Mục lục:
- "Nước Nga vĩnh cửu" (1988) - dành riêng cho lễ kỷ niệm 1000 năm Lễ rửa tội của Rus
- "Bí ẩn của thế kỷ XX" (1978) - phản đối sự tôn thờ các nhà lãnh đạo của tất cả các quốc gia trong hơn 100 năm qua
Video: Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Xung quanh Ilya Glazunov một cơn bão đam mê luôn bùng phát và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách rất ấn tượng trước những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng.
Cộng đồng thế giới, vốn chưa biết đến một ví dụ về bức tranh hoành tráng tương tự như tranh của Glazunov, cả về nội dung và độ phức tạp của nó, đã bị sốc bởi sự vĩ đại và thiên tài trong các tác phẩm của họa sĩ. Nhưng ở Nga, những người sành nghệ thuật chia thành hai phe: một số cho rằng Glazunov là nghệ sĩ xuất sắc nhất của đất Nga trong thế kỷ 20, những người khác, chủ yếu là các nhà phê bình chính thức, chỉ ra những thứ không thể chê vào đâu được của các tác phẩm, những cú hích lịch sử và kỹ thuật viết phẳng phi thường.. Người nghệ sĩ đã trải qua gần như toàn bộ sự nghiệp của mình trong bầu không khí bị đàn áp vì "tuyên truyền thuyết Dostoevism và chủ nghĩa thần bí tôn giáo", vì sự nhiệt tình của anh ấy đối với "quá khứ đáng nguyền rủa" của nước Nga.
"Nước Nga vĩnh cửu" (1988) - dành riêng cho lễ kỷ niệm 1000 năm Lễ rửa tội của Rus
- câu nói đầy ngưỡng mộ của một trong những khách tham quan triển lãm, gần bức tranh "Nước Nga vĩnh cửu", trong đó có niềm tự hào về Tổ quốc, niềm vui và sự công nhận không thể phủ nhận. Đây là một tác phẩm vĩ đại phản ánh chặng đường lịch sử của nước Nga, tất cả những thăng trầm của nó, cũng như chiến thắng và thất bại, thực sự là của tất cả những người con trai vĩ đại của bà.
Nhìn kỹ hơn, chúng ta thấy những hình ảnh, cấu trúc kiến trúc, biểu tượng được viết một cách điêu luyện không chỉ dễ nhận biết mà còn cả “âm thanh” nói chung. Có khoảng 180 trong số chúng trên canvas.
Đằng sau hình ảnh của mỗi vị thánh Chính thống giáo, đại công tước, vua, tướng lĩnh, nhà văn, họa sĩ, nhà khoa học, nhà soạn nhạc, chính trị gia, những người đã tạo nên lịch sử của một quốc gia hùng mạnh, có một số phận con người.
Ilya Glazunov và gia đình ông ghi lại sự liên tục của các thế hệ như thế nào trong biên niên sử độc đáo này. Ở giữa bức tranh vẽ một người đàn ông trẻ với ngọn nến và một cô gái bên cạnh, người ta có thể nhận ra những nét đặc trưng của cha mẹ họa sĩ, và ở góc trái bức tranh, những nét của ông nội anh, trong bức ảnh. của một chức sắc nhà nước.
"Bí ẩn của thế kỷ XX" (1978) - phản đối sự tôn thờ các nhà lãnh đạo của tất cả các quốc gia trong hơn 100 năm qua
Cuối những năm 70 của thế kỷ trước, các tạp chí phương Tây tràn ngập dòng tít: “Một bức tranh mà người Nga sẽ không bao giờ được nhìn thấy”. Thực tế, chỉ sau nhiều năm, hàng trăm nghìn khán giả đã được xem bức tranh “Bí ẩn thế kỷ 20” ở Nhà Thanh niên Mátxcơva.
Quy mô của bức tranh "Bí ẩn của thế kỷ XX" chỉ đơn giản là đáng kinh ngạc với sự hùng vĩ của nó: 2342 nhân vật được mô tả trên một bức tranh có kích thước 8x3 mét. Nhìn chung, bức tranh trông giống như một thảm họa phim đóng băng, chứng tỏ con người đã gây ra bao nhiêu điều kinh hoàng và bất công trên trái đất trong hơn một trăm năm qua.
Bản thân lịch sử của bức tranh cũng rất thú vị: được viết vào năm 1978, vào cuối những năm 90, nó trở nên lớn hơn nhiều về kích thước, theo nghĩa đen. Glazunov đã thêm vào đó kỷ nguyên perestroika, sự sụp đổ của Liên minh, tư nhân hóa và tất cả những nhân vật có liên quan đến thời đại này, hơn là ông đã thể hiện trách nhiệm của mình đối với ngày tận thế đang diễn ra trên hành tinh. Và trong tấm gương mà anh ấy dùng tay đỡ, mọi người phải nhìn thấy chính mình.
Va sao cung được không có ý kiến tiêu cực nào về tác phẩm của nghệ sĩ, các sảnh của phòng trưng bày nghệ thuật ở Matxcova tại số 13 Volkhonka luôn chật kín khách tham quan. Ở đó, bạn có thể thấy các bức tranh và đồ họa của nghệ sĩ trong tất cả các phong cách và thể loại có thể, và điều đáng ngạc nhiên nhất: các bức tranh chống cộng cùng tồn tại một cách hòa bình với chân dung các nhà lãnh đạo cộng sản, cảnh trữ tình của thiên nhiên Nga với các bức tranh tư tưởng, bức tranh tôn giáo và tâm linh với các bức ký họa trong phong cách khỏa thân. Ở đây mọi người sẽ tìm thấy một cái gì đó theo ý thích của họ.
Đề xuất:
Các nhà khoa học đã học được gì về trận chiến hoành tráng của những người theo đạo Cơ đốc và Hồi giáo, hay Cách Saladin chiếm được Jerusalem
Ngay khi nhắc đến các cuộc thập tự chinh, người ta nghĩ ngay đến tên của Richard the Lionheart và Saladin. Đây là hai nhà lãnh đạo và chỉ huy huyền thoại, truyền thuyết thực sự được tạo ra về họ. Richard I Plantagenet là người nổi tiếng nhất trong số các vị vua Anh, tên của ông được nhắc đến ít nhất là thường xuyên như Vua Arthur trong thần thoại. Không giống như sau này, Richard là một nhân vật lịch sử có thật, giống như Saladin. Cuộc sống của họ gắn bó với nhau và câu chuyện rất gợi nhớ về một mối tình lãng mạn hào hiệp
Ghi chú quan trọng: Bức tranh sơn dầu hoành tráng nhất thế giới của Jay DeFeo
Nghệ sĩ San Francisco Jay DeFeo không trở thành một người nổi tiếng thế giới, nhưng vào những năm 1950, bà đã nổi tiếng là một trong những đại diện sáng giá nhất của hội họa thuộc "thế hệ bit". Cô đã làm tác phẩm chính của mình - bức tranh Hoa hồng - trong tám năm, và trọng lượng của kiệt tác hoành tráng vượt quá một tấn
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Vào thời Trung Cổ, những người vợ không chung thủy bị kết tội phản quốc như thế nào, hay Bí mật của chiếc máy phát hiện nói dối trong bức tranh "The Mouth of Truth" của Cranach
Cranach's Mouth of Truth thể hiện một trong những truyền thuyết phổ biến nhất bắt nguồn từ nước Ý cổ đại. Trong thời kỳ này, các bức tranh về chủ đề các câu chuyện và tín ngưỡng khác nhau rất phổ biến trong hội họa châu Âu. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao con sư tử trong bức tranh được gọi là máy phát hiện nói dối vào thời của nó?
Thật khó tin, nhưng những bức tranh hiện thực này không được làm bằng sơn dầu hay màu nước mà bằng bút bi thông thường
“Tất cả những gì tôi có chỉ là tám chiếc bút bi màu”, nghệ sĩ người Bồ Đào Nha tự học Samuel Silva, người đã tạo ra những bức tranh chân thực tuyệt đẹp, khó có thể phân biệt được với ảnh chụp. Theo tác giả, ông không bao giờ trộn màu mà chỉ bôi nhiều lớp mực với các nét vẽ để tạo ra ảo giác về sự pha trộn và nhiều màu sắc khác nhau, điều mà ông thực sự không có