Video: Minh họa hiện đại cho những câu chuyện cổ hay: Cái nhìn mới về những câu chuyện của Andersen, Carroll và những người khác
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, sách có minh họa đang trải qua một vòng phổ biến mới. Chúng tôi ngày càng biết thêm nhiều tên của những họa sĩ minh họa sách vĩ đại làm việc trên toàn cầu, và mỗi cái tên mới là một thế giới tráng lệ mới với đầy những sinh vật trong truyện cổ tích, những nàng công chúa xinh đẹp, những khu vườn bí ẩn và những lâu đài mê hoặc. Christian Birmingham là một nghệ sĩ người Anh theo hướng "cổ điển" trong minh họa sách, người có tác phẩm tái hiện lại những câu chuyện tuyệt vời của Andersen và Lewis, Perrault và Carroll …
Độc giả người Nga - ở đây tôi thực sự muốn nói là “người xem”, các tác phẩm của anh ấy rất trực quan và đậm chất điện ảnh - Birmingham quen thuộc với tư cách là họa sĩ minh họa của Nàng tiên cá, người, sau nhiều nghệ sĩ thử nghiệm, đã đưa ra cách giải thích truyền thống, gần như ngược dòng mà mọi người yêu thích truyện cổ tích. Tại quê hương Anh, Birmingham trở nên nổi tiếng sau khi phát hành "A Christmas Carol" của Dickens với các hình minh họa của ông. Anh lớn lên ở Cornwall, trong một gia đình sáng tạo. Cha mẹ anh giữ một phòng trưng bày nghệ thuật, và khi còn nhỏ, Christian đã bắt đầu vẽ phong cảnh và anh đã bán ở đó. Ngoài ra, mẹ của anh ấy học tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia với tư cách là một nhà thiết kế thời trang và vẽ trong bất kỳ thời điểm rảnh rỗi nào - bà có lẽ đã dạy con trai mình sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết. Vì vậy, Birmingham lớn lên với một niềm tin rõ ràng: "Vẽ là bình thường!", Và không thể hình dung ra cuộc sống nào khác cho riêng mình.
Anh tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật Exeter năm 1991 và đang có ý định tìm việc trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Để tìm kiếm công việc của mình, Birmingham chuyển đến London, quyết định trở thành một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp. Và khi đó, rắc rối chính của tất cả các nghệ sĩ đang chờ đợi anh - sự đau đớn tìm kiếm phong cách riêng của họ. Anh thử sức với đồ họa và hội họa, màu nước và phấn màu … Chưa có thu nhập khá, anh đã sử dụng những vật liệu rẻ tiền nhất. Đặc biệt là không hợp với phấn màu - Birmingham đã xem rất nhiều tác phẩm màu phấn và nhận ra rằng đây chính xác là những gì ông muốn thể hiện trên giấy. Anh mơ ước tạo ra một câu chuyện cổ tích - nhưng theo cách mà các nghệ sĩ thời tiền sử đã làm, một cách nhanh chóng, chính xác, tiếp xúc trực tiếp với chất màu …
Tuy nhiên, kỹ thuật không được trao cho anh ta theo bất kỳ cách nào. May mắn thay, người đại diện của anh ấy đã nhanh chóng phát hiện ra điều gì không ổn - phấn màu kém chất lượng. Ông đã gửi chàng trai trẻ đến một cửa hàng nghệ thuật đắt tiền trên đường Great Russell có tên là Cornelissen & Son - có lịch sử lâu đời và danh tiếng không chê vào đâu được. Những cánh cửa Cornelissen & Son đã trở thành cánh cổng đưa Birmingham đến một vũ trụ khác, đến với thế giới của những nghệ sĩ thực thụ.
Các nhà xuất bản lớn đã thu hút sự chú ý đến ông, và tác phẩm có ý nghĩa đầu tiên là "Đêm Giáng sinh" của Dickens. Thành công quá lớn - và choáng ngợp, bởi vì họa sĩ không biết rằng trong những năm tới các nhà xuất bản sẽ bán được một triệu rưỡi bản sách này với những bức tranh của ông! Hay đúng hơn là tranh, vì tác phẩm của Birmingham gần với hội họa hơn là đồ họa sách. Sau đó, Birmingham đã xem tác phẩm của Dickens nhiều hơn một lần, nhưng đã ở tư cách của một nghệ sĩ được công nhận và giàu có, khi anh ta có đủ khả năng chi trả để thuê một người mẫu từ công ty Ugly Models và thực hiện các bản phác thảo cuộc sống trong một ngôi nhà cổ thuở sơ khai. Thế kỷ 18 với nội thất nguyên bản được bảo tồn hoàn toàn. Tất cả các nhân vật trong hình minh họa của Birmingham đều là người thật. Và nhiều khi họ không phải là người mẫu được mời đặc biệt, mà là người thân của chính nghệ sĩ. Cháu trai và cháu gái biến thành Kai và Gerda, bạn của cha - thành ông già Noel …
Sau thành công phi thường của tác phẩm đầu tiên, các đơn đặt hàng đổ về Birmingham nhanh như diều gặp gió. Các giải thưởng danh giá trong lĩnh vực minh họa cũng đổ về, điều mà anh, một người giản dị và khiêm tốn, ngại nói.
Ngay từ những tác phẩm lớn đầu tiên của Birmingham so với nền của những người khác, ông đã phân biệt được phong cách đặc biệt "đẹp như tranh vẽ" của mình. Không có nhiều họa sĩ minh họa làm việc theo cách này - cách tiếp cận làm việc này được coi là hơi lỗi thời, nhưng nó không thua kém các thử nghiệm đồ họa táo bạo (bao gồm cả kỹ thuật số). Birmingham luôn được truyền cảm hứng từ các họa sĩ trường phái Ấn tượng, các họa sĩ minh họa sách theo trường phái Tân nghệ thuật, các họa sĩ thời Tiền Raphael và theo trường phái Tượng trưng. Mức độ hiện thực cuốn hút cả nhà xuất bản và độc giả đạt được nhờ sự chuẩn bị kỹ lưỡng và nghiên cứu kỹ lưỡng tài liệu.
Nhưng ở đây người nghệ sĩ cố gắng duy trì sự cân bằng. Một mặt, ông chú ý đến các đặc điểm riêng của người mẫu, hiệu ứng ánh sáng và bóng đổ, các chi tiết của quần áo và nội thất, nhưng mặt khác, ông rất coi trọng trí tưởng tượng. Chính trí tưởng tượng của người nghệ sĩ đã kết hợp các yếu tố rời rạc thành một câu chuyện mạch lạc. Ý tưởng chính trong tác phẩm của Christian Birmingham là một minh họa không nên chỉ là một "hình ảnh", không chỉ là một hình dung của văn bản. Hình minh họa nhằm mở rộng sự hiểu biết của người đọc về tình huống được mô tả trong văn bản, về các nhân vật, về nội thất hoặc phong cảnh nơi hành động diễn ra.
"Theo quan điểm triết học, tất nhiên, tất cả nghệ thuật thị giác đều dành riêng cho ánh sáng", Birmingham viết trên trang Internet của mình. Và ánh sáng trong các bức tranh minh họa của anh ấy là nhân vật chính. Những ngọn nến lung linh bên bóng, bóng trên tường vờn nhau hồi hộp, ánh bình minh vẽ nên những con sóng nơi Nàng tiên cá bắn tung tóe đỏ rực, và ánh nắng mùa đông sai trái xuyên qua cơn lốc tuyết càng làm nổi bật dáng người uy nghiêm và khuôn mặt mảnh mai của Tuyết. Nữ hoàng …
Vài năm trước, Birmingham chuyển đến Brighton, gần biển hơn - trò chơi của mặt trời trên sóng đã cuốn hút anh ta từ thời thơ ấu. Song song với công việc minh họa, anh theo đuổi nghề họa sĩ phong cảnh - và vẫn chăm chú vào những mảng màu tinh tế và hiệu ứng ánh sáng. Ngoài ra, ông đã thiết kế các mẫu tem hoàng gia được phát hành để kỷ niệm một trăm năm Liên đoàn bóng bầu dục và một trăm năm nhà văn Enid Blyton. Nhưng vẫn còn, trẻ em và các bậc cha mẹ trên khắp thế giới - kể cả ở Nga - yêu mến anh ấy chính vì những Nàng tiên cá và Gerd hiền lành, những cánh buồm trắng như tuyết, những bữa tiệc trà cuồng nhiệt và rất nhiều hình ảnh đẹp khác.
Đề xuất:
Phiên bản có thật của những câu chuyện cổ tích yêu thích của bạn: Những câu chuyện phi thời thơ ấu của Cô bé Lọ Lem, Cô bé quàng khăn đỏ và những anh hùng nổi tiếng khác
Những câu chuyện cổ tích hiện đại của chúng ta đã dạy rằng cuối cùng, vượt qua mọi gian nan thử thách, nhân vật chính tìm được hạnh phúc, còn nhân vật ác luôn nhận hình phạt xứng đáng. Nhưng hầu như tất cả các câu chuyện cổ tích của chúng ta đã được viết lại trong một phiên bản tốt hơn và nhẹ nhàng hơn. Nhưng phiên bản gốc của những tác phẩm này phù hợp với người lớn hơn, vì có rất nhiều sự tàn nhẫn, và không ai đảm bảo rằng mọi thứ sẽ kết thúc với một kết thúc có hậu. Vẫn tốt khi những câu chuyện này được làm lại, bởi vì thậm chí đáng sợ dưới
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
185 năm chu kỳ của câu chuyện "Buổi tối ở nông trại gần Dikanka" của Gogol: Các bức tranh minh họa của các nghệ sĩ khác nhau cho tác phẩm bất hủ
Từ lâu, người ta đã tổ chức các buổi tối linh thiêng từ Giáng sinh đến Lễ hiển linh. Vào thời điểm tuyệt vời này, một thế lực ô uế đang ở trong không khí, sẵn sàng chơi lừa tất cả những ai tin vào nó. Khoảng thời gian kỳ diệu đến kinh ngạc này đã được Nikolai Gogol miêu tả một cách xuất sắc trong câu chuyện “Đêm trước Giáng sinh”, được đưa vào chu trình tác phẩm “Buổi tối trên trang trại gần Dikanka”. Trong gần hai trăm năm lịch sử, kiệt tác bất hủ này đã được xuất bản khoảng một trăm lần. Và mỗi ấn bản đều được minh họa hu
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Những câu chuyện châm biếm triết học về xã hội hiện đại trong tranh minh họa sống động của một nghệ sĩ đương đại
Các tác phẩm của nghệ sĩ người Canada Adam Matak là sự pha trộn giữa những câu chuyện bằng hình ảnh và graffiti, qua đó anh chia sẻ với khán giả những ấn tượng, cảm nhận, trải nghiệm và cách nhìn của mình về cuộc sống. Truyện tranh, và ở một số nơi, thậm chí những âm mưu mang tính triết học và châm biếm phản ánh hoàn hảo thực tế mà một người gặp phải gần như hàng ngày