộc hôn nhân thứ hai khá hạnh phúc, Nesterovs đã có với nhau 3 người con. Cả vợ và tất cả các con của ông đều đặt cho họa sĩ nhiều bức chân dung và tranh cốt truyện, nơi họ đóng vai trò là nguyên mẫu của nhiều nhân vật khác nhau. Trong bốn mươi năm, Yekaterina Petrovna là người bạn đồng hành trung thành của người nghệ sĩ, một người bạn tận tụy và một người phụ nữ yêu quý. Cho đến khi anh qua đời, cô đã chia sẻ với anh tất cả những khó khăn của cuộc sống hàng ngày và những khoảnh khắc vui vẻ.
Đọc thêm: Cái chết và điều kỳ diệu trong số phận của Nghệ sĩ Nga nổi tiếng Mikhail Nesterov: Những trang không xác định từ cuộc sống cá nhân của ông.
Lola Landshof-Braz
Vợ của họa sĩ chân dung nổi tiếng người Nga Osip Emanuilovich Braz là nghệ sĩ Lola Landsgof. Cô là con gái nuôi của một doanh nhân lớn người Đức và là bạn thân của Lyubov Mendeleeva-Blok. Cô gái này có sở thích vẽ tranh và thậm chí còn được xếp vào danh sách những nghệ sĩ của St. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi cuộc làm quen của họ diễn ra tại một trong những giới nghệ thuật ở St. Hợp nhất bởi những sở thích chung, những người trẻ tuổi thành lập một gia đình và sinh được hai người con trai. Trong những năm sau cách mạng Osip Emmanuilovich đã khôi phục những bức tranh cổ trong Hermitage. Và vào năm 1924, ông bị bắt vì một số tội danh giả. Anh ta bị buộc tội mua tranh để xuất khẩu ra nước ngoài.
Không cần điều tra nhiều, nghệ sĩ đã bị kết án và gửi đến Solovki. Nhờ lời thỉnh cầu của Igor Grabar, Osip được chuyển đến Novgorod. Vợ của nghệ sĩ có con khi đó buộc phải rời Nga. Họ chuyển đến Đức. Do liên tục bị suy dinh dưỡng, một trong những người con trai bị bệnh lao phổi. Cậu bé không thể được cứu ngay cả khi ở nước ngoài. Không có gì ngạc nhiên khi họ nói - rắc rối không đi một mình. Chẳng bao lâu người con trai thứ hai cũng chết. Osip, người vào thời điểm đó đã cố gắng giải thoát cho bản thân, hầu như không có thời gian để đi đến cái chết của mình.
Cha mẹ đau lòng chuyển đến Paris, nơi Lola sớm qua đời vì căn bệnh lao tương tự, và sau khi cô ấy, Osip Braz cũng chết.
Thật khó để đồng ý với thực tế rằng những người phụ nữ này đã đóng một vai trò lớn trong vận mệnh sáng tạo của mỗi nghệ sĩ nói trên. Trong các ấn phẩm tiếp theo của chúng tôi, bạn có thể tìm hiểu thêm nhiều câu chuyện thú vị từ cuộc sống cá nhân của các bậc thầy về bút lông vĩ đại và nổi tiếng, những người đã sống và làm việc vào cuối hai thế kỷ trước.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng của thế kỷ 19 trong các bức chân dung do Vasily Perov vẽ cho Phòng trưng bày Tretyakov
Nhiều người từ thời đi học đã quen thuộc với những bức tranh thể loại ấn tượng của họa sĩ nổi tiếng người Nga Vasily Perov. Tuy nhiên, chúng ta biết rất ít về Perov - như một họa sĩ chân dung xuất sắc, người đã tạo ra một bộ sưu tập chân dung tâm lý độc đáo của những người nổi tiếng cùng thời, mà ông đã cống hiến trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời mình
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Những người nổi tiếng đơn giản như vậy hoặc Chân dung của những người nổi tiếng theo phong cách nghệ thuật đại chúng
Các họa sĩ vẽ chân dung hiện thực chăm chỉ vẽ những chi tiết nhỏ nhất của khuôn mặt người, cố gắng làm cho hình ảnh được vẽ giống với bản gốc nhất có thể. Nhưng nghệ thuật đại chúng đã chứng minh rằng tất cả những điều này hoàn toàn có thể bị lãng phí. Để nhận ra một người trong chân dung, chỉ cần một vài chi tiết đáng chú ý là đủ. Việc thực hiện khái niệm này có thể được nhìn thấy trong loạt ảnh chân dung Hình ảnh công cộng đơn giản của nghệ sĩ Ali Jabbar (Ali Jabbar) đến từ UAE
Phòng trưng bày ở London sẽ trưng bày các kiệt tác huyền thoại giả mạo của Trung Quốc
Phòng trưng bày nghệ thuật Dulwich ở London đã quyết định trưng bày các kiệt tác hội họa nổi tiếng thế giới của các xưởng rèn Trung Quốc, cùng với các bản gốc của Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Murillo và Poussin. Khách tham quan sẽ được cung cấp như một thử nghiệm để cố gắng phân biệt các bức tranh thật với các bản sao. Dự án Made in China bắt đầu vào ngày 10 tháng 2 và sẽ kéo dài trong ba tháng
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông