Mục lục:
Video: Làm thế nào một bức tranh không phức tạp gần như phá hủy sự nghiệp của nghệ sĩ và danh tiếng của nữ anh hùng: "Chân dung của Madame X"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi John Singer Sargent công bố bức chân dung của mình về một phụ nữ mặc đồ đen vào năm 1884, xã hội Paris thực sự bùng lên sự phẫn nộ. Người nghệ sĩ buộc phải rời khỏi đất nước, và nữ chính của bức chân dung đã đi vào bóng tối trong một thời gian dài. Điều gì đã khiến công chúng phẫn nộ trong thế kỷ 19?
"Portrait of Madame X" là một bức chân dung thanh lịch của John Singer Sargent, có sự góp mặt của một trang xã hội trẻ, Virginie Amelie Avigno Gautro. Virginie Gautro là vợ của doanh nhân giàu có Pierre Gautro. Khi đó, Virginie đã có tư cách của một "người đẹp chuyên nghiệp". Thuật ngữ này đề cập đến những người đã sử dụng các kỹ năng xã hội và ngoại hình của họ để phát triển trong xã hội.
Làm việc trên bức tranh
Bức tranh không được đặt hàng, đó là sáng kiến của cá nhân Sargent để vẽ một bức chân dung của một phụ nữ trẻ. Anh chuyển lời yêu cầu của mình đến Virginia thông qua người bạn chung của họ, trong một bức thư mà anh viết: “Tôi rất muốn vẽ chân dung của cô ấy, và tôi có lý do để tin rằng cô ấy sẽ cho phép điều đó. Bạn có thể nói với cô ấy rằng tôi có một tài năng đáng kinh ngạc. " Cuối cùng, sau hai năm đàm phán thông qua một người bạn, Madame Gautreau cuối cùng đã đồng ý ngồi xuống chân dung của Sargent. Trong quá trình sáng tác, họa sĩ đã chuẩn bị rất nhiều bản phác thảo, ký họa cho tác phẩm chính. Sargent đã dành một thời gian dài để chọn tư thế, cử chỉ, nét mặt và thiết kế nội thất phù hợp. Công việc diễn ra đặc biệt trong một thời gian dài do hành vi của chính Gautro. Sargent phàn nàn về "vẻ đẹp không thể miêu tả và sự lười biếng vô vọng của cô ấy." Quả thực, Virginie cực kỳ không cần mẫn. Ngoài ra, do cuộc sống xã hội sôi động nên cô không có đủ thời gian để tạo dáng cho nghệ sĩ. Sargent đã mất 2 năm để hoàn thành bức tranh.
Hiển thị trong Salon
Bức chân dung được trưng bày tại Salon vào năm 1884. Với kích thước ấn tượng (234, 85 × 109, 86 cm) và vẻ đẹp duyên dáng của người mẫu, bản thân Sargent và Gautro đã hy vọng vào một màn trình diễn đầy mê hoặc. Nhưng không phải như vậy … Bức tranh đã làm kinh hoàng người Paris, nó được chào đón bằng những lời chỉ trích và mâu thuẫn gay gắt. Công chúng thời đó cho rằng bức ảnh quá phiến diện và khiêu khích. Và điểm mấu chốt không nằm ở làn da xanh xao chết chóc, không phải ở đôi tai đỏ bừng của nữ chính, không phải ở chiếc mũi quá sắc. Điều quan trọng nhất khiến khán giả cảnh báo là vai hở và dây đeo vai được hạ xuống. Chính chiếc váy đã gây ra thảm họa. Sargent cố gắng che giấu danh tính của Madame bí ẩn, ban đầu gọi bức tranh là "Chân dung của Madame". Nhưng, bất chấp mọi mâu thuẫn trong việc đánh giá bức ảnh, tính cách của cô nhanh chóng được công khai. Trước khi bức ảnh ra mắt, Gautro đã là một nữ anh hùng buôn chuyện vì phong cách thẳng thắn và những mối quan hệ không khiêm tốn của cô ấy (nhưng không phải thông lệ để nói về điều này). Và "Portrait of Madame X" đã phơi bày tất cả những hành vi khiếm nhã của cô ấy ở nơi công cộng theo đúng nghĩa đen. Mẹ của Virginie, Maria Virginia de Ternant, đã thực hiện một cảnh quay thực sự cho nghệ sĩ, tuyên bố: “Cả Paris đang chế giễu con gái tôi. Cô ấy bị tiêu diệt … Cô ấy sẽ chết vì ê chề. " Gia đình Gautro bị lu mờ bởi danh tiếng bị tổn hại của Virginia và yêu cầu xóa bức tranh khỏi Salon. Sargent từ chối, nhưng đề nghị sửa lại vị trí không thể tránh khỏi của mình: anh viết lại kiểu dáng của chiếc váy và trả lại dây đeo vai. Những điều chỉnh không cứu vãn được tình hình, ngược lại, sau những lần thay đổi, chiếc váy bắt đầu trông lôi thôi.
Bức tranh đã nhận được phản hồi lớn đến mức Sargent phải chuyển từ Paris đến London và tìm nơi ẩn náu khỏi sự sỉ nhục mà ông nhận được. Anh giữ bức tranh trong xưởng vẽ của mình. Sargent kỳ vọng sự nghiệp của mình sẽ bị hủy diệt hoàn toàn, nhưng số phận hóa ra lại thuận lợi hơn với anh: sự kiêu ngạo của nghệ sĩ đã gây ra nhu cầu cắt cổ đối với công chúng Anh và Mỹ thời thượng. Như được biết hiện nay, John Singer Sargent đã trở thành một trong những họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng nhất trong lịch sử. Tình huống tương tự cũng xảy ra với Virginie. Sau vụ bê bối, cô đi vào bóng tối, nhưng một thế kỷ trôi qua và Virginie Gautro đã trở thành một biểu tượng phong cách thực sự, được tôn sùng trên toàn thế giới trong nhiều thập kỷ. Di sản của bà là sự thanh lịch, xinh đẹp và duyên dáng, và những vụ bê bối khiến tính cách của bà càng trở nên thú vị hơn. Sau đó, Madame Gautreau đã đóng thế cho hai nghệ sĩ khác: Gustave-Claude-Etienne Courtois năm 1891 và Antonio de la Gundara năm 1898. Bức chân dung của người chủ cuối cùng trở thành yêu thích của cô.
Màu sắc, ánh sáng và thành phần
Sargent đã bị giới hạn trong việc sử dụng màu sắc trong bức chân dung này, nó có một bảng màu tinh tế gồm các màu nâu, xám và đen. Có một sự tương phản mạnh mẽ, có chủ đích giữa các tông màu da nhẹ nhàng, sáng hơn với các màu nâu và đen tối, ấn tượng trong phần còn lại của bức tranh. Phương pháp này được gọi là chiaroscuro (có nghĩa là chiaroscuro). Đặc điểm chính về ngoại hình của Madame Gautreau là làn da trắng ngần. Cô ấy thậm chí còn được biết đến với việc thoa bột hoa oải hương, giúp làm sáng da hơn. Màu sắc trong tranh nhẹ nhàng, không có sự thay đổi màu sắc đột ngột trên da của cô ấy (ngoại trừ các nét trên khuôn mặt). Đặc biệt, Sargent có thể hình dung một cách thành thạo đường cổ của nhân vật nữ chính với sự thay đổi nhỏ nhất về màu sắc. Kiểu tóc của nhân vật nữ chính là sự tôn vinh phong cách thời Hy Lạp. Vương miện của cô với một lưỡi liềm kim cương chói lọi là sự ám chỉ đến Diana, nữ thần săn bắn và mặt trăng. Tổng hợp lại, đây có thể được coi là chìa khóa cho cuộc sống về đêm của quý cô này. Ngày nay "Chân dung của Madame X" của John Singer Sargent được coi là một bức tranh rực rỡ, một sự phản chiếu thú vị giữa vẻ đẹp cổ điển và nữ tính. Bức tranh của Sargent là một tượng đài của nghệ thuật Hoa Kỳ. Ngày nay nó thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Năm 1916, Sargent đã bán bức chân dung cho Met, cho giám đốc mà ông đã viết: “Tôi nghĩ đây là bức tranh hay nhất mà tôi đã viết”).
Đề xuất:
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Một nghệ sĩ tài năng đã hủy hoại nàng thơ của mình như thế nào, người mà anh ấy đã vẽ 28 bức chân dung: Anselm von Feuerbach và Anna Risi
Vẻ đẹp của người phụ nữ là một món quà mong manh và ngắn ngủi. Số phận của một trong những phụ nữ nổi bật nhất thế kỷ 19 là một ví dụ hoàn hảo cho điều này. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã gây ra những bất hạnh cho cô ấy vẫn bất tử hóa hình ảnh người phụ nữ La Mã cổ điển này và cho vẻ đẹp của cô ấy vĩnh cửu. Trong những bức tranh cổ cách đây gần 200 năm, vẻ đẹp cháy bỏng vẫn vẹn nguyên, dường như những khó khăn trong cuộc sống vẫn chưa làm cô cảm động
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Một cuộc bạo loạn đẹp như tranh vẽ: Làm thế nào 14 sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Nghệ thuật Đế quốc lại từ chối huy chương vàng, và điều gì đến
Các cuộc nổi dậy, bạo loạn, cách mạng luôn mang lại những thay đổi, đôi khi mang tính toàn cầu, mang tính sống còn và cần thiết về mặt lịch sử. Vì vậy, cuộc nổi dậy của các họa sĩ vào cuối nửa sau thế kỷ 19 đã thay đổi hoàn toàn lịch sử hội họa Nga. Mười bốn học giả sau đại học đã nổi loạn chống lại ý tưởng "nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật" và phá vỡ cuộc thi nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đã đặt nền móng cho một hiệp hội các nghệ sĩ tự do, sau này được gọi là Hiệp hội của Nghệ sĩ du lịch