Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị!

Chân dung

"Allegory of Painting" (hay "Xưởng vẽ của nghệ sĩ") là một tác phẩm hội họa nổi tiếng của họa sĩ Jan Vermeer thuộc Delft, là một câu chuyện ngụ ngôn quy mô lớn về nghệ thuật hội họa, cũng như một bức chân dung tự họa của chính nghệ sĩ. Nó được cho là ví dụ lớn nhất của chủ nghĩa hiện thực Hà Lan. Trong "Allegory of Painting", nghệ sĩ đã thể hiện mình từ phía sau. Và vì không có bức chân dung chân thực nào khác của Vermeer, chúng ta không bao giờ biết được một trong những họa sĩ giỏi nhất thế giới trông như thế nào. Chắc hẳn người nghệ sĩ giấu mặt là có lý do. Vì vậy, Vermeer tập trung trực tiếp vào studio, nội thất và các yếu tố liên quan của mình. Và họ, nhân tiện, cực kỳ tò mò. Với bức tranh của mình, Vermeer quyết định truyền tải cho chúng ta câu chuyện ngụ ngôn về nghề của mình.

Nội thất yêu thích của Vermeer

Tiền đề là một phòng khách. Quả thực, ngoại trừ chiếc máy với khung tranh, cọ vẽ trên tay phải và tấm bạt, chúng tôi sẽ không đoán ngay được căn phòng này là xưởng của nghệ nhân. Phòng khách trang nhã hơn nhiều so với phòng thu của một nghệ sĩ thông thường, với đèn chùm vàng, đồ nội thất tinh tế, gạch đá cẩm thạch đắt tiền, v.v. Tất nhiên, đây là nhà riêng của nghệ sĩ - một ngôi nhà lớn ở Delft, mà Vermeer đã nhiều lần mô tả trong các bức tranh sơn dầu của mình. Ông chuyển đến đó vào khoảng năm 1657 khi kết hôn với Katharina Bolnes. Vermeer tiếp tục lưu giữ những chi tiết nội thất yêu thích của mình trong bức tranh này: bản thân căn phòng rất giống với những căn phòng trên những tấm bạt khác. Tất cả các loại gạch giống nhau, bản đồ trên tường, vải dệt, vv Trang trí của đèn chùm vàng là con đại bàng hai đầu, biểu tượng chính thức của triều đại Habsburg của Áo, những người cai trị trước đây của Hà Lan. Đèn chùm được cho là đại diện cho Công giáo, và việc thiếu nến trong đó là một ám chỉ đến sự đàn áp của nó trong môi trường Tin lành. Phần còn lại của đồ nội thất sang trọng và các yếu tố tượng trưng cho sự thịnh vượng vật chất. Chất lượng “sân khấu” của cốt truyện được cố tình nhấn mạnh bằng một bức màn sáng mở ra bên trái, như thể đang chiếu một cảnh. Bên ngoài bức màn che là một studio được chiếu sáng rực rỡ, trong đó họa sĩ vẽ chân dung của người mẫu.

Nhân vật nữ chính của xưởng

Nhân vật chính, tất nhiên, là một phụ nữ. Bức tranh mô tả khoảnh khắc khi người nghệ sĩ chuẩn bị áp dụng vòng hoa của nhân vật nữ chính lên bức tranh. Vòng hoa, sừng và cuốn sách là những thuộc tính của nàng thơ của lịch sử, Clio, một trong chín hiện thân của những tiêu chuẩn cao nhất về nghệ thuật và triết học trong thần thoại Hy Lạp.

Bản đồ là một phần quan trọng của nội thất

Có một bản đồ lớn trên tường ở phía sau phòng. Các phù điêu, nếp gấp và thậm chí cả những khuyết điểm của canvas địa lý đều được thể hiện một cách tuyệt vời. Nhân tiện, bản đồ cho thấy lãnh thổ của Hà Lan cũ. Hình ảnh chính xác không nên ngạc nhiên, các nghệ sĩ đã vẽ từ cuộc sống. Một bản sao của bức tranh này từ năm 1635 đã được tìm thấy trong Thư viện Quốc gia. Như vậy, tấm bản đồ địa lí vừa minh chứng cho sự giàu có của chủ nhân, vừa thể hiện tình cảm yêu nước của người nghệ sĩ. Và đánh giá tỷ lệ của bản đồ so với kích thước của bức tranh, điều quan trọng đối với Vermeer là truyền tải ý tưởng của bản thân với tư cách là một nghệ sĩ người Hà Lan.

Bảng màu và ánh sáng kỳ diệu

Hãy chú ý đến những điểm sáng trong bức tranh - màu vàng (sách) và xanh lam (trang phục của nhân vật nữ chính). Đây là những màu yêu thích của Vermeer! Trên hầu hết tất cả các bức tranh, bạn có thể thấy áo khoác màu vàng, sách và bạt màu xanh lam, thảm, quần áo. Nhân tiện, như đã được các nhà nghiên cứu tranh của Vermeer chứng minh, ông đã sử dụng sắc tố xanh đắt tiền vào thời điểm đó - ultramarine, (và vẫn còn) là một trong những sắc tố màu đắt nhất thế giới. Làm thế nào nghệ sĩ quản lý để tài trợ cho việc sử dụng ultramarine xa hoa - đặc biệt là sau cuộc khủng hoảng năm 1672 - vẫn còn là một bí ẩn. Năm 1672 trong lịch sử của Hà Lan là một năm bất hạnh. Năm nay Cộng hòa các tỉnh thống nhất bị Anh, Pháp, Münster và Cologne tấn công. Những kẻ xâm lược đã đánh bại quân đội Hà Lan và chinh phục hầu hết nước cộng hòa. Hãy quay trở lại phòng và chú ý đến ánh sáng. Căn phòng được chiếu sáng từ bên trái qua một cửa sổ mà người xem không nhìn thấy. Ánh sáng hắt sâu vào mặt nữ chính, góc bàn, một phần tường và cuốn sách màu vàng trên tay cô gái. Ánh sáng của Vermeer tràn ngập gần như tất cả các bức tranh của họa sĩ, khiến nội thất trở nên tĩnh lặng và thanh bình đến lạ thường. Không phải vô cớ mà nghệ sĩ được gọi là "phù thủy của ánh sáng".

Tĩnh vật và ý tưởng chính của Vermeer

Các đồ vật trên bàn, như thường thấy với Vermeer, truyền tải thông điệp của người nghệ sĩ. Một cuốn sổ với những bức ký họa là nghệ thuật hội họa, một bức tượng bán thân bằng thạch cao là một tác phẩm điêu khắc, một cuốn sách truyền tải giá trị của một cốt truyện và ý nghĩa cho chúng ta, vải là một vật trang trí quan trọng cho sự thành công của một bức tranh. Một số nhà phê bình nghệ thuật nhìn thấy bức tranh tĩnh vật này có một ý nghĩa sâu sắc hơn, chẳng hạn, một lời nhắc nhở về hội quán của Thánh Lu-ca. Đây là một cộng đồng của các nghệ sĩ, nhà điêu khắc, thợ làm thảm, máy in sách, … Vì vậy, bức chân dung tự họa của Vermeer có thể được coi là một câu chuyện ngụ ngôn về nghệ thuật thủ công. tiếp tục được thảo luận bởi các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhà văn. Vai trò của nghệ sĩ trong xã hội hiện đại là gì? Anh ta là một bậc thầy ngang hàng với thợ mộc, thợ xây và thợ kim hoàn, hay nhà tư tưởng sáng tạo, nhà thơ, kiến trúc sư, kỹ sư và triết gia? Câu trả lời của Vermeer qua lăng kính của bức tranh nổi tiếng của ông là bức tranh bình đẳng với bất kỳ nghệ thuật nào khác, vì nó có khả năng đại diện cho tất cả các ý tưởng thị giác và ảo ảnh có thể nhìn thấy bằng chiều sâu và màu sắc.

Tại sao canvas được coi là đặc biệt trong tác phẩm của Vermeer?

Truyện tranh là một trong số ít những bức tranh vẫn thuộc quyền sở hữu của gia đình Vermeer cho đến khi họa sĩ qua đời. Và ngay cả trong những năm khủng hoảng kinh tế khó khăn, thiếu tiền, gia đình đã cố gắng giữ gìn tấm bạt này, điều đó cho thấy giá trị đặc biệt của nó. Vào tháng 11 năm 1940, bức tranh được Adolf Hitler mua lại từ chủ nhân của nó là Bá tước Jaromir Chernin với giá 1,65 triệu Reichsmarks (đơn vị tiền tệ của Đệ tam Đế chế). Sau chiến tranh, quân đội Mỹ đã tìm thấy kho báu của Hitler, họ đã trao tấm bạt cho chính phủ Áo. Hiện tại, bức tranh của Vermeer đang ở Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna. “Allegory of Painting” - bức tranh lớn nhất của Vermeer (120 × 100 cm) được coi là tác phẩm tâm đắc nhất của họa sĩ.