Mục lục:
Video: Những người nổi tiếng của thế kỷ 19 trong các bức chân dung do Vasily Perov vẽ cho Phòng trưng bày Tretyakov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều người từ thời đi học đã quen thuộc với những bức tranh thể loại ấn tượng của họa sĩ nổi tiếng người Nga Vasily Perov. Tuy nhiên, chúng ta biết rất ít về Perov - như một người vẽ chân dung xuất sắc, người đã tạo ra một bộ sưu tập chân dung tâm lý độc đáo của những người nổi tiếng cùng thời, mà ông đã cống hiến suốt thập kỷ cuối cùng của cuộc đời mình.
Vasily Perov - một họa sĩ chân dung xuất sắc
Một vị trí đặc biệt trong di sản nghệ thuật của Vasily Perov được chiếm giữ bởi một phòng trưng bày chân dung tráng lệ được tạo ra vào những năm 70 của thế kỷ 19, mở đầu bằng một bức chân dung tự họa năm 1870, vẽ chính nghệ sĩ 37 tuổi. Trên đó, Perov không hề tô điểm thêm cho mình: “làn da chi chít dấu vết của bệnh đậu mùa, vầng trán cao nhăn nheo, rãnh sâu giữa hai lông mày đặc biệt đáng chú ý - dấu hiệu của cảm xúc lo lắng thường trực”. Và cũng từ bức tranh "đôi mắt tinh tường, thấu hiểu của một người đã từng nhìn thấy và trải qua nhiều điều trong cuộc đời … một người có bản lĩnh và tư duy phản biện" nhìn chúng tôi.
Người họa sĩ đã dành hơn một thập kỷ để tạo ra một loạt các chân dung của các nhân vật nổi bật của văn hóa và nghệ thuật Nga - nhà văn, nhà thơ, nhạc sĩ, nghệ sĩ. Điều đáng chú ý là nhiều bức chân dung của Perov đã được chính tay Pavel Tretyakov ủy quyền, người đã mua lại phần lớn các tác phẩm thuộc thể loại của họa sĩ và các bức chân dung bằng bút vẽ của ông. Một số lượng lớn các tác phẩm của Vasily Grigorievich cho đến ngày nay là tài sản của Phòng trưng bày Tretyakov.
Các bức chân dung của nghệ sĩ được phân biệt bởi sự biểu cảm tâm lý tinh tế của các hình ảnh, trong đó ông đã truyền tải được một tâm trạng xã hội và tâm lý hoàn toàn mới cho nghệ thuật chân dung. Người họa sĩ tái hiện trên canvas không chỉ là một con người ở khía cạnh vật chất, mà còn cả thế giới tinh thần của anh ta: Perov khẳng định.
Những năm cuối đời, vốn đang mắc bệnh nan y, Vasily Perov từ một người vui vẻ hoạt bát đã biến thành một ông già cáu kỉnh và đa nghi. Thật không may, anh ấy đã phá hủy một số bức tranh của mình trong khi cố gắng làm lại chúng. Và đoán trước được kết cục của mình, Vasily Perov đã quay trở lại với tác phẩm ý nghĩa nhất của mình - "The Wanderer", được viết vào năm 1870. Người nghệ sĩ đã viết lại bức tranh một lần nữa, miêu tả thay cho ông già đang còng lưng chịu gánh nặng của cuộc sống, thì bản thân hiện tại - bị mọi người bỏ rơi, lãng quên, cô đơn và bệnh tật. Trong tác phẩm "Người giang hồ" được làm lại, người nghệ sĩ thể hiện tất cả những đau khổ, đớn đau, tuyệt vọng và cay đắng - tất cả những gì anh phải chịu đựng trong những năm gần đây.
Và trong những năm gần đây, họa sĩ đã phải đối mặt với sự hiểu lầm của đồng nghiệp - những nghệ sĩ lưu động, thậm chí ông phải rời khỏi tổ chức của họ, nhưng cho đến cuối ngày của mình, ông vẫn là một Người đi du lịch có tinh thần, để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nước Nga. nghệ thuật.
Vào đầu những năm 80, bệnh sốt phát ban và viêm phổi cuối cùng đã làm suy yếu sức khỏe của ông, và vào tháng 10 năm 1882, sức khỏe của Perov giảm sút nghiêm trọng. Nghệ sĩ đã lặng lẽ qua đời ở tuổi 49 trong một bệnh viện nhỏ gần thủ đô Moscow.
Bạn có thể đọc về sự khởi đầu đầy ấn tượng của cuộc đời, về sự hình thành của Vasily Perov như một họa sĩ, về thể loại tranh sơn dầu của ông trong ôn tập.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Lịch sử nước Nga không có sự tô điểm trong những bức tranh chân thành của Vladimir Makovsky, khi mới 15 tuổi, đã viết cho Phòng trưng bày Tretyakov
Tác phẩm của Vladimir Makovsky là một cuốn sách giáo khoa lịch sử đẹp như tranh vẽ với những câu chuyện ngắn trong tranh vẽ về cuộc sống của mọi tầng lớp xã hội ở Nga trong thế kỷ 19. Là một đại diện tiêu biểu của triều đại Makovsky nổi tiếng của các nghệ sĩ, họa sĩ hoạt động trong thể loại chủ nghĩa hiện thực phê phán. Và tài năng của ông lớn đến mức tác phẩm đầu tiên của ông, được viết năm 15 tuổi, đã từng tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits
Những người nổi tiếng đơn giản như vậy hoặc Chân dung của những người nổi tiếng theo phong cách nghệ thuật đại chúng
Các họa sĩ vẽ chân dung hiện thực chăm chỉ vẽ những chi tiết nhỏ nhất của khuôn mặt người, cố gắng làm cho hình ảnh được vẽ giống với bản gốc nhất có thể. Nhưng nghệ thuật đại chúng đã chứng minh rằng tất cả những điều này hoàn toàn có thể bị lãng phí. Để nhận ra một người trong chân dung, chỉ cần một vài chi tiết đáng chú ý là đủ. Việc thực hiện khái niệm này có thể được nhìn thấy trong loạt ảnh chân dung Hình ảnh công cộng đơn giản của nghệ sĩ Ali Jabbar (Ali Jabbar) đến từ UAE