Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau của thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II gọi ông là "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và sự nổi tiếng của Makovsky trên toàn thế giới đến nỗi chính ông là người được người Mỹ mời vẽ bức chân dung tổng thống đầu tiên của Theodore Roosevelt.
Một lần Rasul Gamzatov, khi suy ngẫm về tài năng của con người, đã nói:. Thực sự có rất ít triều đại trong lịch sử nghệ thuật Nga, nhưng vẫn có một triều đại Makovsky, nơi người sáng lập là một trong những nhà tổ chức của Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova, Yegor Ivanovich. Các con của ông tiếp bước ông - Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir và một số cháu của ông. Tất cả những người trong triều đại Makovsky đều trở thành những nghệ sĩ khá nổi tiếng, và được biết đến rộng rãi trong môi trường nghệ thuật, nhưng chỉ có một người nhận được sự nổi tiếng trên toàn thế giới: anh cả trong số các con trai, Konstantin.
- K. E. Makovsky nhớ lại, người được thừa hưởng tất cả tài năng từ cha mẹ mình. Mặt khác, người mẹ có một tài năng ca hát tuyệt vời, bà đã hy sinh vì lợi ích của gia đình. Và việc tất cả những đứa trẻ trong gia đình Makovsky đều có năng khiếu âm nhạc là công lao của bà.
Khi còn là một đứa trẻ 4 tuổi, Kostya đã vẽ một cách dễ dàng và tự nhiên mọi thứ mà cậu bé nhìn thấy. Và ở tuổi 12, anh đã theo học tại Trường Hội họa và Điêu khắc, nơi những người thầy đầu tiên là Zaryanko, Scotti và Tropinin. Tài năng trẻ làm chủ được cách vẽ tranh theo cách mà bản sao của anh ta không thể phân biệt được với các bức chân dung của Tropinin.
Kostya Makovsky nằm trong số 14 sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, người đã dàn dựng cái gọi là "cuộc bạo loạn của mười bốn". Tất cả những kẻ "nổi loạn" đều không bao giờ nhận được bằng tốt nghiệp của họ, kể cả Makovsky. Tuy nhiên, vài năm sau ông được phong viện sĩ, giáo sư, viện sĩ toàn quyền.
Người giàu nhất và cao quý nhất tranh giành nhau đặt ra cho họa sĩ, vì có một bức chân dung bằng bút vẽ của một thiên tài là rất có uy tín. Anh được phụ nữ yêu thương một cách vị tha, và anh yêu họ.
Cuộc sống cá nhân trong chân dung của Konstantin Makovsky
Makovsky yêu thương có mười người con với bốn người phụ nữ, hai người trong số họ đã chết khi còn nhỏ. Kết quả của mối tình đầu là cô con gái ngoài giá thú của Konstantin Natalia, sinh năm 1860 và sống ở nhà cha cho đến khi kết hôn. Năm 1866, nghệ sĩ kết hôn với Elena Burkova, một nghệ sĩ của đoàn kịch của Nhà hát Hoàng gia ở St.. Đôi vợ chồng trẻ với những sở thích chung và tình thân thiêng liêng đã sống hạnh phúc. Elena vẽ một chút và rất đam mê âm nhạc và sân khấu. Cô ấy đã mang lại rất nhiều tình yêu và sự ấm áp cho cuộc sống “phóng túng” rải rác của Makovsky. Nhưng hạnh phúc của họ đột ngột kết thúc: đầu tiên, một đứa con trai sơ sinh chết, và hai năm sau, Elena chết vì bệnh lao.
Chưa đầy một năm nữa, cô gái góa vợ Makovsky sẽ gặp nhau tại vũ hội Yulia Pavlovna Letkova, cô gái 15 tuổi của Thủy quân lục chiến, người đã đến St. Petersburg để nhập học nhạc viện. Yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên, nữ giáo sư hội họa 35 tuổi không rời người đẹp trẻ một bước. Anh bị quyến rũ bởi khả năng âm nhạc phi thường của một người trẻ tuổi, người có âm sắc nữ cao lạ thường. Và bản thân Konstantin Yegorovich có chất giọng nam trung mượt mà đến kinh ngạc, và hát như một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Khi Julia mười sáu tuổi, họ kết hôn và rời đến Paris. Cô con gái đầu lòng Marina của họ được sinh ra ở đó, cô bé sẽ chết lúc 8 tháng tuổi vì bệnh viêm màng não.
Bằng cách nào đó, trong vài buổi, Konstantin sẽ vẽ bức chân dung đầu tiên của vợ mình là Julia trên chiếc mũ nồi đỏ, điều này sẽ mở ra một loạt các bức chân dung phụ nữ nổi tiếng. Và trong khoảng mười lăm năm, Yulia Pavlovna sẽ là nàng thơ và hình mẫu liên tục trong các bức tranh lịch sử và thần thoại của Makovsky.
Son Seryozha, sinh năm 1877, cũng sẽ trở thành hình mẫu cho cha mình từ khi còn nhỏ. Tương lai anh sẽ là một nhà thơ, nhà phê bình nghệ thuật và người tổ chức các triển lãm nghệ thuật, nhà xuất bản.
Một năm sau, một cô con gái, Elena, sẽ được sinh ra trong gia đình họ, sau này trở thành một nghệ sĩ, người thầy của cô sẽ là chính Ilya Repin. Và vào năm 1883, gia đình Makovsky lại được tiếp tục - con trai Vladimir, người được rửa tội bởi Đại công tước Alexei Alexandrovich, anh trai của Alexander III.
Trong khi gia đình Makovsky sống ở Paris, sau đó ở Ý, ông đã đi rất nhiều nơi trên khắp châu Âu và châu Á, thu thập tư liệu cho các bức tranh lịch sử của mình. Tôi đến thăm gia đình tôi trong những chuyến thăm ngắn ngày. Và rồi một ngày, về đến gia đình, anh thông báo rằng đứa con ngoài giá thú của anh đã ra đời. Cả Yulia Pavlovna và những đứa trẻ đều không tha thứ cho sự phản bội của Makovsky. Sergei đặc biệt lo lắng về sự chia rẽ trong gia đình: anh không thể tha thứ cho cha mình rằng ông đã phá hủy gia đình hạnh phúc và thân thiện của họ chỉ qua một đêm.
Và nó đã xảy ra vào năm 1889, khi Konstantin Yegorovich mang một số bức tranh của mình đến Paris để tham dự Triển lãm Thế giới, nơi anh gặp Maria Matavtina, 20 tuổi, người mà anh bắt đầu một mối tình bí mật. Thành quả của tình yêu nồng cháy của họ sẽ là sự ra đời của cậu con trai Constantine.
Hai năm sau, nghệ sĩ sẽ có đứa con ngoài giá thú thứ hai - con gái Olga, và vào năm 1896 - Marina. Và chỉ 5 năm sau khi sinh đứa con gái cuối cùng, Konstantin Makovsky kết hôn với Maria Matavtina, và tòa án sẽ hợp thức hóa những đứa con của họ. Năm 1900, trong cuộc hôn nhân mới đã hợp pháp của mình, đứa con thứ tư sẽ ra đời - con trai Nikolai.
Người nghệ sĩ đã nói về bản thân một cách khá tự phê bình:
Vào mùa hè năm 1915, Konstantin Makovsky trở thành nạn nhân của một vụ tai nạn: chiếc xe ngựa mà nghệ sĩ đang đi đã đâm vào một chiếc xe điện. Tổn thương nhận được không tương xứng với cuộc sống. Anh ta chết trong bệnh viện St. Petersburg mà không tỉnh lại.
Không giống như anh trai Konstantin, Vladimir Makovsky dành những bức tranh thể loại của mình cho chủ nghĩa hiện thực, đặc biệt là cuộc sống hàng ngày của những người bình thường. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy đã trở thành sách giáo khoa.
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Làm thế nào một trong những bức tranh đắt giá nhất đã thành công chỉ trong vòng 6 phút: "Ba bản phác thảo cho một bức chân dung của Lucian Freud"
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud là một bộ ba năm 1969 của nghệ sĩ người Anh gốc Ireland Francis Bacon. Bức tranh vẽ đồng nghiệp Lucian Freud. Chiếc kiềng ba chân được bán vào tháng 11 năm 2013 với giá 142,4 triệu USD, mức giá đấu giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm bán
Lịch sử nước Nga không có sự tô điểm trong những bức tranh chân thành của Vladimir Makovsky, khi mới 15 tuổi, đã viết cho Phòng trưng bày Tretyakov
Tác phẩm của Vladimir Makovsky là một cuốn sách giáo khoa lịch sử đẹp như tranh vẽ với những câu chuyện ngắn trong tranh vẽ về cuộc sống của mọi tầng lớp xã hội ở Nga trong thế kỷ 19. Là một đại diện tiêu biểu của triều đại Makovsky nổi tiếng của các nghệ sĩ, họa sĩ hoạt động trong thể loại chủ nghĩa hiện thực phê phán. Và tài năng của ông lớn đến mức tác phẩm đầu tiên của ông, được viết năm 15 tuổi, đã từng tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov