Tại sao "Alyonushka" của Vasnetsov ban đầu được gọi là "kẻ ngốc", hay Tuyệt vời và có thật trong bức tranh nổi tiếng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Mặc dù thực tế là công việc phổ biến nhất Viktor Vasnetsov được viết dựa trên một câu chuyện dân gian của Nga, bức tranh "Alyonushka" không thể được gọi là một minh họa đơn giản. Người nghệ sĩ theo đuổi một mục tiêu khác - không phải để tái tạo một cốt truyện nổi tiếng, mà là làm "sống lại" nhân vật trong truyện cổ tích, làm cho hình ảnh gần gũi và dễ hiểu, phù hợp một cách hữu cơ với thiên nhiên xung quanh, để tạo ra một tâm lý chính xác. chân dung của nữ chính.

Vasnetsov thú nhận với Roerich rằng Alyonushka là công việc yêu thích của anh. Ông bắt đầu vẽ tranh vào mùa hè năm 1881 tại Akhtyrka, gần Abramtsevo - điền trang của Savva Mamontov, nơi quy tụ những họa sĩ xuất sắc nhất thời bấy giờ. Và ông hoàn thành tác phẩm vào mùa đông ở Moscow, nơi nghệ sĩ thường tham dự các buổi tối âm nhạc tại Tretyakovs - có lẽ đây là một trong những lý do khiến bức tranh trở nên trữ tình đến vậy.

Một bà đầm già với những bông hoa bạc màu, mái tóc bù xù, đôi chân trần thô ráp khiến Alyonushka không phải là một nhân vật trong truyện cổ tích trừu tượng, mà là một cô gái rất thực trong dân gian. Mặc dù ở các đặc điểm trên khuôn mặt, nhiều người đoán rằng có nét giống với con gái của Savva Mamontov Vera - người đã đóng thế cho Serov trong phim "Girl with Peaches", nhưng tất cả các chi tiết khác đều cho thấy nguyên mẫu của nhân vật nữ chính là một phụ nữ nông dân. Vasnetsov đã nhìn thấy cô ở Akhtyrka, nơi anh đang ở vào thời điểm đó.

Phiên bản này được khẳng định qua lời của chính họa sĩ: “Bức tranh tưởng như đã sống trong đầu tôi từ lâu, nhưng tôi thực sự nhìn thấy nó khi tôi gặp một cô gái tóc đơn giản. Trong mắt cô ấy có quá nhiều u uất, cô đơn và nỗi buồn thuần túy … một loại tinh thần Nga đặc biệt toát ra từ cô ấy."

Ban đầu, Vasnetsov gọi bức tranh là "Fool Alyonushka", nhưng không có gì xúc phạm hay mỉa mai về thái độ của họa sĩ đối với nhân vật nữ chính của mình. Thực tế là từ "ngu" trong những ngày đó được gọi là những kẻ ngốc thánh thiện hoặc những đứa trẻ mồ côi. Chúng ta hãy nhớ lại một câu chuyện cổ tích - sau cái chết của cha mẹ, Alyonushka và anh trai Ivanushka của cô bị bỏ lại một mình, và tuyệt vọng để tìm một người anh trai nghịch ngợm, Alyonushka cảm thấy mình như một đứa trẻ mồ côi, cô đơn và bị bỏ rơi. Một số nhà phê bình khẳng định đây không phải là hình ảnh cổ tích mà là hiện thân của những người phụ nữ nông dân nghèo mồ côi, có thể bắt gặp ở mọi làng quê.

Người nghệ sĩ tạo ra tâm trạng chung với sự trợ giúp của các chi tiết cảnh quan chính xác: mùa thu yên tĩnh đang héo úa của thiên nhiên, hồ nước tối dưới chân Alyonushka, tông màu tắt, bầu trời xám trong mây, lá rơi trên bờ và trong nước dường như nhấn mạnh sự u uất và tuyệt vọng trên gương mặt của nữ chính. Đồng thời, cảnh quan không thể được gọi là thông thường hay trừu tượng - đó là bản chất dễ nhận biết của miền trung nước Nga.

Đó là một trong những bức tranh đầu tiên trong lịch sử hội họa Nga, nơi những trải nghiệm nội tâm của con người được truyền tải thông qua một trạng thái tự nhiên được tái tạo một cách tinh tế. Xét rằng bức tranh được tạo ra dựa trên một câu chuyện cổ tích, điều này là khá chính đáng - tính song song tâm lý vốn có trong nhiều tác phẩm nghệ thuật dân gian truyền miệng.

Việc tạo ra bức tranh được đặt trước bằng việc viết một loạt các bản phác thảo đã tồn tại cho đến ngày nay. Bằng chúng, chúng ta có thể đánh giá sự phát triển của khái niệm sáng tạo của nghệ sĩ. Thực tế là một phong cảnh rất cụ thể được chụp trong bức ảnh được chứng minh qua các tác phẩm "Alenushkin Pond" và "Pond in Akhtyrka", tái hiện một khu rừng và một cái ao ở vùng lân cận Akhtyrka.

Vào cuối thế kỷ 19, khi bức tranh được vẽ, không ai có thể nghi ngờ điều gì sẽ sớm xảy ra với nhiều nghệ sĩ đang ở tại dinh thự ở Abramtsevo, và số phận "gái ế đào hoa" sẽ ra sao - Vera Mamontova.