Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong cuộc đời của anh ấy Titian Vecellio da Cadore được người đương thời phong tặng danh hiệu “Vua họa sĩ và họa sĩ của các vị vua”. Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức vẽ của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai là người mà Titian vĩ đại đã bất tử trên bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - thêm trong bài đánh giá.

Titian đã sống một cuộc đời sáng tạo lâu dài và hiệu quả kéo dài gần 3/4 thế kỷ 16 đầy biến động. Nó giúp ông sống sót qua cả những năm nở hoa cao nhất và những năm khủng hoảng sâu sắc nhất trong toàn bộ nền văn hóa của thời Phục hưng Ý. Được yêu cầu rộng rãi, ông đã thực hiện các mệnh lệnh của vua và giáo hoàng, hồng y, công tước, hoàng tử và được công nhận là họa sĩ giỏi nhất của Venice khi chưa tròn 30 tuổi. Di sản nghệ thuật của bậc thầy thiên tài của thời đại vĩ đại này đã vượt qua phạm vi tác phẩm của Leonardo da Vinci, Raphael và Michelangelo đã tổng hợp lại.

Ở tuổi già, sống những ngày tháng cô đơn và nghĩ lại những gì mình đã trải qua, Titian dường như nhớ lại câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh cũ của mình "Three Ages" (1512) và để đáp lại những suy tư của mình, nghệ sĩ đã viết một bức tranh khác thường "Allegory of Time được cai trị bởi Prudence ", trên đầu nó ghi bằng tiếng Latinh:, trong đó bản dịch ghi:. Thông điệp này, là chìa khóa để giải mã câu chuyện ngụ ngôn của bức tranh này, và bản thân bức tranh nên được hiểu là di nguyện của Titian, gửi đến con cháu.

Ngược lại với The Three Ages, câu chuyện ngụ ngôn mới về Prudence được đọc ngược chiều kim đồng hồ: ở bên trái - một ông già đội mũ lưỡi trai màu đỏ, ở giữa - một người đàn ông trưởng thành có râu đen, bên phải - một người đàn ông trẻ tuổi. Dưới bộ ba khuôn mặt này được mô tả.

Cho đến một thời điểm nào đó, người ta tin rằng bức tranh được mô tả: ở bên trái - Giáo hoàng Julius II hoặc Paul III, ở trung tâm - Công tước Alfonso d'Este, bên phải - Charles V. Nhưng các nhà nghiên cứu tác phẩm của nghệ sĩ đã chứng minh rằng khi làm việc với câu chuyện ngụ ngôn này, Titian ít nghĩ đến những kẻ thống trị đã từng chết. Và rằng anh không nghĩ về cái chết, mà là về cuộc sống, khắc họa bản thân và hai người vô cùng yêu quý đối với anh - đứa con trai yêu quý của anh là Orazio và cháu trai trẻ Marco Vecellio.

Titian đã tìm ra một cách phi thường để thể hiện Chúa Ba Ngôi trên bức tranh của mình. Vị chủ nhân đã ghép hình ảnh của một người đàn ông trưởng thành với hình ảnh của một con sư tử mạnh mẽ - kẻ thống trị thế giới này một cách hợp lý; một thanh niên cả tin - với hình ảnh một chú chó trẻ đang thực hiện nghĩa vụ của mình; một ông già thông thái, hiểu rõ cuộc sống, trong khi yếu đuối và cô đơn - trong hình ảnh một con sói.

Như bạn có thể thấy, hồ sơ diều hâu của Titian, nhân cách hóa quá khứ, là khuôn mặt giống như trong bức chân dung tự họa nổi tiếng của Prado, có cùng thời kỳ với "Truyện ngụ ngôn". Titian lúc đó đã ngoài 80. Nhận thấy rằng quá khứ, cũng như tương lai, ít “thực” hơn hiện tại, tuy nhiên, họa sĩ đã miêu tả ông đang tỏa sáng từ nơi thừa ánh sáng.

Ở trung tâm của bức tranh là người con trai tận tụy của Orazio Vecellio, người đối lập trực tiếp với người anh trai xấu xa Pomponio, là trợ lý trung thành của cha trong suốt cuộc đời của ông. Sau đó anh tròn 45 tuổi.

Gương mặt trẻ thứ ba trong hồ sơ, nhân cách hóa tương lai, thuộc về cháu trai của nghệ sĩ - Marco Vecellio, người được ông đưa vào nhà và được bao quanh cẩn thận. Vào thời điểm Titian viết Truyện ngụ ngôn, anh mới hơn 20 tuổi. Và do đó, anh ấy dường như là sợi dây kết nối của ba thế hệ trong gia đình Vecellio.

Trong biểu tượng của Cơ đốc giáo, con chó sói ba đầu sư tử là biểu tượng của sự thận trọng và ba thành phần của nó: memoria ("trí nhớ"), trí tuệ ("kiến thức"), thận trọng ("kinh nghiệm"). Ngôn ngữ của các biểu tượng đã được nhiều nghệ sĩ sử dụng trong tác phẩm của họ để xác định các khái niệm nhất định một cách chính xác nhất có thể, nhằm nâng cao tính biểu cảm của hình ảnh. Kỹ thuật này đã được Titian sử dụng không chỉ trong bức tranh này.

Bức tranh ngụ ngôn về đầu thời Titian "Ba tuổi"

Bức tranh vẽ trên "Three Ages", được chủ nhân viết gần nửa thế kỷ trước "Allegory", chứa đựng yếu tố mục vụ trong nội dung, thể hiện ý tưởng về ba thời đại trong cuộc đời con người - phôi thai, tuổi trẻ và tuổi già. Dựa trên điều này, chúng ta thấy rằng tất cả các hình ảnh được chụp cùng nhau đều chứa đựng một ý nghĩa ngụ ngôn và chúng phải được "đọc" từ phải sang trái. Và "Three Ages" cũng là câu chuyện về mối quan hệ giữa hai người: một nam và một nữ. Và không phải ngẫu nhiên ở đây: hai em bé, hai người lớn, hai đầu lâu.

Người nghệ sĩ đã khắc họa những giai đoạn khác nhau của cuộc đời mình dưới hình dạng những đứa trẻ vô tư đang say giấc nồng và một thiên thần nhỏ đang canh giữ giấc ngủ ngọt ngào của chúng. Chúng tượng trưng cho sự khởi đầu của cuộc sống, khi một người chưa biết những niềm vui và nỗi buồn đang chờ đợi mình trong cuộc sống tương lai của mình. Nhưng trong khi các em bé ôm nhau, giữa chúng có một sự bất đồng và vẫn không có sự khác biệt về giới tính.

Bên trái của bức tranh được cân bằng bởi một đôi trẻ đang yêu trong thời kỳ sơ khai của cuộc đời, tràn đầy khoái cảm nhục dục, đang ngồi dưới tán cây rậm rạp. Họ nhân cách hóa giữa cuộc sống, khi một người còn trẻ và tràn đầy sức mạnh, mong muốn, sức khỏe và năng lượng. Cô gái dường như lấy tiếng sáo của người đàn ông, âm nhạc của anh ta, và cùng với tiếng sáo, lấy đi linh hồn và cuộc sống của anh ta một cách tượng trưng.

Trong thời đại Titian, trong nghệ thuật, những chiếc đầu lâu được miêu tả đóng vai trò như một lời nhắc nhở mang tính biểu tượng rõ ràng về tội lỗi của con người, không thể tránh khỏi bị trừng phạt bằng cái chết. Trong bình diện thứ ba, một người đàn ông ẩn sĩ ngồi trên tay với hai chiếc đầu lâu tượng trưng rằng không có gì tồn tại mãi mãi, rằng cuộc sống của một cặp vợ chồng trẻ không dài và cuộc sống của mỗi người chắc chắn sẽ kết thúc.

Titian, bằng cách kết hợp ba trung tâm cấu tạo độc lập thành một trung tâm ngữ nghĩa duy nhất, đã quản lý để thể hiện một triết lý phức tạp về sự tồn tại trong bức tranh. Và đồng thời, ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn này rất đơn giản - tất cả chúng ta đều được sinh ra để chết sau này. Và như bạn có thể thấy, chủ đề này khiến Titian lo lắng trong suốt sự nghiệp của mình.

Sự sáng tạo cuối cùng của một bậc thầy lỗi lạc

Titian không buông tay anh cho đến khi anh qua đời. Ngay cả vào ngày cuối cùng, hoàn thành cuộc hành trình trên trần thế, ông cũng đang hoàn thành tác phẩm cuối cùng của mình - "Pieta. Sự than khóc của Chúa Kitô". Anh thậm chí còn ký được: "Titian đã làm được." Ông ngay lập tức thừa kế để lắp bức tranh này trong nhà nguyện trên bia mộ của mình và ra lệnh đặt một chiếc bàn lớn cho nhiều người để tri ân những người bạn của ông đã qua đời trước đó. Nhưng đối với bữa tối tưởng niệm mà nghệ sĩ dự định dành một mình, Titian Vecellio không có thời gian để đi ra ngoài.

Chủ đề của cây đàn pieta đã được nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc trong thời kỳ Phục hưng đề cập đến. Vương miện sáng tạo ra Michelangelo Buonarotti - một bậc thầy thiên tài của thời đại vĩ đại là một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch hồng Rieta. Than thở của Chúa Kitô (1499), tuyệt đẹp trong thành phần và hiệu suất nghệ thuật của nó.