Mục lục:

7 cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ Ivan Bilibin, người đã vẽ nên những câu chuyện thực sự đáng sợ
7 cuộc đời sáng tạo của nghệ sĩ Ivan Bilibin, người đã vẽ nên những câu chuyện thực sự đáng sợ
Anonim
Chân dung I. Ya. Bilibin (của B. Kustodiev) và các bức vẽ của họa sĩ
Chân dung I. Ya. Bilibin (của B. Kustodiev) và các bức vẽ của họa sĩ

Hầu hết những người bình thường, sống cuộc sống của họ, thành thạo một nghề và tin rằng như vậy là đủ. Các cá nhân sáng tạo thường làm việc trong một số lĩnh vực liên quan. Nhưng chỉ một số ít có thể tự hào rằng họ đã tạo ra điều gì đó có ý nghĩa trong các lĩnh vực hoạt động hoàn toàn khác nhau. Ivan Bilibin, người có thể được gọi là "một nghệ sĩ thực sự khủng khiếp", dường như trong suốt 66 năm, đã sống không phải một cuộc đời sáng tạo mà có tới bảy cuộc đời.

1. Luật sư triển vọng

Huy chương bạc của Đại hội Thể dục Cổ điển St. Petersburg lần thứ nhất và bằng luật có được vào năm 1900 sau khi tốt nghiệp khoa luật của Đại học St. cha của anh ta, trên nền tảng vững chắc của dịch vụ tư pháp hoặc dân sự. Tuy nhiên, bản thân anh đã quyết định khác. Đồng thời với việc học tại trường đại học, chàng trai trẻ bắt đầu được đào tạo nghệ thuật, thậm chí còn học một thời gian dưới sự hướng dẫn của Ilya Efimovich Repin, trở thành thành viên tích cực của hiệp hội nghệ thuật "World of Art" và quên đi sự nghiệp hợp pháp của mình..

2. Người vẽ tranh minh họa

Chính trong lĩnh vực sáng tạo này, Ivan Bilibin lần đầu tiên tìm thấy phong cách độc đáo của mình, và đó là những bức tranh minh họa của ông cho những câu chuyện cổ tích Nga mà chúng ta rất biết và yêu thích. Nhiều người biết rằng tỉnh Nga thực sự trở thành nguồn cảm hứng cho nghệ sĩ. Năm 1899, một cơ duyên đưa ông đến làng Yegny, tỉnh Tver, và sau chuyến đi này, ông đã tạo ra những bức tranh minh họa cho cuốn truyện cổ tích Nga đầu tiên của mình.

I. Bilibin. Hình minh họa cho câu chuyện cổ tích "Marya Morevna"
I. Bilibin. Hình minh họa cho câu chuyện cổ tích "Marya Morevna"

Điều đáng ngạc nhiên là phong cách độc đáo, sau này được gọi là "Bilibino", đã được ông tìm ra gần như ngay lập tức, và sau đó mới được phát triển. Cho dù đó là một cái nhìn sâu sắc huyền bí, cảm hứng từ vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, hay kết quả của nhiều ngày làm việc tỉ mỉ, nhưng tất cả các tác phẩm của người nghệ sĩ ban đầu đều thấm đẫm tình yêu thực sự đối với nước Nga và một tinh thần cổ tích có thật.

I. Bilibin. "Ivan Tsarevich và con chim lửa"
I. Bilibin. "Ivan Tsarevich và con chim lửa"

Các nhân vật của Bilibin, đôi khi rất con người, đôi khi thực sự đáng sợ, ngay lập tức được độc giả yêu mến. Trang trí, đóng khung bản vẽ, phông chữ cách điệu đặc biệt - nghệ sĩ này không bỏ qua những "điều nhỏ nhặt" như vậy mà từ đó phong cách tác giả của anh ấy được tạo ra. Chính kỹ thuật vẽ mà các đồng nghiệp gọi ông là "Bàn tay sắt" của Ivan cũng khá phức tạp và đòi hỏi độ chính xác cao. Những cuốn sách do ông minh họa trông giống như hộp sơn hoặc bản thảo cũ.

I. Bilibin. "Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka"
I. Bilibin. "Chị Alyonushka và anh trai Ivanushka"

3. Người trang trí sân khấu

Đồng thời với công việc minh họa sách, Ivan Bilibin bắt đầu tích cực tham gia thiết kế các buổi biểu diễn sân khấu. Anh chuẩn bị các bản phác thảo phong cảnh và trang phục sân khấu cho các vở opera The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan và Lyudmila. Nhân tiện, rất lâu sau đó, khi sống lưu vong, ông được biết đến ở Paris với tư cách là người trang trí vở opera Boris Godunov và vở ballet The Firebird của Stravinsky.

I. Bilibin. Bản phác thảo trang phục sân khấu
I. Bilibin. Bản phác thảo trang phục sân khấu
I. Bilibin. Đồ trang trí cho câu chuyện cổ tích "Con gà trống vàng"
I. Bilibin. Đồ trang trí cho câu chuyện cổ tích "Con gà trống vàng"

4. Chuyên gia minh họa thương mại

Đây là một trang ít được biết đến trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng trong một thời gian, Ivan Bilibin đã hợp tác với nhà máy bia mật ong New Bavaria. Ngoài ra, anh còn vẽ các áp phích, địa chỉ, phác thảo tem thư, bưu thiếp để đặt hàng.

Quảng cáo
Quảng cáo

5. Chuyên gia gia huy

Có một tác phẩm của Ivan Bilibin, về mức độ phổ biến và lưu hành rộng rãi, chắc chắn vượt qua tất cả những tác phẩm khác, mặc dù tác giả của ông chỉ được một giới chuyên môn hẹp biết đến. Chúng ta đang nói về con đại bàng hai đầu huy hiệu, mà chúng ta thấy trên tiền xu của Nga hàng ngày. Người nghệ sĩ đã tạo ra quốc huy này theo lệnh của Chính phủ lâm thời. Bilibin đã chuyển giao bản quyền nó cho nhà máy Goznak, và từ năm 1992 bản vẽ này là một phần thiết kế của tất cả các loại tiền giấy của Liên bang Nga.

Con dấu của Chính phủ lâm thời năm 1917. Vẽ bởi I. Bilibin
Con dấu của Chính phủ lâm thời năm 1917. Vẽ bởi I. Bilibin

6. Bậc thầy về Tranh thờ

Sau khi rời nước Nga cách mạng, Bilibin lần đầu tiên sống ở Cairo. Chính tại đó, anh lần đầu tiên chạm tay vào vẽ tranh nhà thờ, tham gia thiết kế nhà thờ tư gia tại bệnh viện. Ở Prague, nghệ sĩ nổi tiếng đã tạo ra các bản phác thảo cho biểu tượng và các bức bích họa cho một nhà thờ Nga. Sau đó, tại Paris, anh thậm chí còn trở thành thành viên sáng lập của hội "Biểu tượng".

I. Bilibin. Đại công tước Yaroslav, Hoàng tử Vladimir
I. Bilibin. Đại công tước Yaroslav, Hoàng tử Vladimir

7. Người thầy, người yêu nước chân chính

Năm 1936, Ivan Bilibin trở về quê hương của mình, ngày nay được gọi là Leningrad. Anh giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Toàn Nga và tiếp tục minh họa và thiết kế các buổi biểu diễn sân khấu. Đó là nơi bắt đầu của Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại tìm thấy anh ta. Tháng 9 năm 1941, Ủy ban Giáo dục Nhân dân đề nghị nghệ sĩ 66 tuổi sơ tán về hậu phương. Đáp lại, Bilibin viết:. Và anh ấy bảo vệ thành phố thân yêu của mình tốt nhất có thể - với sự giúp đỡ của tài năng của mình. Cho đến những ngày cuối đời, người nghệ sĩ vẫn tạo ra những tấm bưu thiếp yêu nước, viết những bài báo và những lời nhắn gửi đến những người lính. Không thể chịu được đói, Ivan Bilibin chết ngay trong mùa đông bị phong tỏa đầu tiên. Nơi ẩn náu cuối cùng của ông là ngôi mộ tập thể của các giáo sư của Học viện Nghệ thuật gần nghĩa trang Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin
Ivan Yakovlevich Bilibin

Truyện cổ tích Nga luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo cho nhiều nghệ sĩ. Đọc về lý do tại sao những người đương thời gọi các bức tranh của Vasnetsov là "bản in phổ biến" và về sự phát triển sự nghiệp sáng tạo của bậc thầy nổi tiếng.

Đề xuất: