2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều người xem thích thú với bức tranh hàng ngày của các bậc thầy cũ của những thế kỷ trước, những người không chỉ có thể ghi lại cuộc sống của người dân ở từng chi tiết nhỏ nhất mà còn có thể dừng lại những khoảnh khắc ở chế độ đóng băng khung hình. Với sự run sợ đặc biệt, một số họa sĩ đã tiếp cận chủ đề trẻ em, miêu tả một cách cảm động những đứa trẻ chân thành và ngẫu hứng trong những cảnh thuộc thể loại này. Trong số đó - Gaetano Chierizi nổi tiếng của Ý, nơi giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 19.
Gaetano Chierici là một họa sĩ xuất sắc người Ý, một trong những bậc thầy đã khắc họa hoàn hảo cuộc sống của người dân Ý. Truyền tải vào những bức tranh vẽ cuộc sống của những người lao động bình thường và con cái của họ với đủ màu sắc và sắc độ của nó, họa sĩ đã để lại một bộ sưu tập tranh hoành tráng, là minh chứng rõ ràng nhất của thời xa vắng ấy.
Gaetano Chierizi sinh năm 1838 tại thị trấn nhỏ Reggio Emilia, dân cư chủ yếu là nông dân làm nông nghiệp. Bản thân cuộc đời của người nghệ sĩ gắn bó chặt chẽ với mảnh đất đẹp như tranh vẽ này, yên tĩnh và đẹp một cách chân thành. Chỉ trong tám năm, nghệ sĩ đã có cơ hội sống xa quê hương của mình ở Florence, khi ông học nghệ thuật. Sau khi thành thạo nghề họa sĩ, ông trở về quê hương của mình và sống ở đó cho đến cuối ngày của mình.
Những sáng tạo đầu tiên của ông được dành riêng cho những cảnh quan thú vị của vùng đất đặc biệt tuyệt vời này. Những cánh đồng ngút ngàn, những bông hoa cải xanh nở rộ cho đồng cỏ và bầu trời xanh bất tận được người nghệ sĩ vẽ đến từng chi tiết nhỏ nhất và khiến người xem phải kinh ngạc.
Tuy nhiên, sự nổi tiếng và nổi tiếng lớn nhất trong suốt cuộc đời của ông đã mang lại cho họa sĩ không phải ở tất cả các bức tranh phong cảnh đẹp, mà là tranh gia dụng. Tất cả các hoạt động sáng tạo sau đó của Gaetano Chierizi đều gắn liền với việc miêu tả cuộc sống và đời thường của những người nông dân, hay chính xác hơn là con cái của họ từ trẻ sơ sinh đến thanh thiếu niên.
Người nghệ sĩ thích quan sát những cư dân nhỏ bé của thành phố quê hương mình, những thói quen, trò chơi và công việc của họ, những thứ mà họ đã quen từ thuở ấu thơ. Ông vẽ những đứa trẻ làm việc trên cánh đồng cùng với người lớn, chăm sóc gia súc, cho chúng ở nhà, cũng như chơi với các bạn trong thời gian rảnh.
Và điều tuyệt vời nhất trong các tác phẩm của nghệ sĩ là Gaetano đã miêu tả cả trẻ em và người lớn đều vui vẻ và hạnh phúc, bất chấp cuộc sống nghèo khó và khó khăn của họ. Đó là lý do tại sao vật tích cực lấp lánh này, được trưng bày một cách điêu luyện trên các bức tranh sơn dầu của ông, đã thu hút và tiếp tục thu hút, như một thế kỷ rưỡi trước, con mắt của một công chúng ngưỡng mộ đối với những sáng tạo của ông.
Không nghi ngờ gì nữa, sự tinh tế nhẹ nhàng của thiên nhiên, tinh thần cảnh giác nghệ thuật của bậc thầy nổi tiếng người Ý đã giúp ông không nhỏ trong việc tạo ra những kiệt tác đẹp như tranh vẽ. Ông chủ đã vẽ những bức tranh rất khéo léo và đáng tin cậy, khiến chúng không chỉ tích cực mà đôi khi còn có cả sự hài hước.
Và không có gì ngạc nhiên khi chẳng bao lâu sau danh tiếng của người nghệ sĩ lỗi lạc và những tác phẩm tuyệt vời của ông đã lan rộng khắp châu Âu. Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, Gaetano đã trưng bày các tác phẩm của mình cho công chúng ở Ý, Milan, Parma, Florence, Paris và Berlin, cũng như ở Hoa Kỳ. Trong bốn năm liên tiếp, bức tranh của người Ý tài năng được triển lãm thành công ngoài sức tưởng tượng tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London.
Và cần lưu ý rằng giá của những bức tranh mô tả trẻ em nông dân, được bán tại các cuộc đấu giá nổi tiếng ở châu Âu, trong suốt cuộc đời của ông chủ cao đến mức ông được cho là một người khá giàu có.
Những người sành hội họa đã vô cùng xúc động trước thế giới thơ ấu trong lành ở vùng nông thôn nước Ý và kỹ năng mà người nghệ sĩ thể hiện nó trong các bức tranh của mình. Và cần lưu ý rằng, không ngoa, ông là một người điêu luyện trong việc tạo ra những cảnh thuộc thể loại với những chi tiết nhỏ nhất của cuộc sống nông dân nghèo.
Nghệ sĩ qua đời tại quê hương Reggio Emilia vào đúng ngày sinh nhật của mình, nơi vài năm sau đó một trường nghệ thuật địa phương đã được đặt tên để vinh danh ông.
Thư viện tranh tuyệt vời Leon Basile Perrault - nghệ sĩ thế kỷ 19, người đã vẽ trẻ em theo phong cách chủ nghĩa hiện thực tình cảm vốn có trong nghệ thuật thế kỷ 18.
Đề xuất:
Điều gì sai với hình ảnh các kim tự tháp Ai Cập trong các bức tranh của các nghệ sĩ ngày xưa, và kết luận nào được rút ra từ điều này ngày nay
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà các bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay
Người Hà Lan Lesser không vẽ cho các cung điện và viện bảo tàng. Có lẽ các nghệ sĩ thời đó sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng các tác phẩm của họ tô điểm cho các đại sảnh của Hermitage và Louvre. Không, các tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan vào thế kỷ XVII - có lẽ ngoại trừ Rembrandt và những người sáng tạo ra những bức tranh lớn, hoành tráng khác - dành cho những phòng khách nhỏ với đồ đạc khiêm tốn, dành cho những ngôi nhà nơi người dân thị trấn hoặc nông dân bình thường sinh sống. Cả trước và sau đều không có nhu cầu quá lớn đối với người bình thường, và bản thân thời đại còn nhỏ
Chúa Giê-su vô gia cư và trái cây đang phát triển: Những bức tượng đáng kinh ngạc Con người ngày nay càng khoan dung hơn
Ngay cả những tác phẩm của những nghệ sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng nhất cũng có lúc vấp phải sự phản đối gay gắt từ dư luận, chúng ta có thể nói gì về những người mới vào nghề. Điều thường xảy ra là những người tài năng phải "cất vào ngăn kéo" các tác phẩm của họ cho đến khi tốt hơn, khi tác phẩm của họ được hiểu rõ hoặc khi "thời của nó đã đến." Trong bài viết của chúng tôi, chúng tôi muốn nói về hai công trình như vậy đã vượt qua thử thách của thời gian
Tranh của các nghệ sĩ Nga thế kỷ 20, được bán tại các cuộc đấu giá thế giới với giá hàng triệu
Hầu hết tất cả các diva nghệ thuật của nửa đầu thế kỷ 20, những người gốc Nga, đều chọn Paris là nơi trú ẩn của cuộc sống và sự sáng tạo của họ. Một số người trong số họ vẽ những bức tranh của mình theo nghĩa đen để kiếm thức ăn, những người khác - vì thừa năng lượng, cũng có những người làm việc không mệt mỏi để xóa tan nỗi đau đang hành hạ thể xác và tâm hồn. Nhưng tất cả những người phụ nữ này đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử hội họa không chỉ với di sản nghệ thuật của họ, mà còn với những thăng trầm của số phận
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước