Mục lục:
Video: Kiệt tác Phục hưng trị giá 30 triệu đô la được tìm thấy như thế nào: Sự phục sinh của Chúa Kitô của Mantegna
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức tranh đã trải qua 200 năm trong các phòng kho của một bảo tàng Ý, được cho là của một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng vào năm 2018. Tác giả của Andrea Mantegna (1431-1506) đã được hỗ trợ bởi chuyên gia hàng đầu thế giới về nghệ sĩ này Keith Christiansen của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Khám phá này có nghĩa là một bức tranh mô tả sự phục sinh của Chúa Giê-su có thể có giá trị gấp một nghìn lần so với suy nghĩ trước đây.
Học viện Carrara ở Bergamo đã phát hiện ra một bức tranh "mới" của Andrea Mantegna. Trong gần 200 năm, nó được coi là bản sao của bức tranh gốc, nhưng nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rằng nó thực chất là tác phẩm gốc của Andrea Mantegna. Giờ đây, tác phẩm được cho là của bậc thầy nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng.
Làm thế nào mà khám phá xảy ra?
“Đây là một điều ngạc nhiên tuyệt vời,” Tiến sĩ Christiansen nói, “Tác phẩm chất lượng tuyệt đối của một trong những nghệ sĩ xuất sắc của thời kỳ đầu Phục hưng”.
Bức tranh có tựa đề "Sự phục sinh của Chúa" thuộc về Học viện Carrara ở Bergamo, một thành phố cách Milan 30 dặm về phía bắc. Vào tháng 3, người phụ trách của nó, Giovanni Valagussa, đã chuẩn bị một danh mục các tác phẩm có niên đại từ năm 1500. Vào thời điểm này, một khám phá mang tính bước ngoặt đã diễn ra: nhà nghiên cứu đã bị ấn tượng bởi sự kỳ vĩ của bức tranh tối trên tấm bảng. Và anh bắt đầu tìm hiểu cô. Tác phẩm từ lâu đã được đưa ra khỏi triển lãm vĩnh viễn của bảo tàng và được cất giữ trong các kho chứa. Theo Tiến sĩ Valagoussa, vào những năm 1930, nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng Bernard Berenson đã bác bỏ đây là bản sao hiện đại của bức tranh bị mất của Mantegna, nhưng bảo hiểm bức tranh với giá 30.000 euro.
Sự tò mò của Valaguss được khơi dậy bởi giá đỡ bằng gỗ nằm ngang ở mặt sau bức tranh. Biểu ngữ được gắn vào một cây cột đã bị cắt, cho thấy bức tranh đã bị chia thành nhiều mảnh - một thực tế phổ biến trong thời kỳ Phục hưng. Những suy nghĩ của Valagussa ngay lập tức chuyển sang bức tranh của Mantegna The Descent of Christ into Nothingness, trong đó Christ được thể hiện đang cầm một cây sào mà không có biểu ngữ. “Chúng tôi đặt hai hình ảnh lại với nhau, và chơi lô tô! Tất cả các viên đá khớp với nhau, biểu ngữ tham gia, bí ẩn được tiết lộ, Christiansen nói.
Theo Christiansen, các nghệ sĩ thời Phục hưng thường cắt các bức tranh "vì những lý do thực tế để phù hợp với các mẫu trang trí của bộ sưu tập." Trong trường hợp này, anh ấy nói thêm, "Tên tuổi của Mantegna có uy tín đến mức thay vì ném ra khỏi hàng đầu, nó đã được cứu." Nửa dưới của bức tranh tách ra, thuộc sở hữu của một nhà sưu tập tư nhân, được mua tại Sotheby's ở New York vào năm 2003 với giá 28,5 triệu USD.
Đi qua
Tấm bạt mang tính biểu tượng là hình ảnh "Sự Phục sinh của Chúa Kitô". Và bức tranh thứ hai, là sự tiếp nối của tác phẩm đầu tiên, là "Sự xuống đời của Chúa Kitô vào Luyện ngục" (c. 1492). Khi tiến sĩ Valagussa nghiên cứu thêm về bức tranh, ông nhận thấy thứ được cho là một manh mối quan trọng: một cây thánh giá nhỏ bằng vàng ở dưới cùng của bức tranh dường như được tách biệt khỏi mọi thứ khác.
Một lời giải thích có thể xảy ra cho hình chữ thập ngẫu nhiên là tấm bảng đã được cắt để tách cây thánh giá ở dưới cùng khỏi cây cột tiếp tục vào phần còn lại của bức tranh giả định (thứ hai). Tiến sĩ Valagussa bắt đầu tìm kiếm các tác phẩm khác của Mantegna về các sự kiện sau cái chết của Chúa Giê-su trên thập tự giá. Cây thánh giá này, cùng với những viên đá được mô tả, là sự tiếp nối tự nhiên của một bức tranh khác hoàn thành tác phẩm gốc, The Descent of Christ into Purgatory, được bán đấu giá tại Sotheby năm 2003 với giá hơn 25 triệu USD.
Trong khi đó, ông yêu cầu các nhân viên của Học viện Carrara thực hiện một cuộc khảo sát bằng tia hồng ngoại đối với bảng điều khiển để xem có gì bên dưới bề mặt. Họ phát hiện ra rằng nghệ sĩ đã chăm chút vẽ những người lính mặc quần áo đầy đủ thay vì những hình ảnh khỏa thân trong các tư thế giống nhau. “Mantegna đã luôn làm điều này,” Tiến sĩ Valagussa nói. Nhưng kỹ thuật này cũng đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ khác cùng thời với ông.
Cốt truyện con cháu
Sự phân bổ đã được xác nhận bởi nghiên cứu của anh ấy. Câu chuyện về sự giáng thế của Chúa Kitô ở Limbo không xuất hiện trong Kinh thánh, nhưng trong Phúc âm ngụy tạo của Nicodemus / Niềm tin Cơ đốc về sự phục sinh gắn liền với ý tưởng về chân tay. Limb là nơi dành cho những người bị vấy bẩn bởi nguyên tội và do đó không thể lên thiên đường, nhưng những người làm những việc khác xứng đáng và không nên bị đưa xuống địa ngục. Vì vậy, ở bên trái trong bức tranh của Mantegna, chúng ta thấy cặp vợ chồng đầu tiên của con người, Adam và Eve, hai người, thông qua Nguyên Tội, bắt đầu câu chuyện về Cuộc Khổ Nạn của Chúa Kitô. Bố cục có vẻ chặt chẽ, chủ yếu là do các cạnh trên và trái bị cắt bỏ. Chúa Kitô hướng về phía một trong những tộc trưởng đang trồi lên từ đáy sâu của địa ngục, người có chiếc áo choàng bị gió cuốn lấy bao quanh ông như một vầng hào quang. Anh ta quay mặt và chắp tay cho Đấng Christ. Sự căng thẳng về cảm xúc của cảnh phim kết thúc bằng cuộc đối thoại giữa hai nhân vật này.
Một số nhà thần học thời Trung cổ tin rằng chính Chúa Giê-su đã vượt qua trong ba ngày từ khi chết đến khi sống lại để giải thoát những linh hồn nhân đức đã chết trước ngài, nhưng không có cơ hội được cứu chuộc bằng sự hy sinh của ngài.
Đề xuất:
Những kiệt tác nào được tạo ra bởi người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng: thiên tài không được đánh giá cao của Leonardo Venice
Mariano Fortuny y Madrazo là một trong những bộ óc sáng tạo tài năng nhất trong thời đại của ông. Ông chủ yếu làm việc ở Ý và được biết đến với các loại vải theo trường phái Tân nghệ thuật, bao gồm váy lụa xếp ly và khăn quàng cổ bằng nhung. Tại sao những người đương thời gọi ông là người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng, và Leonardo nổi tiếng với những phát minh nào?
Ngôi sao Playboy, nữ diễn viên, bậc thầy thể thao và phó Duma quốc gia Maria Kozhevnikova đã tìm thấy hạnh phúc nữ giới của mình như thế nào
Nữ diễn viên Maria Kozhevnikova được công nhận và vinh quang sau khi cô đóng vai cô gái tóc vàng Allochka, một thợ săn cho những người đàn ông giàu có trong dự án thanh niên nhiều phần "Univer". Vì vậy, khi nghệ sĩ trở thành phó của Duma Quốc gia, một loạt các lời chỉ trích đã đổ xuống cô theo đúng nghĩa đen. Làm thế nào nó có thể xảy ra rằng nữ diễn viên Playboy lại có một vị trí trong chính phủ Nga? Tuy nhiên, bất chấp mọi lời buộc tội và chế giễu, Kozhevnikova vẫn được vào phòng giam
Thời kỳ "hoàng kim" đã thay đổi thế giới như thế nào, hoặc những gì đã được hồi sinh trong thời kỳ Phục hưng
Thời kỳ Phục hưng (Renaissance) - thời đại thay thế Thời Trung cổ và đi trước Thời đại Mới. Nó được đặc trưng bởi một bước nhảy vọt trong sự phát triển của tất cả các lĩnh vực của đời sống xã hội (từ khoa học đến nghệ thuật), vectơ chính của nó là chủ nghĩa nhân văn, chủ nghĩa nhân loại và chủ nghĩa thế tục. Sự chú ý chính của thời kỳ Phục hưng hướng đến con người và phẩm giá của anh ta. Những nét đặc trưng của thời kỳ Phục hưng và những thiên tài nào của thời kỳ Phục hưng đã ảnh hưởng đến thời đại và đặt nền móng cho nghệ thuật đương đại?
Làm thế nào một triệu phú lập dị đến thế giới tiếp theo và sắp xếp một cuộc truy tìm kho báu trị giá một triệu
Forrest Fenn là một cựu chiến binh và một triệu phú lập dị. Mười năm trước, anh ta đã giấu một kho báu ở dãy núi Rocky, trị giá khoảng hai triệu đô la Mỹ, và tuyên bố săn lùng nó. Fenn đã mã hóa vị trí của chiếc rương trong một bài thơ do chính anh sáng tác. Vào ngày 7 tháng 6 năm nay, vị triệu phú nhận được cuộc gọi từ một người đàn ông nói rằng ông đã tìm thấy kho báu của mình. Ai và ở đâu tìm thấy kho báu vì cuộc tìm kiếm mà năm người chết?
"Chơi buff người mù" của Makovsky: Điều gì chinh phục được kiệt tác được bán tại Sotheby's với giá hàng triệu
Bức tranh thuộc thể loại "Chơi bùa ngải của người mù" của Konstantin Makovsky vào cuối năm ngoái tại cuộc đấu giá nghệ thuật Sotheby's ở London đã phá kỷ lục cá nhân của tác giả, trở thành tác phẩm đắt giá nhất trong di sản của họa sĩ. Bức tranh này, nằm trong danh sách những sáng tạo tuyệt vời nhất của bậc thầy, thực sự là một viên ngọc quý trong di sản nghệ thuật phong phú nhất của ông