Video: "Biệt thự Masonic" lưu giữ những bí mật gì ở St.Petersburg và những biểu tượng bí mật trên mặt tiền của nó có ý nghĩa gì?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngay khi ngôi nhà này được gọi - và "biệt thự Masonic", và "nhà quan tài", và "lâu đài gạch". Ngôi nhà của Schreter trên Kè Moika ở St. Petersburg ngay lập tức thu hút sự chú ý. Cứ như thể nó đã được đưa đến với chúng tôi từ một con phố cổ nào đó ở Châu Âu. Ai đã xây dựng nó ở đây và tại sao? Bí ẩn hơn nữa là trên mặt tiền chính của nó, bạn có thể nhìn thấy các biểu tượng Masonic - hình ảnh vữa dưới dạng hình tam giác và la bàn …
Tòa nhà mang vẻ đẹp độc đáo và độc đáo này được xây dựng vào cuối thế kỷ XIX bởi kiến trúc sư tài năng người Nga gốc Đức Viktor Schreter. Tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Nga, cũng như Học viện Nghệ thuật Berlin, ông đã đến thăm nhiều nước châu Âu, nghiên cứu kiến trúc của họ. Tất cả những gì anh thấy sau đó đã truyền cảm hứng cho anh để tạo ra những kiệt tác của riêng mình và phát triển phong cách độc đáo của riêng mình.
Schreter là tác giả của những công trình kiến trúc nổi tiếng ở nhiều thành phố khác nhau của Nga và nước ngoài. Ông được coi là "ông tổ" của Art Nouveau, đón đầu phong cách này, phổ biến vào đầu thế kỷ trước, và là người phổ biến phương pháp ốp các tòa nhà mới cho Nga - gạch và đá tự nhiên nung ở nhiệt độ cao. Phương pháp này được gọi là "kiểu gạch".
Kiến trúc sư Schreter bắt đầu thiết kế dinh thự ở góc đường Moika Embankment và phố Pisarev khi ông 49 tuổi. Đến thời điểm này, anh đã có tám người con và anh đang xây một ngôi nhà cho gia đình mình. Dinh thự được hoàn thành vào năm 1891.
Một tòa nhà không đối xứng theo phong cách Gothic với phần mái giống như một ngôi nhà lâu đài cổ và các cửa sổ với kích thước và hình dạng khác nhau gợi nhớ cho Schreter về châu Âu cũ, nơi có kiến trúc mà ông luôn ngưỡng mộ. Tòa nhà này minh họa rất chính xác khái niệm "tổ ấm gia đình".
Ngoài các tính năng Gothic, các dấu hiệu của thời kỳ tân Phục hưng có thể được nhìn thấy gần ngôi nhà. Cửa sổ lồi ở góc, gợi nhớ đến tháp pháo, các chi tiết rèn từ openwork, và kiểu dáng Gothic cao rất thú vị.
Hầu hết các tòa nhà được đối mặt với gạch và thạch cao chỉ được sử dụng rời rạc (chủ yếu trong trang trí). Gốm sứ cũng được sử dụng trong lớp phủ.
Nhân tiện, mặc dù Schreter có nguồn gốc từ châu Âu, các dấu hiệu trên mặt tiền của ngôi nhà dưới ban công nhỏ, có thể bị nhầm với Masonic, không thực sự là bất kỳ "biểu tượng bí mật" nào. Chủ nhân của ngôi nhà đã khắc họa các hạng mục công trình thông thường được các kiến trúc sư sử dụng.
Vào những ngày đó, khi kiến trúc sư và gia đình sống ở đây, các cửa sổ của ngôi nhà được trang trí bằng kính màu và cửa sổ kính màu, khiến dinh thự càng gợi nhớ đến một lâu đài trong truyện cổ tích. Bên trong ngôi nhà, ngoài ánh sáng chói từ các cửa sổ kính màu, người ta có thể ngạc nhiên trước nội thất đẹp, cầu thang bằng đá cẩm thạch sang trọng và các mẫu vữa thú vị. Kiến trúc sư đã làm việc trong góc của ngôi nhà, trên tầng một - tại đây anh ta đã đặt một văn phòng và một phòng vẽ cho mình. Ở đây, ở tầng trệt, có một phòng ăn với cầu thang xoắn ốc, từ đó các hộ gia đình và khách của họ đi thẳng vào khu vườn, cũng như nhiều phòng khác.
Nội thất trên tầng hai thậm chí còn sang trọng hơn so với tầng một. Nhưng ở tầng trên, tầng áp mái, mọi thứ được bố trí rất sơ sài.
Nói chung, ngôi biệt thự rất ấm cúng, đẹp và thoải mái. Hệ thống ống nước và hệ thống sưởi (làm nóng nước) với tính năng làm ẩm không khí thêm vào sự thoải mái.
Sau đó, kiến trúc sư xây thêm hai căn nữa gần nhà - lần này có lãi.
Trang web của kiến trúc sư cũng có các công trình phụ, bao gồm sông băng, phòng dành cho toa xe, chuồng bò và chuồng bò.
Sau cuộc cách mạng, dinh thự của Schreter đã được quốc hữu hóa và các căn hộ chung cho công dân Liên Xô xuất hiện trong đó. Trong thế kỷ của chúng tôi, vào đầu những năm 2000, ngôi nhà được mua lại như một tài sản riêng.
Ở St. Petersburg có rất nhiều dinh thự thú vị luôn thu hút sự chú ý của người qua đường. Và ở thủ đô phía bắc có những tòa nhà theo phong cách của nhiều nền văn hóa. Về vấn đề này, chúng tôi khuyên bạn nên đọc về như ở St. Petersburg, họ yêu thích Ai Cập.
Đề xuất:
Những bí mật được lưu giữ bởi các biểu tượng của Urals cổ đại: Nghệ sĩ đồ họa tạo ra những bức tranh trông giống như xếp hình
Những món đồ trang trí tuyệt đẹp của nghệ sĩ Ural Yuri Lisovsky giống như những câu đố bí ẩn mà bạn muốn xem đi xem lại. Cá, chim, người, hoa - tất cả những điều này đều thu hút bởi vẻ đẹp nguyên sơ, thiêng liêng và thu hút như một nam châm. Bạn không cần phải là một chuyên gia để hiểu rằng những bức tranh với đồ trang trí phức tạp và chủ đề có một ý nghĩa sâu sắc. Mời các bạn làm quen với nghệ sĩ độc đáo này và các tác phẩm của anh ấy
Những bí mật nào được lưu giữ bởi những bức tượng cổ của người Bohemian khiến người ta kinh ngạc với vẻ đẹp của chúng trong hơn 150 năm
Trong hơn một thế kỷ rưỡi, dưới thương hiệu Royal Dux Bohemia nổi tiếng ở Cộng hòa Séc, các sản phẩm “tượng” và “nội thất” duyên dáng bằng sứ chất lượng cao nhất đã được sản xuất. Hàng nghìn tác phẩm gốc đại diện cho các bức tượng nhỏ dưới dạng hình người và động vật, cũng như rất nhiều đồ vật trang trí - đồng hồ, bát, bình hoa, chân đèn và đĩa có một bảng màu lớn về hiệu suất và kinh ngạc với sự tinh tế và duyên dáng của chúng. Ấn phẩm của chúng tôi chứa đựng những sự kiện thú vị từ lịch sử của đồ sứ Séc và
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả
Chủ nghĩa biểu tượng mới và chủ nghĩa biểu tượng khái niệm trong mỹ thuật
Chúng tôi nợ thuật ngữ "chủ nghĩa biểu tượng mới" đối với một bậc thầy xuất sắc của chủ nghĩa khái niệm hiện đại như Vitaly Komar, người vào năm 2009 ở New York đã đưa ra định nghĩa ban đầu về xu hướng này trong nghệ thuật thị giác