Mục lục:
- Về nghệ sĩ
- Làm việc với Medici
- "Chân dung của Bartolomeo và Lucretia Panchiatica"
- Lucrezia di Gismondo Pucci
- Bartolomeo Pancatici
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Chân dung của Bartolomeo và Lucrezia Panchiatica" là một ví dụ điển hình về thời kỳ đầu của tác phẩm Bronzino. Giorgio Vasari mô tả hai bức chân dung là "tự nhiên đến mức chúng dường như thực sự sống động." Những người này là ai? Và sự thật thú vị nào ẩn chứa trong tiểu sử của người hùng danh họa Bronzina?
Về nghệ sĩ
Agnolo di Cosimo (1503-72), hay còn được gọi là Bronzino, sinh năm 1503 tại Florence. Sau khi được đào tạo với Rafaellino del Garbo, một họa sĩ thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng Florentine, Bronzino trở thành học trò của Jacopo Pontormo, người sáng lập ra phong cách Florentine Mannerist. Cuối cùng, thứ sau đã có ảnh hưởng lớn đến phong cách phát triển của Bronzino.
Khi bệnh dịch bùng phát ở Florence năm 1522, Pontormo đưa người học việc của Bronzino đến Certosa (tu viện Carthusian) ở Galuzzo, Villa Medici ở Careggi, nơi họ cùng nhau thực hiện một loạt các bức bích họa. Vào giữa những năm 1520, Bronzino và người cố vấn của mình là Pontormo cũng đã cùng nhau thực hiện một đơn đặt hàng cho nhà nguyện Capponi nhỏ ở Nhà thờ Santa Felicita (Florence).
Người ta tin rằng Bronzino chủ yếu phục vụ như một phụ tá cho giáo viên của mình trong công việc trên các bức bích họa "Truyền tin" và "Đi xuống từ Thánh giá", trang trí các bức tường chính của nhà nguyện. Nhưng điều này còn nhiều bí ẩn. Vasari viết rằng một nửa tác phẩm thuộc về bút lông của Bronzino. Phong cách của hai bậc thầy giống nhau đến mức các nhà khoa học vẫn đang tranh cãi về quyền tác giả của mỗi bức bích họa. Tác phẩm của Bronzino thường được coi là những bức chân dung "băng" tạo ra một hố sâu ngăn cách giữa chủ thể và người xem. Sau đó, Bronzino nhận được sự bảo trợ của Công tước Tuscany, Cosimo Medici, nhờ vào việc tạo ra những đồ trang trí tinh tế cho đám cưới của công tước với Eleonora di Toledo.
Không thể không nhắc đến tác phẩm nổi tiếng của ông “Chân dung Eleanor Toledskaya với con trai bà”, tác phẩm này đã trở thành một điển hình nổi bật của nghệ thuật vẽ chân dung. Công việc phục vụ tòa án của Bronzino đã được xã hội đón nhận và ảnh hưởng đến chân dung tòa án châu Âu. Công tước Medici cũng ủy quyền cho Bronzino sơn nhà nguyện riêng của Eleanor, mà ông bắt đầu xây dựng vào năm 1545 và hoàn thành hai mươi năm sau đó. Nghệ sĩ đã vẽ một số bức chân dung của Eleanor và hai bức chân dung của Eleanor với các con trai của bà và không có bức nào với các con gái của bà. Tại sao? Câu trả lời rất đơn giản - hình ảnh những người thừa kế của Medici trong các bức chân dung nghi lễ được cho là để chứng minh sự tự tin của triều đại Medici vào tương lai của nó.
Làm việc với Medici
Bronzino đã làm việc ở Florence trong thời kỳ hoàng kim đó, khi hai tên tuổi lớn thống trị nghệ thuật của thành phố: Medici và Michelangelo. Năm 1532, Cộng hòa Florentine bị bãi bỏ, và Công tước Alessandro Medici trở thành người đứng đầu công quốc Medici. Gia đình đầu tiên của Florence thống trị đời sống kinh tế, chính trị và văn hóa và dẫn đầu một nền văn hóa cung đình phức tạp, trong đó các bức chân dung của Bronzino - từ vợ của Cosimo I là Medici đến Biya, con gái ngoài giá thú của Cosimo - là rất quan trọng. Bronzino làm việc dưới bóng của Michelangelo, lúc đó đang sống ở Rome, nhưng thỉnh thoảng lại thực hiện các đơn đặt hàng ở Florence. Từ năm 1520 đến năm 1534, Michelangelo đã nhận được một dự án điêu khắc trên các lăng mộ Medici - những di tích nghệ thuật cao.
"Chân dung của Bartolomeo và Lucretia Panchiatica"
"Chân dung của Bartolomeo và Lucrezia Panchiatica" là một ví dụ điển hình về thời kỳ đầu làm việc của Bronzino. Giorgio Vasari mô tả hai bức chân dung là "tự nhiên đến mức chúng dường như thực sự sống động."Cả hai tác phẩm đều không có niên đại, nhưng người ta tin rằng họa sĩ đã vẽ chúng vào đầu những năm 1540, tức là không lâu trước khi Panchatika khởi hành đến Pháp. Xin lưu ý rằng nền kiến trúc là điển hình cho những bức chân dung ban đầu của Bronzino.
Lucrezia di Gismondo Pucci
Lucrezia di Gismondo Pucci kết hôn với Bartolomeo vào năm 1528. Trong bức chân dung, nghệ sĩ đã vẽ nên chiếc váy sang trọng và đồng thời kín đáo của cô trong màu san hô với cổ áo màu be. Tay áo được trang trí bằng vải sa tanh nâu với ren trắng ở cổ tay. Bộ trang phục tôn lên vẻ quý phái và sang trọng của cô. Sợi dây chuyền vàng ở đây không chỉ thể hiện sự giàu có của nhân vật nữ chính mà còn tượng trưng cho sự tận tụy và lòng trung thành của một người vợ. Trên chiếc vòng cổ, chúng ta thấy những chiếc đĩa có dòng chữ “Tình yêu tồn tại mãi mãi”. Đôi tay dài và trắng như tuyết cầm quyển sách, vẻ đẹp tự nhiên trên khuôn mặt sạch sẽ hoàn toàn không có bất kỳ cảm xúc không cần thiết nào. Bronzino miêu tả nữ anh hùng của cô từ xã hội Florentine thượng lưu với một biểu tượng lý tưởng về vẻ đẹp trong sáng (lưu ý mái tóc buộc gọn gàng và ánh mắt kín đáo) và tâm linh cao (cuốn sách). Nhân tiện, tay cô ấy đang cầm những trang giấy hướng về những lời cầu nguyện của Đức Trinh Nữ Maria. Tỷ lệ dài, biểu cảm, gần như bị bóp méo của bức chân dung này là những nét đặc trưng của Mannerist trong bức tranh cuối thời Phục hưng vượt ra khỏi tỷ lệ và quan điểm thuần túy của nghệ thuật Ý thế kỷ 15.
Bartolomeo Pancatici
Bartolomeo Pancatici là một nhà văn và nhà ngoại giao. Trong bức chân dung, anh ấy đã 33 tuổi, anh ấy và Lucretia vẫn chưa có con. Họ đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Pháp, nơi Bartolomeo được cử đến với tư cách là một nhà ngoại giao. Số phận của anh ta đầy những khúc quanh bất ngờ và những sự kiện nổi bật. Vào những năm 40 của thế kỷ XVI, ông ở Pháp, nơi ông bắt đầu quan tâm đến những ý tưởng dị giáo và trở thành một tín đồ Tin lành. Một sự táo bạo chưa từng có đối với nước Ý vào thời điểm đó! Không có gì ngạc nhiên khi sau khi "sự phản bội" của Tổ quốc xảy ra, Bartolomeo bị triệu hồi về Ý và bị Tòa án dị giáo bí mật đưa ra xét xử.
Cựu sứ thần lĩnh án tử hình. Nhưng sự can thiệp của Cosimo di Medici (Cosimo I) có ảnh hưởng đã cứu anh ta. Việc hành quyết được thay thế bằng sự ăn năn công khai, điều mà không chỉ bản thân Bartolomeo Panchatica mà cả người vợ Lucrezia phải chịu đựng. Công tước Cosimo ca ngợi tài năng của nhà ngoại giao. Tất nhiên, sự bảo trợ như vậy cho phép Panchatica cải thiện vị trí của mình, cũng như có được vị trí thống đốc của Pistoia, bất chấp trường hợp gây tiếng vang trong tiểu sử của anh ta.
Đề xuất:
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Câu đố về bức chân dung ba người của Charles I: Tại sao phải mất ba lần để vẽ nhà vua trong một bức tranh
Anthony van Dyck chủ yếu được biết đến như một bậc thầy về chân dung cung đình và các bức tranh về chủ đề tôn giáo. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, nghệ sĩ đã viết hơn 900 bức tranh sơn dầu. Trong số đó, bức “Chân dung ba người của Charles I” đáng được quan tâm đặc biệt. Tại sao họa sĩ cần khắc họa nhà vua trong một bức tranh ba lần - thêm trong bài đánh giá
Bí mật về những bức chân dung "sống" của Agnolo Bronzino: Cách nghệ sĩ kể câu chuyện về những nhân vật bị xa lánh
Không phải những bức tranh của Agnolo Bronzino đã truyền cảm hứng cho sự kinh ngạc và đánh thức nỗi sợ hãi về những bức chân dung hiện thực - không, và người ta không thể không đồng ý rằng những hình ảnh và khuôn mặt ông tạo ra gây ấn tượng mạnh mẽ. Như thể bị đóng băng trong giây lát, không phàn nàn hay làm phiền người xem đang nghiên cứu những bức tranh này, chúng dường như sống động một cách đáng kinh ngạc, mặc dù thực tế là chúng đã rời khỏi thế giới này hơn bốn thế kỷ trước. Đôi khi có thể tìm hiểu về số phận, thường là bất hạnh, của những người mà Bronzino đã viết, và
Những bức thư của Utrecht: Cách người Hà Lan chuyển đổi một thành phố thành một cuốn sách một lần nữa để chứng tỏ rằng mỗi chúng ta là anh hùng của một bài thơ
Người ta tin rằng trong hơn hai mươi năm qua, nghệ thuật đường phố đã phát triển đặc biệt nhanh chóng và đạt đến tầm cao mới - và tất cả là vì mọi người bắt đầu coi thành phố là “của riêng họ” chứ không phải “của chính phủ”, không gian và nỗ lực để làm chủ nó bằng cách này hay cách khác. Thông thường chúng ta đang nói về nghệ thuật đường phố, nhưng cư dân của thành phố Utrecht của Hà Lan lại quyến rũ thế giới - một lần nữa - với một dự án thơ mộng khác