Mục lục:
- Nikolay Ge - một nghệ sĩ xuất sắc của hội họa lịch sử và tôn giáo
- Bối cảnh nền tảng cho việc tạo ra bức tranh "Catherine II bên lăng mộ của Hoàng hậu Elizabeth"
- Cốt truyện bí ẩn của bức tranh của Nikolai Ge
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tranh của Nikolay Ge "Catherine II tại lăng mộ của Nữ hoàng Elizabeth" - đây là tác phẩm tiêu biểu nhất của hội họa lịch sử Nga thế kỷ 19, trong đó Yekaterina Alekseevna là một nữ anh hùng đóng vai chính của một cốt truyện lịch sử. Số phận của bức tranh này đã được định trước bởi những người đương thời, những người không hiểu nó và chấp nhận nó như một sự thất bại trong sáng tạo. Nó dường như quá phức tạp và bí ẩn đối với họ. Thật không may, ngay cả ngày nay bức tranh này vẫn được lưu giữ trong các phòng kho của Phòng trưng bày Tretyakov và không phải là vật trưng bày của triển lãm chính. Tuy nhiên, sự quan tâm của công chúng dành cho cô là rất lớn.
Nikolay Ge - một nghệ sĩ xuất sắc của hội họa lịch sử và tôn giáo
Nhắc đến Nikolai Ge, người ta không thể bỏ qua lịch sử về nguồn gốc của một cái họ khác thường như vậy. Ông nội của Nikolai, người mang họ Gay, đến Nga từ Pháp vào cuối thế kỷ 18. Và vì xuất thân cao đẹp của mình, ông ngay lập tức được phong tặng danh hiệu quý tộc cha truyền con nối của nhà nước Nga.
Bản thân Nikolai Ge sinh ra ở Voronezh vào năm 1831. Khi được ba tháng tuổi, cậu bé bị bỏ lại không có mẹ, và cho đến khi lên 10 tuổi, cậu được một bà vú nông nô trong làng nuôi dưỡng. Năm 1841, ông bước vào phòng tập thể dục ở Kiev, nơi các giáo viên ngay lập tức ghi nhận khả năng nổi bật của học sinh thể dục trong việc vẽ và tiên tri cho ông về tương lai của nghệ sĩ. Nhưng số phận của cậu bé đã được định trước bởi cha cậu, người đã xem cậu như một sinh viên khoa vật lý và toán học.
Sau khi học được hai năm, Nikolai rời trường đại học ở Kiev và vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Anh ấy là một trong những sinh viên siêng năng của Học viện, và bảy năm sau, vào năm 1856, anh ấy đã được trao Huy chương vàng lớn cho bức tranh “Saul at the Endor Sorceress”, bức tranh đã mang lại cho tài năng trẻ quyền học nghề của mình ở nước ngoài tại kinh phí của Học viện. Nikolay Ge, trong thời gian thực tập của mình, đã đến thăm tất cả các nước Tây Âu. Và đã sống ở Florence, ông sẽ viết bức tranh nổi tiếng của mình "Bữa ăn tối cuối cùng", mà Viện Hàn lâm Nghệ thuật sẽ trao cho nghệ sĩ danh hiệu giáo sư, bỏ qua chức danh viện sĩ. Và anh cũng được bầu làm Thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Và bản thân bức tranh tài tình đã được mua bởi Hoàng đế Alexander II.
Nhưng bất kể danh dự và danh hiệu của nghệ sĩ lớn đến đâu, nhiều bức tranh của ông đã không thành công, trong đó có bức tranh canvas "Catherine II bên lăng mộ Hoàng hậu Elizabeth".
Và vào năm 1875, sẽ có một khoảnh khắc trong cuộc đời của ông chủ khi ông thay đổi hoàn toàn triết lý sống, quyết định rằng nghệ thuật không thể phục vụ như một phương tiện sinh sống. Vì vấn đề vật chất, Nikolai Ge rời Petersburg và đến định cư tại một trang trại nhỏ ở tỉnh Chernigov. Từ bỏ hội họa, người nghệ sĩ bắt đầu công việc nông thôn, và lúc rảnh rỗi, các vấn đề về đạo đức và tôn giáo.
Bối cảnh nền tảng cho việc tạo ra bức tranh "Catherine II bên lăng mộ của Hoàng hậu Elizabeth"
Để hiểu được cốt truyện mà tác giả đặt ra trong nội dung của tác phẩm này, bạn cần nhìn vào các sự kiện lịch sử của thời đại đó.
Hoàng hậu Elizaveta Petrovna qua đời vào ngày 25 tháng 12 năm 1761. Vào buổi tối cùng ngày, Peter III, đã được tuyên bố là hoàng đế, sắp xếp một bữa tiệc vui vẻ vào dịp này.
Vị hoàng đế mới lên ngôi đã giao việc tổ chức tang lễ cho vợ mình. Và trong khi Catherine, mặc đồ tang, dành hết thời gian để thu xếp lễ an táng sắp tới, thì Peter đi vòng quanh St. Petersburg, tổ chức lễ Christmastide và nhận lời chúc mừng. Hành vi của anh ta không chỉ làm kinh ngạc mà còn khiến cư dân thủ đô phẫn nộ.
Catherine, mặt khác, có thể rất thông minh để đánh bại tình huống này có lợi cho cô ấy. Cô ấy đã thể hiện rất tinh tế và thông minh tất cả những phẩm chất tốt nhất của tâm hồn và tính cách của mình, thu hút sự chú ý của các chức sắc, quý tộc, giáo sĩ và quân đội tốt nhất. Ai không thể không nhận ra sự khác biệt giữa tân hoàng và tân hoàng.
Đây là cách E. Dashkova nhớ lại những sự kiện của những ngày đó:
Và vào ngày 25 tháng 1 năm 1762, đúng một tháng sau khi bà qua đời, thi hài của Elizabeth được chôn cất tại Nhà thờ Peter và Paul. Và sau nửa năm, Catherine nắm quyền, thuộc về chồng cô, Peter III, người không chỉ mất vương miện mà còn mất mạng.
Cốt truyện bí ẩn của bức tranh của Nikolai Ge
Chỉ một khoảnh khắc từ cuộc sống của tòa án được chụp trên canvas, nhưng nó đã nói lên rất nhiều điều. Có ý kiến cho rằng bức tranh cốt truyện này được chủ nhân viết ra hoàn toàn không phải để lấy cảm hứng sáng tạo, mà là một số sự kiện cụ thể phụ thuộc vào dư âm chính trị. Nhưng dù sao đi chăng nữa, nó cũng chứa đựng những ý nghĩa sâu sắc nhất, những phân tích triết lý và truyền tải kịch tính tâm lý của các nhân vật.
Về mặt đạo đức, Catherine II đối với Nikolai Ge hoàn toàn “xa rời lý tưởng”, bất chấp sự vĩ đại của bà. Nhưng ông chủ không tìm cách kết tội cô, ông đặt cho mình một nhiệm vụ khác: -, ông nói.
Cốt truyện ghi lại khoảnh khắc khi tại quan tài của Elizabeth Petrovna, nằm bên ngoài tấm vải, có một cuộc gặp gỡ của vợ chồng Hoàng đế Peter III, đi cùng với những người được yêu thích và Catherine II, đi cùng với E. Dashkova. Chỉ một lúc thôi … và họ chia tay nhau theo những hướng khác nhau.
Tác phẩm này cực kỳ thú vị nếu xét từ góc độ bố cục, khi hai nhân vật phụ nữ đang than khóc ở tiền cảnh của bức tranh tương phản với hình ảnh khởi hành của Peter III và đoàn tùy tùng, được vẽ trong chiều sâu của bức tranh. Nhưng hiệu ứng tương phản không chỉ bao gồm tính đa hướng của các hình chuyển động và sự đa dạng của không gian, mà còn ở cách phối màu.
Hình ảnh của Catherine, là trung tâm của bố cục, được thắp sáng bởi ngọn lửa của những ngọn nến, và biểu cảm trên khuôn mặt của cô, Cô ấy trong một chiếc váy tang với một dải băng rộng màu đỏ, tiến đến một chiếc quan tài tưởng tượng.
Người hùng của kế hoạch thứ ba, Peter III, được mô tả từ phía sau, vội vàng rời đi cùng với những người yêu thích và tùy tùng của mình. Anh ta mặc một bộ đồng phục màu trắng nghi lễ (của người Phổ), không giống với tâm trạng của tang gia, và với một chiếc thắt lưng màu xanh trên vai.
Tiếp tục giải thích bức tranh lịch sử này, chúng tôi đang tiến tới giải pháp của nó. Nhân vật trung tâm, cô lập của Nữ hoàng được mô tả quay lưng lại với mọi người có mặt. Cái nhìn của HER báo trước những thay đổi mà cô ấy đang chuẩn bị cho người phối ngẫu kém may mắn của mình, vì không phải vì điều gì mà họa sĩ đã miêu tả một người lính bên cạnh Catherine, sẵn sàng bảo vệ nữ hoàng mới trong đời sống chính trị của đất nước.
Nhóm của kế hoạch thứ hai, lần lượt các gương mặt, tượng trưng cho một kỷ nguyên mới: đây là Ekaterina Dashkova, Nikita Panin, Kirill Razumovsky, Nikita Trubetskoy, những người sẽ tiếp bước Ekaterina.
Trong tác phẩm nghệ thuật này, người họa sĩ vĩ đại đã chứng tỏ không chỉ là một nghệ sĩ xuất sắc, người đã miêu tả một cách đáng kinh ngạc sự chuyển đổi từ ánh sáng ban ngày sang ngọn lửa mờ ảo của những ngọn nến - xuyên qua bóng tối, mà còn là một nhà nghiên cứu cẩn thận, người bảo tồn độ chính xác của các chi tiết lịch sử. Và ở cấp độ này, bức tranh của Nikolai Ge là một kiệt tác lịch sử thực sự.
Bạn có thể tìm hiểu về mười sự thật thú vị nhất từ cuộc đời của Nữ hoàng Elizabeth I ở đây.
Đề xuất:
"Không có ước mơ thì không thể làm được gì trong cuộc sống": vòng tuần hoàn kỳ diệu nhất trong các bức tranh của Vasnetsov đã xuất hiện "Bài thơ của bảy câu chuyện"
Có lẽ không phải một trong những nghệ sĩ Nga chuyển giao thế kỷ XIX-XX. đã không gợi lên những đánh giá trái ngược như vậy về tác phẩm của ông với tư cách là Viktor Vasnetsov: ông hoặc được ngưỡng mộ và được gọi là một nghệ sĩ dân gian thực thụ, hoặc bị buộc tội là "chủ nghĩa ngược và mờ mịt." Năm 1905, ông từ bỏ chức danh giáo sư tại Học viện Nghệ thuật để phản đối sự nhiệt tình của sinh viên đối với chính trị hơn là hội họa. Trong những năm cách mạng, Vasnetsov đã tạo ra loạt tranh kỳ diệu nhất của mình, Bài thơ của bảy câu chuyện. Trong đó anh ấy già rồi
Bí mật của Phòng trưng bày Tretyakov: Chuyện xảy ra như thế nào khi Ilya Repin "mặc đồ" cho một quý bà thế tục trong bộ quần áo của một nữ tu
Trong nghệ thuật hội họa, tia X cho phép bạn tìm hiểu nhiều sự thật thú vị về những bức tranh cũ. Mở ra một bức màn bí mật, họ giúp những anh hùng bị lãng quên tìm lại tên thật của họ, vạch trần những lò rèn, và cũng tiết lộ những bức tranh vô danh dưới những kiệt tác nổi tiếng. Vì vậy, ví dụ, một phân tích tia X về bức tranh "The Nun" của Ilya Repin đã bất ngờ cho thấy rằng khi nó được tạo ra, cô gái tạo dáng mặc một chiếc váy dạ hội, và thay vì một tràng hạt, cô ấy có một chiếc quạt trong người. bàn tay lộ ra dưới lớp cr
Lịch sử nước Nga không có sự tô điểm trong những bức tranh chân thành của Vladimir Makovsky, khi mới 15 tuổi, đã viết cho Phòng trưng bày Tretyakov
Tác phẩm của Vladimir Makovsky là một cuốn sách giáo khoa lịch sử đẹp như tranh vẽ với những câu chuyện ngắn trong tranh vẽ về cuộc sống của mọi tầng lớp xã hội ở Nga trong thế kỷ 19. Là một đại diện tiêu biểu của triều đại Makovsky nổi tiếng của các nghệ sĩ, họa sĩ hoạt động trong thể loại chủ nghĩa hiện thực phê phán. Và tài năng của ông lớn đến mức tác phẩm đầu tiên của ông, được viết năm 15 tuổi, đã từng tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov
Những bức tranh ba chiều tương tác trong phòng trưng bày nghệ thuật Thẩm Dương (Trung Quốc)
Thông thường, trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày, bạn cần duy trì sự im lặng, trật tự và không được chạm vào các vật trưng bày. Tuy nhiên, trong phòng trưng bày nghệ thuật ở Thẩm Dương, Trung Quốc, điều ngược lại là sự thật: ở đây không chỉ được phép đánh lừa và vui chơi mà còn rất được khuyến khích. Làm thế nào khác bạn có thể cư xử tại một triển lãm tranh tương tác?
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ