"Meninas" Velazquez và Picasso: Điểm giống và khác nhau giữa các kiệt tác cùng tên

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh nổi tiếng "Meninas" thuộc về danh họa người Tây Ban Nha Diego Velazquez. Ông đã vẽ kiệt tác của mình vào năm 1656 khi đang làm việc tại triều đình của vua Philip IV. Bức tranh cùng tên cũng nằm trong tác phẩm của Picasso. Lấy cảm hứng từ bức tranh của Velazquez (Picasso nhìn thấy lần đầu tiên vào năm 14 tuổi), họa sĩ quyết định vẽ phiên bản Menin nổi tiếng của riêng mình. Theo nghĩa đen, "Las Meninas" trong bản dịch từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là "những người giúp việc đang đợi". Hai tác phẩm cách nhau 300 năm và rất ngạc nhiên là lại phản ánh những ý nghĩa hoàn toàn khác nhau.

"Meninas" của Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) là họa sĩ cung đình cho Vua Philip IV của Tây Ban Nha. Người sau đã tặng cho chủ một studio cá nhân trong cung điện hoàng gia để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cho nhà vua, cũng như những bức chân dung và bức tranh tráng lệ ghi lại những thành tựu của gia đình hoàng gia.

Velazquez viết Meninas vào năm 1656. Tác phẩm có nhiều tựa đề khác nhau, bao gồm Gia đình của Vua Philip IV. Nhân tiện, bức tranh đã được cứu một cách kỳ diệu khỏi trận hỏa hoạn năm 1734 ở Alcazar, nơi Velazquez sống và làm việc, mặc dù nó phải được phục hồi. Ferdinand VII đã tặng nó cho Bảo tàng Prado, nơi nó xuất hiện trong danh mục đầu tiên vào năm 1819. Thuật ngữ meninus trong tiếng Bồ Đào Nha, có nghĩa là "đứa trẻ nhỏ", được sử dụng vào thời điểm đó để chỉ những phụ nữ trẻ quý tộc được chọn làm người hầu gái trong sự phục vụ của hoàng gia.

Trong Meninas của mình, Velazquez miêu tả một bức chân dung tự họa trong chính hoạt động hội họa, chứng tỏ rằng nghề thủ công của anh ấy đòi hỏi hành động ngay lập tức. Những người hầu gái hướng về phía công chúa hơi quay đầu lại, nam nhân cùng nữ tử phía sau đang nói chuyện, anh hùng trên cầu thang liếc mắt nhìn lại. Cậu bé phía trước tinh nghịch dùng chân thúc vào con chó. Trong số rất nhiều tác phẩm nghệ thuật được treo trong phòng, chiếc gương cạnh cánh cửa mở phản chiếu hình ảnh của Vua Philip IV và Hoàng hậu Mariana. Họ dường như đang nhìn vào đứa con gái năm tuổi của mình và đoàn tùy tùng của nó, bao gồm một phù dâu, một người lùn và một con chó. Theo nghĩa này, bức tranh vừa là chân dung hoàng gia vừa là chân dung tự họa của họa sĩ, không chỉ thể hiện ngoại hình và cách làm việc của anh ta, mà còn thể hiện danh tiếng của chủ nhân (suy cho cùng là hoàng tộc. chính họ là khách hàng của anh ta).

Pablo Picasso lần đầu tiên nhìn thấy Las Meninas của Velazquez khi ông 14 tuổi. Đó là một bước ngoặt trong cuộc đời anh - anh vẫn đang tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống, nhưng anh đã cảm nhận được tài năng nghệ thuật của mình. Vài tháng sau khi ông nhìn thấy kiệt tác "Menina", cô em gái tóc vàng bảy tuổi của Picasso Maria de la Concepcion đã chết vì bệnh bạch hầu. Picasso và gia đình của ông (đặc biệt là cha ông) không bao giờ hồi phục sau nỗi mất mát đã đeo bám Picasso trong suốt phần đời còn lại của ông. Năm 1897, ở tuổi 16, chưa đầy một năm sau cái chết của em gái, ông đã tạo ra bức phác thảo đầu tiên dành riêng cho các nhân vật của Meninos - Maria Agustina (hầu gái) và Maria Margarita (trẻ sơ sinh). Không phải ngẫu nhiên mà các nữ chính đều là những cô gái tóc vàng (để tưởng nhớ người chị đã khuất của họ). Nhưng những phiên bản thực sự vĩ đại nhất của "Menin" Picasso đã viết nhiều thập kỷ sau đó.

"Meninas" của Picasso

Vào mùa hè năm 1957, Picasso (lúc này đã trở thành giám đốc danh dự của Bảo tàng Quốc gia Prado ở Madrid) đã biến tầng ba của ngôi nhà của mình ở Cannes, miền nam nước Pháp, thành một xưởng vẽ tranh. Trong thời gian ở studio này từ ngày 17 tháng 8 đến ngày 30 tháng 12 năm 1957, ông đã làm việc trên một loạt 58 bức tranh lớn trong sự cô lập gần như hoàn toàn, điều này cho phép rất ít khách đến xem tác phẩm của ông. 44 tác phẩm trong bộ này được lấy cảm hứng trực tiếp từ kiệt tác Meninas của Diego Velazquez.

Tác phẩm của Picasso cũng được sử dụng như một điểm tham chiếu cho việc miêu tả những chú jesters và những chú lùn của ông. Chu kỳ vừa là bản làm lại của một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Tây Ban Nha, vừa là một bài bình luận về các sự kiện ở Tây Ban Nha, Picasso đã quan sát trong thời gian sống lưu vong ở Pháp. Bức tranh được vẽ hai mươi năm sau Guernica và tiếp tục cuộc phản đối chính trị của bức tranh ban đầu này chống lại sự đối xử của những người cộng hòa Tây Ban Nha ở Tây Ban Nha.

Vào thời điểm Picasso mới bắt đầu công việc, ông được mời tham gia chiến dịch Ân xá Tây Ban Nha để giải phóng những người Cộng hòa Tây Ban Nha, những người vẫn bị cầm tù mười tám năm sau khi Nội chiến Tây Ban Nha kết thúc. Chính Picasso đã tặng bộ truyện này cho một bảo tàng ở Barcelona vào tháng 5 năm 1968 để tưởng nhớ nhà điêu khắc người Catalan Jaime Sabartes, người đã qua đời cùng năm. Picasso nói với Sabartes vào năm 1950: “Ví dụ, nếu ai đó muốn sao chép Meninas một cách thiện chí, để đạt đến một cấp độ nhất định, và nếu là tôi, tôi sẽ nói … điều gì sẽ xảy ra nếu bạn đặt chúng sang bên phải một chút hoặc Qua bên trái? Tôi sẽ cố gắng làm điều đó theo cách của riêng mình, quên đi Velazquez. Vì vậy, từng chút một họ sẽ ghê tởm Meninas đối với một nghệ sĩ truyền thống, nhưng họ sẽ là Meninas của tôi.

So sánh các bức tranh sơn dầu

1. Trong tác phẩm của Picasso, tất cả các nhân vật từ bức tranh vẽ về người chủ cũ đều hiện diện, đóng những vai trò giống hệt nhau và chiếm những vị trí tương tự. 2. Hình ảnh của chính nghệ sĩ có kích thước ấn tượng hơn trong phiên bản của Velazquez. Tất nhiên, đây là sự tôn vinh người chủ cũ với tư cách là một người sáng tạo (người xem chắc chắn nhận thấy rằng người nghệ sĩ có hai bảng màu trong tay trong bức tranh của Picasso - đây là lời ca ngợi của người nghệ sĩ dành cho tài năng xuất chúng của Velazquez).

3. Trong khi ở phiên bản của Picasso, ánh sáng tràn ngập căn phòng, trong bản gốc của Velazquez, bầu không khí dịu hơn và chú chó Lumb của Picasso có cùng vị trí với cô gái ngồi trong tác phẩm của người Tây Ban Nha cũ hơn. 4. Hình tượng công chúa Margarita đáng được quan tâm đặc biệt. Nhân vật nữ chính này đặc biệt quan trọng đối với Picasso. Picasso viết "Meninas" của mình ở tuổi 75, độ tuổi này có ý nghĩa quan trọng đối với nghệ sĩ, bởi vì cha của Picasso đã qua đời ở tuổi 55. Khoảng thời gian này gây ra rất nhiều cái nhìn về cái chết của chính anh ta, điều này chắc chắn đã đánh thức ký ức về cái chết của em gái anh ta. Nhìn vào các biến thể của Velazquez vào cuối những năm 1950, người ta có thể thấy rằng hình ảnh cô em gái tóc vàng của anh ấy rõ ràng có thể so sánh với hình ảnh của Infanta tóc vàng. Hình ảnh này của Infanta gợi lên một nhân vật khác - Paloma, con gái của Picasso, cùng tuổi với chị gái quá cố của ông và Infanta vào thời điểm tạo ra những bức tranh này. Không có gì đáng ngạc nhiên, với tính biểu tượng của những con số và ký ức, Picasso đã dành tặng mười lăm bức tranh riêng biệt cho Infanta. Tất cả chúng đều được mô tả theo những cách khác nhau, mỗi cách đều rất khác so với tất cả những cái khác. Sau khi hoàn thành những tác phẩm này, Picasso đã nhanh chóng chuyển sự chú ý nghệ thuật của mình sang một chủ đề hoàn toàn khác - chim bồ câu.

5. Định dạng dọc của Velazquez được thay thế bằng bố cục ngang của Picasso. 6. Trong tác phẩm của Velazquez, bố cục xoay quanh Infanta Margarita. Nhưng trong tranh của Picasso, Infanta vẫn đóng một vai trò quan trọng, nhưng không kém phần ý nghĩa là hình tượng người nghệ sĩ, người được khắc họa với kích thước không cân xứng, qua đó củng cố ý tưởng rằng điều quan trọng nhất trong mọi sự sáng tạo là chính người nghệ sĩ. 7. Một khía cạnh quan trọng khác là xử lý ánh sáng và màu sắc. Sự thay đổi này ảnh hưởng trực tiếp đến độ sáng của bức tranh: các cửa sổ lớn mở ra bên phải vẫn đóng trong các tác phẩm của Velazquez. Sự thiếu màu sắc trong các tác phẩm của Picasso tương phản với sự tươi sáng của Velazquez. Ở Picasso, màu đen và trắng chủ ý chiếm ưu thế trong bố cục. Nhưng bảng màu đã xuất hiện trong các diễn giải tiếp theo.

Kết lại, tôi muốn nhắc đến những lời của Picasso về bức tranh của Velazquez: “Thật là một bức tranh“Menina”! Đúng là một thực tế! Velazquez là một nghệ sĩ thực sự của thực tế. Bất kể những bức tranh khác của anh ấy là tốt hay xấu, bức tranh này dù sao cũng rất đáng yêu và hoàn toàn thành công!"