Cách nhận ra tội lỗi và đức tính trong tranh của bậc thầy ngụ ngôn Bruegel the Elder

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thế giới biết Pieter Bruegel the Elder với tư cách là một họa sĩ xuất sắc, những tác phẩm của họ, thậm chí sau năm thế kỷ, vẫn không mất đi ý nghĩa và sự liên quan của chúng. Họ vừa có trình độ lịch sử, vừa có tài về hội họa. Tuy nhiên, vào thế kỷ 16, người nghệ sĩ lỗi lạc không phải được biết đến với những bức tranh của ông, mà bởi những tác phẩm đồ họa của ông. Ông bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với tư cách là một người vẽ bản thảo tạo ra các bản phác thảo cho các bản khắc trong tương lai. Và hôm nay trong thư viện ảo của chúng tôi là hai bộ truyện tranh nổi tiếng - "Bảy đại tội" và "Bảy đức hạnh", nơi Bruegel lần đầu tiên xuất hiện như một bậc thầy tuyệt vời về truyện ngụ ngôn.

Vài lời về nghệ sĩ

Ít có nhân vật nào trong lịch sử nghệ thuật bí ẩn và mơ hồ như Pieter Bruegel the Elder. Người ta biết rất ít về cuộc đời của ông, và chỉ có 45 bức tranh đẹp, cũng như các bản khắc được tạo ra theo bản vẽ của ông, còn tồn tại từ di sản nghệ thuật cho đến thời đại của chúng ta.

Thật không may, không có thông tin cụ thể về ngày sinh chính xác của Pieter Bruegel, vì vậy người ta thường chấp nhận rằng ông sinh khoảng năm 1525 tại làng Bruegel, gần Breda thuộc tỉnh Limburg của Hà Lan. Tuổi thơ và thời niên thiếu của Bruegel cũng bị bao phủ bởi một bóng tối mù mịt. Người ta chỉ biết chắc chắn rằng nghệ sĩ tương lai đã được học tiểu học tại một trường "dự bị" trong làng.

Ngay từ khi còn trẻ, vào giữa những năm 1540, số phận đã đưa Bruegel đến Antwerp, nơi anh bước vào xưởng vẽ của nghệ sĩ nổi tiếng Peter Cook Van Aelst, họa sĩ cung đình Charles V. và là một bậc thầy mới bắt đầu. Sau cái chết của người thầy vào năm 1551, Bruegel được nhận vào hiệp hội nghệ sĩ nghề nghiệp - Guild of St. Luke ở Antwerp. Và sau đó ông đến làm việc cho Jerome Cock (1510-1570), một thợ khắc đồ họa tài năng giàu kinh nghiệm và là doanh nhân thành đạt có một xưởng in và bán tranh khắc.

Thế giới đen trắng của Bruegel

Vào giữa thế kỷ 16, Hà Lan trở thành trung tâm của châu Âu về sản xuất và bán các ấn phẩm in. Bruegel và nhà xuất bản Jerome Kok của ông đã đóng một vai trò rất quan trọng trong việc này. Bậc thầy về khắc, Hieronymus Kok, đã tuyển dụng các nghệ sĩ và thợ khắc tài năng, họ cũng tạo ra các bản vẽ cho các ấn phẩm in. Trong danh sách này có Pieter Bruegel, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một người soạn thảo. Ngay sau đó, Kok, nhận thấy tiềm năng tiềm ẩn trong người thợ của mình, đã cử người nghệ sĩ trẻ đi du lịch sáng tạo đến Pháp và Ý để thực hiện một loạt các bức vẽ phong cảnh Ý nhằm phác thảo cho các bản khắc. Nhân tiện, khoảng 120 bức vẽ của Bruegel được thực hiện trong chuyến đi này đã tồn tại cho đến ngày nay.

Cần lưu ý rằng Bruegel không tự mình thực hiện các bản khắc của mình. Anh ta nghĩ ra các âm mưu và chỉ vẽ các bản phác thảo, theo đó các bậc thầy khác đã thực hiện chúng. Do đó, khá khó để đánh giá các hình ảnh nghệ thuật tương ứng với bản gốc như thế nào, vì các bản vẽ chuẩn bị trong hầu hết các trường hợp đều không tồn tại, và đơn giản là không thể làm quen với ý định của nghệ sĩ theo cách khác.

Trong một số bức vẽ của bậc thầy, chúng ta có thể thấy những mảng đối tượng lặp lại những bức tranh sơn dầu nổi tiếng hoặc thậm chí trích dẫn tác phẩm của những bậc thầy khác, và một số là tác phẩm hoàn toàn đặc biệt của tác giả.

Hieronymus Kok sau đó đã thu thập được khoảng 135 bản vẽ của Bruegel, được các bậc thầy khác nhau dịch thành bản khắc. Các bản in được thực hiện từ một loạt các bức vẽ của Bruegel "Mười hai phong cảnh lớn", "Phong cảnh nhỏ của Brabant và Kampen", cũng như "Con lừa ở trường", "Cá lớn nuốt cá bé", "Nghệ sĩ và người sành sỏi" đã thành công rực rỡ với người mua. Tuy nhiên, trong số những tác phẩm đồ họa đáng kể nhất của Bruegel phải kể đến loạt phim "Bảy đại tội" (1556 - 1558) và "Bảy đức hạnh" (1559-1560). Và, thật kỳ lạ, tất cả các bản vẽ của các chu kỳ này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và nằm trong các bộ sưu tập khác nhau ở Tây Âu.

Chính tại xưởng của Coca, người nghệ sĩ trẻ đã nhìn thấy các bản in từ các bức tranh của Hieronymus Bosch, điều này khiến anh ta ngạc nhiên đến tận cùng. Và anh ấy, lấy cảm hứng từ những gì anh ấy nhìn thấy, đã tạo ra các biến thể của riêng mình về chủ đề các bức tranh của họa sĩ vĩ đại. Nhưng đặc điểm khác biệt giữa các tác phẩm của Bruegel với các âm mưu của Bosch là nghệ sĩ đã cho thấy địa ngục như một loại "thành phố của tội lỗi", nơi mỗi người trong số chúng tương ứng với một "của quý" nhất định với cảnh quan, kiến trúc riêng, vô lý nhưng chi tiết của nó. "cách sống." Dưới mỗi bản khắc có một dòng chữ bằng tiếng Latinh với tên của tội lỗi này hoặc tội lỗi kia.

Bảy Đại Tội

“Thất hình đại tội” - tác phẩm đồ họa nổi tiếng nhất của bậc thầy, minh họa sinh động cho những tệ nạn của loài người, nằm trong một vòng tuần hoàn gồm tám bức vẽ: “Giận dữ”, “Lười biếng”, “Vanity (Kiêu ngạo)”, “Avarice”, "Gluttony", "Envy", "Lust" và sáng tác cuối cùng - "The Last Judgement". Những bức vẽ này có mật độ "dân cư" dày đặc với các nhân vật - những đại diện gần như vô danh của các tầng lớp khác nhau, mỗi người làm việc riêng của mình, theo cốt truyện.

"Tình tiền". Quả bơ.

Ham mê tiền bạc trong đạo Công giáo là một trong bảy tội lỗi chết người đẩy con người ta tăng thêm tiền bạc, hám lợi và đố kỵ. Trên bản khắc có thể thấy hết được sự tham lam và tham lam, hám tiền và tham lam của các nhân vật của cô.

"Lười biếng" (Acedia)

Người nghệ sĩ đã thể hiện sự lười biếng thông qua hình ảnh những con ốc sên và những con vật bò chậm chạp, những kẻ lười biếng đang ngủ và những người chơi xúc xắc giết thời gian trong một quán rượu (ngay cả đồng hồ cũng dừng lại và chìm vào giấc ngủ). Ở trung tâm của bố cục là một hình tượng phụ nữ đang ngủ, tượng trưng cho sự Lười biếng. Chính con quỷ đã nâng đỡ chiếc gối của cô ấy, đó là biểu tượng của câu ngạn ngữ Hà Lan: “Sự lười biếng là chiếc gối của quỷ”. Chỉ có nhà sư trong vô vọng gọi mọi người thức dậy sau giấc ngủ đông.

"Đố kỵ" (Invidia)

Sự đố kỵ khá khó để truyền tải trong một hình ảnh. Tuy nhiên, Bruegel đã sử dụng một biểu tượng khá dai dẳng của sự đố kỵ trong nghệ thuật biểu tượng của Hà Lan: hai con chó đang gặm một khúc xương.

Điều thú vị là ngay cả trong những tác phẩm ban đầu này, Bruegel đã bắt đầu sử dụng kỹ thuật yêu thích của mình - để miêu tả những câu châm ngôn dân gian của người Flemish như những câu chuyện ngụ ngôn.

"Ham ăn". (Gula)

Để phát huy tối đa bản chất của bức vẽ này, họa sĩ đã miêu tả một chiếc kèn túi - một biểu tượng của tội lỗi "mua vui cho người nghèo". Cô ấy bị treo trên một cái cây, như thể cô ấy cũng - ăn quá nhiều.

"Sự tức giận". (Ira)

Những người đốt cháy với ác tâm và hận thù thực sự bùng cháy….

"Vanity" (Kiêu hãnh) - Siêu sợ

Chiếc gương là biểu tượng truyền thống của niềm kiêu hãnh, thậm chí đôi khi được dùng như một công cụ của Satan. Vì vậy, đôi khi gương được đóng khung với hình ảnh Cuộc Thương Khó của Chúa để giảm bớt tác hại từ sự tự ngưỡng mộ và bảo vệ bản thân khỏi sự cám dỗ của ma quỷ. Nhưng có vẻ như các nhân vật trong tác phẩm này của Bruegel chỉ quan tâm đến bản thân họ.

"Sự gợi cảm". (Luxuria)

Rõ ràng có những biến thể về chủ đề của bộ ba chân Bosch nổi tiếng "Khu vườn của những thú vui thế giới": trái cây khổng lồ, "bong bóng của dục vọng".

"Phán quyết cuối cùng"

Và, cuối cùng là quả báo cho những tội lỗi… Trong “Sự phán xét cuối cùng” cần lưu ý đến cửa địa ngục theo hình miệng của kinh thánh Leviathan, nơi trực tiếp đưa những tội nhân đi thuyền đến.

Bảy đức hạnh

Tình hình tương tự với loạt bản vẽ "Bảy đức hạnh", được thực hiện theo cùng một phong cách, cùng tải ngữ nghĩa và xác định các chữ khắc bằng tiếng Latinh.

Dòng chữ Latinh dưới bản khắc "Prudence" có nội dung: "Nếu bạn muốn trở nên thận trọng, hãy thận trọng cho tương lai, hãy nghĩ trong tâm hồn bạn điều gì có thể xảy ra." Hình ảnh người phụ nữ đứng trên những bậc thang mỏng manh tượng trưng cho sự thận trọng, đặc điểm chính là sự thận trọng. Và cái rây trang trí đầu cô ấy giúp tách lúa mì ra khỏi vỏ trấu.

Các nhà phê bình nghệ thuật lưu ý rằng bức khắc này cho thấy một cách thú vị địa ngục dưới hình dạng của một sinh vật khủng khiếp được phú cho một cái miệng, đôi mắt và mái tóc đầy răng. Hàm răng đã trở nên cố thủ trong nghệ thuật châu Âu như một biểu tượng của sự thất bại trong vực thẳm địa ngục và như một biểu tượng của chính địa ngục.

Nhưng hình ảnh của Chúa Kitô, đi xuống âm phủ trong một vầng hào quang giống như một bầu tắm, không tạo ra ấn tượng về quyền lực và sức mạnh, và các lực lượng trên trời không chiến đấu với các lực lượng của địa ngục, vì họ đơn giản không có trong bức tranh. Người công chính xuất hiện từ những cái hàm rộng mở, đầy răng của địa ngục, không bị khóa chặt bởi những cánh cổng sa ngã hơn. Những con quái vật địa ngục kinh hoàng quằn quại trong cơn co giật và đau khổ. Tuy nhiên, ấn tượng rằng một sự kiện thế giới lớn đang diễn ra không nảy sinh. Sự khải hoàn thần thánh ở đâu? Có lẽ, với phương tiện của chủ nghĩa hiện thực ra đời vào thế kỷ 16, Bruegel không thể miêu tả bằng những biểu tượng và quy ước những gì có thể diễn đạt chỉ bằng lời.

Và kết luận, tôi muốn nhấn mạnh rằng nhiều ký hiệu được nghệ sĩ sử dụng, thậm chí vào thời điểm đó, khác xa với cách giải thích được công nhận chung và rằng không phải tất cả các ký tự của Bruegel đều có thể được giải mã. Nhưng nói chung, bản chất của tội lỗi và quả báo trong một hình thức như nó đã phát triển ở Hà Lan theo đạo Tin lành theo nhiều cách có thể hiểu được đối với người theo đạo Công giáo và Chính thống.

Tiếp tục chủ đề về những câu chuyện ngụ ngôn trong các tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan, hãy đọc: "The Triumph of Death": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển tâm trí và trí tưởng tượng của mọi người trong gần 500 năm qua.