Video: Chiều thứ hai: Những bức tranh đa diện về thực tế không tồn tại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lấy cảm hứng từ môi trường tự nhiên của California và những ngôi nhà cổ thời Victoria, kết hợp nhiều phần khác nhau, nghệ sĩ (Lacey Bryant) tạo ra những bức tranh tường thuật siêu thực với những yếu tố lạc hậu thường gây nhầm lẫn. Cô sử dụng các động cơ lặp đi lặp lại để khắc họa sự tương phản giữa các khoảnh khắc như kết nối và cô lập, suy tàn và lớn lên, sống và chết, thiện và ác.
Lacey tạo ra một bầu không khí khắp nơi của cả nỗi nhớ và sự xa lánh, và cô ấy cũng vén bức màn bí mật vào thế giới của những điều chưa biết và cho đến nay. Tính đến thực tế là nhiều người xem, đang nghiên cứu các hình ảnh, đang chìm trong phỏng đoán, cố gắng tìm ra sự khác biệt đặc biệt giữa khuôn mặt hữu hình và vô hình nằm trên bề mặt và bên ngoài, cô ấy khéo léo chịu được âm mưu đến tận cùng, liên tục dệt mới. các yếu tố.
Trong các tác phẩm của cô, những âm mưu như vậy trở nên sống động, điều mà đơn giản, với tất cả mong muốn, không làm cho bản thân trở nên logic. Một chiếc thuyền cũ được ném vào bờ, một bể cá với một con cá vàng, đôi găng tay, một dải ruy băng đỏ tươi, một đôi bút chì đơn giản, những cô gái rơi vào một loại tuyệt vọng, một lũ với những chiếc ghế cũ và đồ đạc khác, những con quạ bay trong mưa để uống trà, những đứa trẻ đang chơi trên đường ray - mỗi đứa từ những câu chuyện nhỏ này cùng lúc ghép lại với nhau, ngay lập tức bị chia ra thành những mảnh ghép tồi tàn, từng được sắp xếp trước đó.
Như bạn có thể nhận thấy, có những yếu tố phổ biến trong tác phẩm của tác giả kết nối các tập với nhau: những cánh đồng cỏ, cầu thang xoắn ốc dường như không dẫn đến hư không, những vật thể chìm hoặc rải rác, dường như thường được sử dụng như những mối liên hệ nghĩa bóng quan trọng giữa quá khứ và hiện tại., ước mơ và thực tế. Chúng tạo thành một bố cục phong phú riêng biệt, bằng cách này hay cách khác lặp lại trong một cốt truyện mới, như thể một khuôn mẫu, nếu không có ảo ảnh rung chuyển được tạo ra sẽ không giữ được, và sụp đổ dưới lâu đài cát dưới chân.
Nhưng hình ảnh phụ nữ, không chỉ khác biệt về tuổi tác mà còn về hình dáng, vẫn hoàn toàn không rõ ràng. Một số người trong số họ bắt đầu một cuộc hành trình siêu thực, những người khác khám phá nhiều con đường khác nhau, và vẫn còn những người khác rơi vào tuyệt vọng vì một sự vô vọng nào đó đã ập xuống đầu họ. Một người bị bịt mắt chạy băng qua cánh đồng, hy vọng tìm thấy chính mình hoặc ý nghĩa của cuộc sống, người kia trầm ngâm nhìn về phía trước, trong khi người thứ ba thắt bím tóc cho con gái mình giữa lớp tuyết dày. Bryant làm mọi thứ có thể để khiến người xem nhầm lẫn, đánh lạc hướng, cuối cùng nhầm lẫn nó với một chuỗi các thông điệp hình ảnh đơn điệu, nhưng đồng thời hoàn toàn khác nhau, ý nghĩa của nó ở ngay trước mắt chúng ta, nhưng chỉ một số ít có thể nhìn thấy nó.
Johannes Müller-Franken người Đức cũng không kém phần hâm mộ khi khiến người xem bối rối với chính mình, khi nhìn vào đó, bạn như chìm trong phỏng đoán, đâu là hư cấu, đâu là thực, và tất cả những điều này là sự thật.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Bức tranh phantasmagoric như sự phản chiếu của tâm hồn: Những bức tranh chân thành của Givi Siproshvili
Giờ đây, trên Internet, bạn thường có thể tìm thấy các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại gây ấn tượng với trí tưởng tượng của người xem bằng một sự rung động tích cực và mang lại cảm giác thích thú khó quên từ những gì họ nhìn thấy. Ít thường xuyên hơn trên Internet, chúng ta bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ gợi lên những liên tưởng nhất định và buộc chúng ta phải suy nghĩ theo nghĩa bóng và thâm nhập vào chiều sâu của trạng thái tâm trí của các anh hùng trong các bức tranh. Trong số những bậc thầy tuyệt vời như vậy, tôi muốn kể tên nghệ sĩ người Gruzia Givi Iraklievich Siproshvili. Đối với một số tác phẩm của anh ấy
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp