Mục lục:
- "Hôn nhân không bình đẳng" và "Đám cưới bị gián đoạn" của Vasily Pukirev
- "Sự tham gia bị gián đoạn" của Adrian Volkov
- "Mai mối của Thiếu tá" Pavel Fedotov
- "Đến vương miện (Chia tay)" và "Lựa chọn của hồi môn" của Vladimir Makovsky
- "Trước vương miện" và "Sau đám cưới" của Firs Zhuravlev
- "Chờ người phù rể" của Illarion Pryanishnikov
- "Đám cưới trong tù" của Nikolai Matveev
- "Đám cưới của Nicholas II và Alexandra Feodorovna" của Laurits Tuxen và Ilya Repin
Video: "Đã không thể chịu nổi khi kết hôn": Những cô dâu buồn trong tranh của các họa sĩ Nga
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đám cưới là một trong những sự kiện trọng đại nhất của cuộc đời mỗi người. Và các nghệ sĩ, tất nhiên, không thể bỏ qua chủ đề rộng lớn này. Các bức tranh của các họa sĩ Nga vào thế kỷ 19 phản ánh truyền thống và xu hướng hôn nhân của thời đó, các sự kiện liên quan đến đám cưới.
"Hôn nhân không bình đẳng" và "Đám cưới bị gián đoạn" của Vasily Pukirev
Bức tranh nổi tiếng nhất về chủ đề này được viết bởi Pukirev. Sự vinh quang của bức tranh cũng được thúc đẩy bởi tin đồn rằng người nghệ sĩ đã ghi lại bi kịch chân thành của chính mình trong tác phẩm của mình. Liệu điều này có đúng không - các nhà nghiên cứu vẫn tranh cãi.
Trong bất kỳ trường hợp nào, trong phiên bản này, khuôn mặt của cô dâu, như theo truyền thống cũ của Nga, buồn bã và ánh mắt cô ấy ảm đạm. Những dòng suy nghĩ buồn bã hiện rõ trên gương mặt anh trước tương lai chưa biết về cuộc sống hôn nhân. Theo tôi, cô dâu bực bội về chú rể một cách vô ích: anh ấy sẽ không có bất cứ điều gì mà cô ấy phải sợ. Nhưng nàng và gia đình sẽ dư dả, nàng sẽ có thể đủ tiền đọc tiểu thuyết, hưởng thụ bi kịch của nàng lâu, trước tuổi trưởng thành, nàng sẽ không bao giờ cần phải động tay đến máu, chà rửa sàn nhà. hay giặt quần áo để nuôi chồng rảnh rỗi, nghệ sĩ và những đứa con bất hạnh có hoàn cảnh khó khăn của họ.
Một thập kỷ rưỡi sau, bậc thầy, người vẫn đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là “nghệ sĩ của một bức tranh”, quay trở lại chủ đề trong tác phẩm “Một đám cưới bị gián đoạn”. Khi được hỏi về lý do dừng đám cưới này, tiêu đề thứ hai của bức ảnh - "The Bigamist" trả lời.
"Sự tham gia bị gián đoạn" của Adrian Volkov
Trong các bức tranh của Những người du hành và các nhà hiện thực Nga khác của nửa sau thế kỷ 19, người ta thường có thể tìm thấy những cảnh trong cuộc sống của thương gia, vào thời điểm đó họ bắt đầu tích cực chế giễu trên sân khấu, đặc biệt là trong các tác phẩm của Osrovsky. Bức tranh này vẽ chú rể của con gái một thương gia, người mà hôn ước tan vỡ do sự xuất hiện của người tình cũ với đứa con trong tay! Đây là một vụ bê bối …
Bản phác thảo cho thấy ý tưởng còn táo bạo hơn: có một người con gái trong bộ váy trắng như tuyết, đó không phải là lễ đính hôn bị phá vỡ, mà là chính đám cưới. Về nguyên tắc, đây là một cốt truyện khá thực tế, vì đã có rất nhiều thợ săn để cưới thành công một cô dâu giàu có. Đặc biệt đối với những kẻ lừa đảo, nhiệm vụ được thực hiện thuận lợi bởi thực tế là ở Đế quốc Nga không có luồng tài liệu điện tử duy nhất và đôi khi là giấy, vì tài liệu thường bị đốt cháy hoặc bị mất và ở một đất nước rộng lớn, rất khó để theo dõi. ai đã kết hôn với ai và bao nhiêu lần. cạnh này của đế chế với cạnh kia.
"Mai mối của Thiếu tá" Pavel Fedotov
The Major's Courtship là bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ người Nga Pavel Andreevich Fedotov. Cốt truyện của nó liên quan mật thiết đến những câu chuyện có thật thời bấy giờ.
Ở Nga, từ lâu đã có phong tục trao của hồi môn cho cả cô dâu trong gia đình quyền quý và bình dân. Quay trở lại thế kỷ 17, "Domostroy" nổi tiếng đã khuyên nên tích trữ của hồi môn năm này qua năm khác kể từ khi đứa con gái chào đời, để sau này bạn không phải mua tất cả mọi thứ mình cần cùng một lúc và phát sinh chi phí lớn.
Vợ của Hoàng đế Paul I, Maria Feodorovna, bận rộn thu thập của hồi môn cho vô số con gái hoàng gia. Hàng năm 30 nghìn rúp được gửi từ kho bạc. Vào năm 1840, truyền thống này được củng cố bằng cách tạo ra một quỹ đặc biệt, 50 nghìn rúp được phân bổ mỗi tháng. Như vậy, bức tranh cho chúng ta biết về cuộc "bán" một cô gái đơn giản được nuôi dưỡng, ăn mặc, học hành chỉ để sau đó lấy cô ấy một cách sinh lợi và sinh lợi. Chúng tôi hiểu rằng với cách tiếp cận như vậy, một người sẽ biến thành một thứ. Chúng ta hãy nhớ lại câu nói của người phụ nữ vô gia cư nổi tiếng N. A. Ostrovsky Larisa: "Tôi là một thứ, một món đồ chơi xinh đẹp." Một thứ mà bạn có thể bán nếu bạn muốn và thu được lợi nhuận từ việc bán nó.
Những người đương thời đã tán thành bức tranh, các tờ báo hàng đầu của St. Vì vậy, họ đã đổi sự cao quý của mình lấy vàng, trong khi các thương gia nhận được những mối liên hệ tốt đẹp và sự cao quý cho con cháu của họ. Đương nhiên, không có vấn đề gì về tình yêu, nó không ở bên.
"Đến vương miện (Chia tay)" và "Lựa chọn của hồi môn" của Vladimir Makovsky
Họa sĩ thể loại nổi tiếng Vladimir Makovsky không ngại so sánh với Pukirev: 40 năm sau ông đã vẽ những bức tranh đám cưới của mình. Nhưng người xem hiện đại sẽ không nhận thấy nhiều sự khác biệt trong phong cách tranh của họ. Và manh mối ngay trước mắt bạn chính là kiểu dáng của váy cưới. Mặc dù bộ thuộc tính chính không thay đổi - mạng che mặt, vòng hoa cam, vải trắng, hình bóng thời trang đã thay đổi đáng kể.
Trong bức tranh của Pukirev, vẽ năm 1862, cô dâu có một đường viền lớn cồng kềnh; bạn không thể chạy trốn với một vương miện như vậy. Nhưng đối với những cô dâu của những năm 1890, phần váy được thu hẹp đáng kể và trông thoải mái hơn rất nhiều. Có một điều tò mò là các cô dâu của thế kỷ XXI vẫn thích phong cách của một thế kỷ rưỡi trước, với những đường xếp nếp.
"Trước vương miện" và "Sau đám cưới" của Firs Zhuravlev
Bức tranh "Trước vương miện" của Zhuravlev mà ông nhận danh hiệu viện sĩ đã nổi tiếng đến mức ông đã viết phiên bản thứ hai của nó. Đầu tiên, từ Bảo tàng Nga, có đầy đủ các nhân chứng, và trang phục và thuộc tính nhấn mạnh rõ ràng: gia đình là một thương gia, tức là bạn có thể cười nhạo họ.
Phiên bản thứ hai, từ Phòng trưng bày Tretyakov, buồn cười hơn và bi thảm hơn: ở đây nó chỉ là vấn đề giữa cha và con gái. Bức ảnh được cả hai gọi là "Lời chúc phúc của cô dâu" và "Hôn nhân theo mệnh lệnh" …
Trong bức tranh canvas sau này, "After the Wedding", cả bên trong đều sang trọng, quý tộc, và cha là một quý tộc (ông không có râu, và không có huy chương tròn trên cổ, mà là một cây thánh giá). Và cô dâu, tất nhiên, đang khóc.
"Chờ người phù rể" của Illarion Pryanishnikov
Tuy nhiên, không thể không khen ngợi các nghệ sĩ Nga về tính độc đáo của chủ đề bi kịch: chính xác trong cùng những năm đó, các bức tranh vẽ về những cô dâu bất hạnh được viết ở khắp nơi trên khắp châu Âu. Vào thời đại Victoria, khi tư bản bắt đầu thống trị và việc đàn ông kết hôn lần thứ hai ở tuổi trưởng thành trở nên rất thời thượng, sau khi mua chuộc cả người vợ cũ đầu tiên (hoặc chôn cất cô ấy thành công) và khỏi nhà thờ, chủ đề về những cuộc hôn nhân bất bình đẳng đã trở thành rất phù hợp. Ngoài ra, những cô gái mặc đồ trắng đang khóc trong tranh trông rất ngoạn mục!
Tiêu đề của các bức tranh đã nói lên chính mình: "Cho đến khi chúng ta chia lìa" (Edmund Blair Leighton), "Cô dâu bất hạnh" (Auguste Tolmouche), "Giọt nước mắt đầu tiên" (Norbert Gönette), "Cô dâu bị từ chối" (Edward Liberty) và vân vân … Tuy nhiên, không nên nghĩ rằng những nàng dâu "ngày ấy" là những người khấp khởi trong việc kế hoạch hóa cuộc sống gia đình, không nghĩ đến tương lai của mình và tương lai của con cái, muốn lấy chồng, sinh con. đến những tù nhân-nhà cách mạng, những người phụ nữ vô trách nhiệm và chỉ là những nghệ sĩ tự do với khuôn mặt xinh xắn.
Đúng vậy, một nền giáo dục khá khép kín, đôi khi bị ép buộc, cô lập với thế giới bên ngoài trong các làng mạc và tỉnh lẻ, tất nhiên, vô số văn học lãng mạn đã làm hành động bẩn thỉu của họ và, không nhìn thấy điều gì có thể xảy ra với một người phụ nữ với sự lựa chọn phù phiếm của mình, các cô dâu, tất nhiên, phải chịu đựng …
Tuy nhiên, khi đã trải qua cuộc sống hôn nhân khá trưởng thành, mọi thứ bắt đầu "trở lại bình thường" và những "soái ca" hôm qua với lòng sốt sắng đáng ghen tị đang tìm kiếm một người chồng "bình thường, xứng đáng" cho con gái của mình. “Nhưng còn những hình ảnh trong tranh thì sao?” - bạn hỏi … Chà, nghệ thuật là một môn nghệ thuật để bạn ngạc nhiên, thích thú và chạm vào. Mọi người cần bánh mì và rạp xiếc, và nghệ sĩ cần bánh mì và danh tiếng, vì vậy nếu một thỏa hiệp được tìm thấy thành công, mọi người đều hạnh phúc.
"Đám cưới trong tù" của Nikolai Matveev
Một trong những khía cạnh của sự khác biệt giữa hội họa Nga và hội họa châu Âu là một thái độ tiến bộ chưa từng có (sự tồn tại của sự tiến bộ như một thực tế đã chưa từng có đối với nền văn hóa Slavic;) đối với nhiều tù nhân chính trị. Sau cùng, họ đã chiến đấu chống lại chế độ Nga hoàng bằng vũ khí khủng bố, được bao phủ bởi hào quang anh hùng, và tất cả những nhà khổ hạnh và trí thức của đất nước đều ngưỡng mộ và cảm thông với họ.
Do đó, những âm mưu trong tù được lý tưởng hóa một cách nhân từ như "Họ không mong đợi" và "Từ chối thú nhận" của Repin, "Cuộc sống ở mọi nơi" của Yaroshenko, "Trên sân khấu" của Vladimir Makovsky, v.v. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi a hình ảnh đám cưới của một tù nhân hiện ra. Cô dâu không mặc áo trắng, gương mặt như được truyền cảm hứng bởi ý thức về sự hy sinh lãng mạn và vị tha của chính mình, bởi vì bây giờ cô ấy sẽ dễ dàng hơn rất nhiều để xin phép một cuộc hẹn hò, bởi vì họ đã là một gia đình và sẽ có thể Hãy hình thành một thế hệ tù nhân khác - anh hùng - khủng bố, tiếp tục, có thể nói, một gia đình xứng đáng vinh quang …
"Đám cưới của Nicholas II và Alexandra Feodorovna" của Laurits Tuxen và Ilya Repin
Cô dâu trong những bức ảnh này là công chúa Hessian Alice, trong Orthodoxy - Alexandra Feodorovna, và tất nhiên, cô ấy không buồn chút nào. Ngược lại, cô ấy là người đắc thắng. Tất nhiên, chỉ sau năm năm chờ đợi, cô ấy không phải kết hôn với một người chơi Warcraft chuyên nghiệp hay một nhạc công lang thang, mà là chính hoàng đế Nga, đế chế lớn nhất thế giới về lãnh thổ. Bất chấp tình yêu thầm kín của hoàng đế dành cho nữ diễn viên múa ba lê, bất chấp sự khó khăn của họ hàng hai bên, những người không thể đi đến một thỏa thuận và hòa bình.
Cuộc hôn nhân này được cho là để niêm phong liên minh của hai thế lực và mang lại cho đế chế những người thừa kế khỏe mạnh. Nhưng chúng tôi biết rằng đám cưới này là buồn nhất trong tất cả, bởi vì nó không phải do họa sĩ phát minh ra, mà đã thực sự diễn ra. Hạnh phúc gia đình sẽ kết thúc bằng sự sụp đổ của sự kỳ vọng vào tình yêu, sự sụp đổ của cả đất nước và cuối cùng là cái chết oan uổng.
Đám cưới của những năm 1980 rất khác. Các ngôi sao nhạc rock Liên Xô kết hôn như thế nào có thể được nhìn thấy trong những bức ảnh đã đến với chúng ta từ thời đó.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Vào thời Trung Cổ, những người vợ không chung thủy bị kết tội phản quốc như thế nào, hay Bí mật của chiếc máy phát hiện nói dối trong bức tranh "The Mouth of Truth" của Cranach
Cranach's Mouth of Truth thể hiện một trong những truyền thuyết phổ biến nhất bắt nguồn từ nước Ý cổ đại. Trong thời kỳ này, các bức tranh về chủ đề các câu chuyện và tín ngưỡng khác nhau rất phổ biến trong hội họa châu Âu. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao con sư tử trong bức tranh được gọi là máy phát hiện nói dối vào thời của nó?
Thế giới tuổi thơ của thế kỷ 19 trong các bức tranh của Gaetano Chierizi, nơi những khoản tiền khổng lồ đang được trả tại các cuộc đấu giá ngày nay
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó có Gaetano Chierizi nổi tiếng người Ý, người chiếm một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19
Từ những người ngoại giáo đến những người Bolshevik: Gia đình được tạo ra như thế nào ở Nga, những người bị từ chối kết hôn và khi nào họ được phép ly hôn
Ngày nay, để kết hôn, một cặp đôi yêu nhau chỉ cần nộp đơn đến cơ quan đăng ký. Mọi thứ đều rất đơn giản và dễ tiếp cận. Mọi người dễ dàng tự trói buộc mình bằng hôn nhân và ly hôn thường xuyên như vậy. Và thậm chí khó tưởng tượng rằng một khi việc thành lập một gia đình gắn liền với nhiều nghi lễ, và chỉ có một vài lý do (và rất thuyết phục) để ly hôn