Mục lục:
- Tiền sử của phiên bản đầu tiên của bức tranh IE Repin "The Nun" (1878)
- Phiên bản thứ hai của bức tranh IE Repin "The Nun" (1887)
- Bí ẩn về "Chân dung một người đàn ông vô danh trong chiếc mũ cói" của nghệ sĩ F. S. Rokotov
- V. V. Pukirev "Cuộc hôn nhân không bình đẳng" với những bí mật và truyền thuyết
- I. I Brodsky. Bí mật nào được che giấu bởi bức tranh "Ngõ công viên" (1930)
- "Chân dung Elizabeth Petrovna trong bộ đồ đàn ông" của một nghệ sĩ vô danh
- Người làm vườn và người theo chủ nghĩa hiện thực Ivan Klyun (Klyunkov)
- N. M. Kozakov "Girl with a tambourine". (1853)
Video: Bí mật của Phòng trưng bày Tretyakov: Chuyện xảy ra như thế nào khi Ilya Repin "mặc đồ" cho một quý bà thế tục trong bộ quần áo của một nữ tu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong nghệ thuật hội họa Tia X cho phép bạn tìm hiểu nhiều sự thật thú vị về những bức tranh cũ. Mở ra một bức màn bí mật, họ giúp những anh hùng bị lãng quên tìm lại tên thật của họ, vạch trần những lò rèn, và cũng tiết lộ những bức tranh vô danh dưới những kiệt tác nổi tiếng. Ví dụ, Phân tích tia X bức tranh "The Nun" của Ilya Repin bất ngờ cho thấy khi tạo hình, cô gái đang tạo dáng mặc áo dạ hội, trên tay thay vào đó là tràng hạt là một chiếc quạt, lộ ra dưới lớp sơn trên cùng nhờ chụp X quang. Làm thế nào mà một người phụ nữ thế tục lại mặc trang phục tu viện màu đen? Câu chuyện hấp dẫn này và một số câu chuyện khác không kém phần thú vị sẽ được thêm vào trong bài đánh giá.
Năm ngoái, Phòng trưng bày Tretyakov đã tổ chức một cuộc triển lãm mang tên "Bí mật của những bức ảnh cũ". Việc trưng bày các phòng trưng bày, lưu giữ các truyền thuyết và câu đố, đã khơi dậy sự quan tâm của công chúng, và bản thân cuộc triển lãm đã thành công rực rỡ.
Tiền sử của phiên bản đầu tiên của bức tranh IE Repin "The Nun" (1878)
Bức chân dung có niên đại từ năm 1878, nhìn kỹ, bạn có thể thấy sự khác biệt giữa trang phục và biểu cảm trên khuôn mặt của cô gái. Nữ tu khiêm tốn của cô ấy khó có thể được gọi là.
Là một họa sĩ và sinh viên đầy tham vọng của Học viện Nghệ thuật, Repin sống cạnh gia đình của kiến trúc sư A. I. Shevtsov, người đã có hai con gái. Nhiều người tin rằng Repin được mang đi bởi con cả Sophia, nhưng vào năm 1872, Ilya kết hôn với cô út Vera.
Trớ trêu thay, Sophia lại trở thành vợ của anh trai mình, Vasily, một sinh viên tại Nhạc viện St. Petersburg. Ilya đã hơn một lần vẽ chân dung của Sofia Alekseevna, một trong số đó được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Kiev của Nga.
Từ hồi ký của cháu gái nghệ sĩ, người ta biết chắc chắn rằng có một bức chân dung khác của người chị dâu, tạo dáng cho họa sĩ trong bộ váy dạ hội, và trong một buổi họp, Sophia và Ilya đã ngã ra ngoài dữ dội. Và người nghệ sĩ, không cân bằng cảm xúc và dễ bắt lửa, trong một lần ngã sà xuống đã biến nữ anh hùng thông minh trong bức tranh của anh ta thành một nữ tu. Dưới chiếc áo choàng đen, anh ta giấu một bộ tóc xù, một chiếc áo choàng bóng bằng ren và một chiếc quạt. Đó là một cảm xúc dâng trào khiến người nghệ sĩ choáng ngợp.
Để xác nhận tính xác thực của lời người viết, bức ảnh chụp X-quang của bức tranh cho thấy điều này ở lớp dưới, chưa được tác giả làm sạch. Và điều thú vị: mối quan hệ thực sự của Sofia Shevtsova và Ilya Repin vẫn là một bí mật. Cũng như phản ứng của Sophia trước hành động của nghệ sĩ. Thời gian vẫn còn bao phủ bởi một bí ẩn liệu Pavel Tretyakov có biết về bức chân dung này hay không, người đã mua nó cho bộ sưu tập của mình.
"Nữ tu" của năm 1878, trong tất cả các khả năng, là sự trả thù nhỏ của người nghệ sĩ. Để làm gì? Điều này chúng tôi sẽ không bao giờ biết. Đây là cách mối quan hệ của con người thay đổi số phận của một bức tranh.
Phiên bản thứ hai của bức tranh IE Repin "The Nun" (1887)
Sau một thập kỷ, vào năm 1887, họa sĩ, người tôn trọng các chủ đề trong Kinh thánh và tôn giáo nói chung, như thể để bảo vệ chính mình, sẽ viết một bức chân dung thực sự của một người hầu nhà thờ. Và anh ấy sẽ gọi anh ấy giống như lần trước - "Nun". Chỉ ngược lại với bức tranh đầu tiên, trước mắt chúng ta người nghệ sĩ sẽ trình bày diện mạo thực sự của một người mới vào nghề. Gần như không gian bối cảnh giống nhau, góc quay giống nhau, chỉ có nhân vật nữ chính thực sự.
Có lẽ, bức tranh vẽ em họ của Repin - Emilia, một nữ tu của một nữ tu viện, có tên tinh thần là Eupraxia.
Bí ẩn về "Chân dung một người đàn ông vô danh trong chiếc mũ cói" của nghệ sĩ F. S. Rokotov
Một bí ẩn khác trở nên rõ ràng nhờ phân tích tia X của bức tranh "Chân dung một người đàn ông vô danh trong chiếc mũ có mũ."
Trong khoảng hai thế kỷ, người ta tin rằng đây là bức chân dung của Bá tước A. G. Bobrinsky - con trai ngoài giá thú của Catherine II và Bá tước Orlov yêu thích của bà. Nhưng bức ảnh chụp X-quang cho thấy dưới lớp nghệ thuật phía trên là hình ảnh ban đầu của một phụ nữ trẻ, khuôn mặt mà Rokotov không thay đổi trong bức tranh sau này.
Người ta tin rằng bức chân dung này thuộc về gia đình Struisky và nó vẽ người vợ đầu tiên của Nikolai Eremeevich - Olympias, người đã chết trong một cuộc sinh nở khó khăn. Rất có thể, trước cuộc hôn nhân thứ hai, để không gây ra sự ghen tuông cho người mới cưới, Struisky đã yêu cầu Rokotov cải trang chân dung người vợ đã khuất của mình thành hình ảnh của một người đàn ông.
V. V. Pukirev "Cuộc hôn nhân không bình đẳng" với những bí mật và truyền thuyết
Bức tranh “Hôn nhân không bình đẳng” có những truyền thuyết và bí mật riêng. Kế hoạch tư tưởng của anh ta được kết nối với câu chuyện có thật về người bạn của V. Pukirev, Sergei Varentsov, người yêu Sofya Nikolaevna Rybnikova và sẽ kết hôn với cô ấy. Nhưng cha mẹ, trái với ý muốn của con gái, đã truyền cô cho một người họ hàng thân thiết của Sergei - một thương gia giàu có Andrei Alexandrovich Karzinkin. Và chú rể thất bại đã trở thành phù rể trong đám cưới này.
Trong bức phác thảo trước bức tranh, với hình ảnh một người đàn ông trẻ đứng sau cô dâu và khoanh tay trước ngực, Pukirev đã mô tả ban đầu về Sergei Varentsov. Và anh ta, sau khi biết về điều này, đã xúc phạm người nghệ sĩ, người muốn công khai câu chuyện tình yêu bất hạnh của mình. Và người họa sĩ không còn cách nào khác ngoài việc vẽ mình trên canvas với tư cách là phù rể.
Rõ ràng, bộ phim về tình yêu không hạnh phúc của chính anh đã thúc đẩy anh thực hiện bước này. Kể từ khi nguyên mẫu là cô dâu trẻ, anh ta lấy em gái của một người bạn - Praskovya Varentsova, người đã kết hôn với một ông già. Bản thân Pukirev cũng yêu cô say đắm và để thoát khỏi những đau khổ tột cùng, anh đã ra nước ngoài. Cả hai câu chuyện này đều diễn ra vào năm 1861, và một năm sau “Hôn nhân không bình đẳng” được ra đời, năm 1863, Viện Hàn lâm Nghệ thuật đã phong cho VV Pukirev danh hiệu giáo sư “vẽ cảnh dân gian”. Đây là lần đầu tiên một danh hiệu như vậy được trao cho một bức tranh không phải về lịch sử mà là về bản chất đời thường.
Và thật bất ngờ, câu chuyện này đã có một sự tiếp nối bất ngờ. Gần đây, một bản phác thảo bằng bút chì được thực hiện bởi một nghệ sĩ ít tên tuổi Vladimir Sukhov vào năm 1907 và có chữ ký của tác giả: "Praskovya Matveevna Varentsova" đã được phát hiện trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov. Cũng chính Praskovia, người 44 năm trước đã trở thành nữ chính trong bức tranh của người họa sĩ đang yêu.
Cuộc hôn nhân thuận lợi không mang lại hạnh phúc hay tiền bạc cho cô gái: Praskovya Matveyevna đã kết thúc chuỗi ngày của mình trong nhà khất thực Mazurinskaya.
I. I Brodsky. Bí mật nào được che giấu bởi bức tranh "Ngõ công viên" (1930)
Cơ duyên của bức tranh này cũng rất thú vị. Người ta biết rằng không lâu trước khi bức tranh "The Alley", nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh "Công viên La Mã" bằng vải, trong nhiều năm bị coi là thất lạc. Các nhà nghiên cứu tại Phòng trưng bày Tretyakov đã xem xét kỹ hơn "Ngõ", chụp X-quang và phát hiện ra rằng bức tranh này chính là "Công viên La Mã" bị mất tích. Brodsky đã vẽ lại các bức tượng, vẽ lại khán giả, và bây giờ - một bức tranh mới, không có chút gì về giai cấp tư sản. Nhưng vẻ đẹp của bức tranh không thay đổi so với điều này: cách thức độc đáo của nghệ sĩ trong việc miêu tả bóng tối trong không gian thật đáng kinh ngạc trong việc thực hiện nó.
"Chân dung Elizabeth Petrovna trong bộ đồ đàn ông" của một nghệ sĩ vô danh
Trong các phòng trưng bày của Phòng trưng bày Tretyakov, người ta tìm thấy "Chân dung Elizabeth Petrovna trong bộ đồ đàn ông", nơi cô được miêu tả ở độ tuổi của công chúa vương miện. Bức tranh vẽ này của một nghệ sĩ vô danh rất đáng chú ý vì nó được vẽ trên một tấm vải mỏng hoàn toàn không bình thường đối với hội họa Nga thời đó, qua đó dầu và véc-ni thấm vào và tạo thành một bức chân dung phản chiếu ở mặt sau.
Người làm vườn và người theo chủ nghĩa hiện thực Ivan Klyun (Klyunkov)
Bức tranh hai mặt này là của Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), một nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng người Nga. chính mình, là bằng chứng trực tiếp cho thấy nghệ sĩ có thể làm việc theo hướng chủ nghĩa hiện thực.
N. M. Kozakov "Girl with a tambourine". (1853)
Đáng chú ý trong bức ảnh này là tác giả đã để lại chữ ký của mình trên tay áo của cô gái, nhìn từ xa có vẻ là một họa tiết cầu kỳ.
Lịch sử của hội họa thú vị không chỉ vì những bí ẩn của quá trình tạo ra nó, mà còn vì những hiện tượng như đạo văn, đạo nhái, trùng hợp, tranh đôi … Có thể xem một bộ sưu tập thú vị của những tấm bạt như vậy ở đây
Đề xuất:
Câu chuyện thần bí "Viy" được tạo ra như thế nào: Cơ quan kiểm duyệt đã tấn công như thế nào và những bất đồng nảy sinh trong quá trình chuyển thể phim ở Liên Xô
Nikolai Vasilievich Gogol có lẽ là nhà văn bí ẩn và huyền bí nhất trong văn học Nga. Trong suốt bốn mươi hai năm của mình, ông đã viết được hàng chục tác phẩm còn sống mãi trong lòng người đọc. Nhà văn lỗi lạc này đã để lại một số lượng lớn bí ẩn về những sáng tạo và cuộc đời của ông, mà họ vẫn chưa thể thực sự hiểu được. Ông trình bày cái ác như một hiện tượng và tình trạng bên trong, chứ không phải bên ngoài, xã hội hay chính trị. Nikolai Vasilievich mô tả các vấn đề của Nga không phải là một nhà nước
Tên lửa được phát minh như thế nào 400 năm trước chuyến bay vào vũ trụ, hay Bí mật về một bản thảo thời trung cổ của một nhà tiên phong khoa học tên lửa
Nhân loại vẫn còn nhớ những lần bay lên mặt trăng được coi là một thứ gì đó từ cõi thần tiên. Những người mơ mộng như vậy, tốt nhất được coi là những kẻ điên rồ của thành phố. Tệ nhất là họ đã bị thiêu rụi. Ngày nay, các tàu vũ trụ không chỉ tích cực "cày xới các vùng mở rộng của Vũ trụ của chúng ta", mà còn đưa hàng hóa, phi hành gia và khách du lịch vũ trụ lên quỹ đạo Trái đất. Ít ai biết rằng thậm chí 400 năm trước khi con người đầu tiên bay vào vũ trụ, một tên lửa nhiều tầng đã được phát minh. Các nhà khoa học đã khám phá ra những bí ẩn
Những cặp vợ chồng bền chặt nhất trong số những người nổi tiếng: Họ trông như thế nào khi bắt đầu cuộc hành trình và bây giờ họ đã trở thành như thế nào
Mọi người đã quen với việc các ngôi sao thỉnh thoảng kết hôn, rồi ly hôn, thậm chí thông tin một trong hai người đã tìm được người bạn đời của mình cũng không được coi trọng. "Lần này là bao lâu?" - suy nghĩ của nhiều người bình thường và thậm chí không ngạc nhiên khi một đại diện khác của thế giới kinh doanh biểu diễn đang tích cực tìm kiếm. Vâng, những cuộc hôn nhân bền chặt của những người nổi tiếng là rất hiếm. Nhưng chúng. Và hôm nay chúng ta sẽ tập trung vào những người đã sống hòa thuận hoàn hảo trong nhiều năm
Chuyến viếng thăm Hermitage đã đảo lộn số phận của thương gia như thế nào: Những sự thật ít được biết đến từ lịch sử của Phòng trưng bày Tretyakov
Ngày nay, chúng ta khó có thể chiêm ngưỡng và chiêm ngưỡng những kiệt tác của hội họa Nga, nếu không có sự kiện xảy ra cách đây hơn 125 năm một chút. Cụ thể, vào mùa hè năm 1892, thương gia Pavel Mikhailovich Tretyakov đã tặng Muscovites như một món quà thứ giá trị nhất mà ông có - tác phẩm để đời của ông - một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật Nga mà ông đã sưu tầm trong gần 40 năm
Lịch sử nước Nga không có sự tô điểm trong những bức tranh chân thành của Vladimir Makovsky, khi mới 15 tuổi, đã viết cho Phòng trưng bày Tretyakov
Tác phẩm của Vladimir Makovsky là một cuốn sách giáo khoa lịch sử đẹp như tranh vẽ với những câu chuyện ngắn trong tranh vẽ về cuộc sống của mọi tầng lớp xã hội ở Nga trong thế kỷ 19. Là một đại diện tiêu biểu của triều đại Makovsky nổi tiếng của các nghệ sĩ, họa sĩ hoạt động trong thể loại chủ nghĩa hiện thực phê phán. Và tài năng của ông lớn đến mức tác phẩm đầu tiên của ông, được viết năm 15 tuổi, đã từng tô điểm cho các bức tường của Phòng trưng bày Tretyakov