Lịch sử nước Nga không có sự tô điểm trong những bức tranh chân thành của Vladimir Makovsky, khi mới 15 tuổi, đã viết cho Phòng trưng bày Tretyakov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sự sáng tạo Vladimir Makovsky là một cuốn sách giáo khoa lịch sử đẹp như tranh vẽ với những câu chuyện ngắn trong tranh vẽ về cuộc sống của mọi tầng lớp xã hội ở Nga vào thế kỷ 19. Là một đại diện tiêu biểu của triều đại Makovsky nổi tiếng của các nghệ sĩ, họa sĩ hoạt động trong thể loại chủ nghĩa hiện thực phê phán. Và tài năng của ông lớn đến mức tác phẩm đầu tiên của ông viết năm 15 tuổi đã từng tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov.

Ngôi nhà của gia đình Makovsky, nổi bật bởi sự thân thiện và hiếu khách, thường xuyên tụ tập các nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà văn và nghệ sĩ nổi tiếng. Nó bao gồm những người nổi tiếng thời đó - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Người nghệ sĩ được thừa hưởng từ cha mẹ mình một tình yêu nghệ thuật vô bờ bến, một đôi tai tuyệt vời và một giọng hát rất hay.

Trong số năm đứa trẻ được Yegor Ivanovich và Lyubov Kornilievna Makovsky nuôi dưỡng, ba đứa trẻ đã trở thành nghệ sĩ nổi tiếng. Thành công nhất trong số đó là anh trai Konstantin, người đã tạo ra theo cách vẽ salon, những anh hùng trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy là những người thuộc tầng lớp thượng lưu của nhiều quốc gia. Không thể nói gì về Vladimir, ông ấy ít nổi tiếng hơn, nhưng những bức tranh của ông ấy mang tính chất sách giáo khoa, phản ánh cuộc sống của nước Nga.

Trong một ngôi nhà mà bầu không khí nghệ thuật ngự trị, Vladimir đã tham gia hội họa từ rất sớm. Ông xử lý thành thạo màu nước, dầu và bút chì; và có niềm đam mê với âm nhạc, anh ấy đã chơi vĩ cầm một cách hoàn hảo và hát một cách xuất sắc.

Năm 15 tuổi, Volodya, dưới sự hướng dẫn của người thầy V. A. Tropinin đã tạo ra bức tranh "Cậu bé bán Kvass" (1861), bức tranh sẽ tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov.

Nhiều bức tranh của V. E. Makovsky là sự phản ánh chân thực về sự tồn tại của hầu hết các giai tầng xã hội và các điền trang của Đế quốc Nga.

Một họa sĩ tài năng, chăm chú nhìn vào thế giới xung quanh, chân thành đồng cảm với nỗi đau và sự yếu đuối của con người, vui mừng từ trái tim với những thành công nho nhỏ của họ. Từ dưới nét vẽ của anh lần lượt hiện ra những bức tranh kể về số phận của những người bình dân.

Trong khoảng nửa thế kỷ, hàng năm ông trưng bày các tác phẩm mới của mình tại nhiều cuộc triển lãm khác nhau. Và luôn có tâm điểm chú ý là những bức tranh mang tính thời sự, thức tỉnh tư tưởng và ý thức công dân, dễ hiểu đối với đông đảo người xem.

Bức tranh được vẽ cho cuộc thi "Những chàng trai nông dân gác ngựa vào ban đêm," năm 1869 đã mang lại cho họa sĩ danh tiếng và một huy chương vàng về nghệ thuật thể hiện. Đồng thời, Học viện Nghệ thuật đã phong tặng cho họa sĩ danh hiệu họa sĩ hạng 1.

Bức tranh canvas "At the Doctor's Office", được giới thiệu tại triển lãm năm 1870, đã thành công rực rỡ, và nghệ sĩ được dự đoán là sẽ rất nổi tiếng. Cốt truyện phức tạp của bức tranh thấm đẫm sự hài hước tinh tế và kỹ xảo được chăm chút từng chi tiết. Chúng ta thấy cách một vị linh mục nhân ái giải thích một cách thành thạo cho bà lão công thức chữa đau răng "chính xác" của mình. Và điều đó, với tất cả vẻ ngoài của nó thể hiện niềm tin sống trong nhân dân vào khả năng chữa bệnh thần kỳ của các phương pháp chữa bệnh dân gian.

Năm 1873, bức tranh "Những người yêu chim họa mi" đã mang lại cho ông danh hiệu Viện sĩ của Viện Hàn lâm Nghệ thuật và được trưng bày tại Triển lãm Thế giới ở Vienna, nơi nó đã thu hút sự quan tâm đáng kể của công chúng.

Nhiều sáng tạo của nghệ sĩ kể những câu chuyện buồn về những người từ làng quê bị hút vào một thành phố ảm đạm và tàn nhẫn. Nỗi buồn lặng lẽ, dịu dàng, đượm buồn toát ra từ đôi mắt của người mẹ tảo tần về thăm đứa con trai đã được “trao gửi”.

Nghệ sĩ cũng có những bức tranh vẽ cốt truyện chứa đầy chất trữ tình và kịch tính cảm động.

Cuộc hôn nhân và sự ra đời của hai cậu con trai đã ảnh hưởng đến chủ đề tác phẩm của họa sĩ, người đã chìm vào thế giới tuổi thơ và tạo ra những bức tranh sơn dầu "Shepherdesses", "Night", "Trò chơi của những bà cô".

Trong nhiều bức tranh của Vladimir Yegorovich, người ta có thể thấy sự hài hước nhẹ nhàng, và điều này bất chấp sự phức tạp của bố cục chứa đầy những chi tiết nhỏ và một khối lượng hình ảnh được ưu đãi với các nhân vật và biểu cảm khuôn mặt phù hợp.

Ý tưởng về chủ nghĩa dân túy và cuộc đấu tranh cho sự thật, vốn xuyên suốt tất cả các hoạt động sáng tạo của Makovsky, là động cơ thúc đẩy nghệ sĩ gia nhập vào hàng ngũ của Hiệp hội Du lịch Triển lãm vào năm 1872. Một năm sau, anh ấy đã có một ghế trong hội đồng quản trị.

Những bức tranh sơn dầu của ông luôn đa dạng, nhưng dễ nhận biết về cách thức và kỹ thuật. Và những người mẫu của ông là những người giản dị nhất, đám đông và người xem trên đường phố, hình ảnh của họ đã trở thành một hình ảnh cống hiến cho cuộc sống của nông dân và người dân lao động. Hơn nữa, tính cách của những người này luôn toát lên sự tích cực và chân thành.

Và để nhấn mạnh sự bất công trong mối quan hệ với các tầng lớp thiệt thòi và bị tước đoạt trong xã hội, họa sĩ trong tác phẩm của mình đã sử dụng sự tương phản của các nhân vật: nghèo - giàu, bẩn - bóng bẩy, đói - no.

Trong hầu hết mọi tác phẩm, Vladimir Yegorovich đều tạo ra một sức hấp dẫn phù hợp một cách đáng ngạc nhiên vào bố cục của bức tranh. Anh ấy, như hiện tại, đã xây dựng bộ phim truyền hình thuộc thể loại của mình trên những cảnh khốn khổ được sắp xếp hợp lý. Tất cả các loại chi tiết nhỏ trong gia đình và các chi tiết mỗi lần đều bổ sung thành công cho hình ảnh đã tạo.

Sở hữu năng khiếu độc đáo của một nhà tâm lý học, vị chủ nhân đã nhìn vào thế giới tâm linh của các anh hùng của mình và với sự trợ giúp của tư thế đặc trưng được tìm thấy hoặc một cử chỉ biểu cảm, nét mặt làm tăng ấn tượng về những gì đang xảy ra trong bức tranh.

Những bức tranh gây chấn động xã hội nhất của ông là đôi khi bị cấm kiểm duyệt. Đó là số phận của canvas "Khodynka".

Vladimir Makovsky rất nổi tiếng với công chúng Moscow, những bức tranh sơn dầu của ông luôn bán rất chạy, không giống như tác phẩm của hầu hết các nghệ sĩ thời đó. Từ hồi ký của những người cùng thời với thầy:

Không giống như anh trai của mình, Vladimir - một người yêu sự thật và một người chiến đấu cho danh dự của những người bị sỉ nhục và xúc phạm, Konstantin Egorovich Makovsky là một nghệ sĩ thẩm mỹ viện đắt giá, người có khách hàng biết đến không chỉ Nga, mà từ các nước châu Âu và Mỹ.