Cách tác giả của "Dogs in the Manger" đã phát minh ra phiên bản "Romeo và Juliet" của riêng mình: Kết thúc có hậu bằng tiếng Tây Ban Nha của Lope de Vega

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lope de Vega, tác giả của Dogs in the Manger, đã biết trực tiếp về những câu chuyện tình yêu - hạnh phúc và bất hạnh, về những dằn vặt của ghen tuông và thù hận, cũng như anh biết về sự trả thù của những người thân tức giận của người anh yêu, bị trục xuất khỏi quê hương và chiến công của cánh tay. Bởi lẽ, có lẽ, những vở kịch của ông trở nên sống động và nhân văn, chân thành đến mức sau nhiều thế kỷ, chúng vẫn là chất liệu mong muốn của các đạo diễn và nhà biên kịch. Đúng như vậy, "Romeo và Juliet" của chính anh vẫn ở trong bóng tối, kém hơn nhiều về mức độ phổ biến so với phiên bản tiếng Anh, mặc dù kết thúc có hậu và khẳng định được cuộc sống.

Ai đã gợi ý cho Shakespeare ý tưởng về một bi kịch về tình yêu và Lope de Vega người Tây Ban Nha phải làm gì với nó

Không có gì bí mật khi Shakespeare đã sử dụng một âm mưu có sẵn cho bi kịch nổi tiếng của mình: câu chuyện về hai người yêu nhau, bị chia cắt bởi gia đình chiến tranh và vì điều này, cuối cùng là sự diệt vong, đã được kể rất lâu trước người Anh. Rõ ràng, nó đã phát sinh như một văn hóa dân gian của Ý, mặc dù hầu hết mọi tác giả tạo ra một cuốn tiểu thuyết hoặc vở kịch dựa trên truyền thuyết này đều trình bày nó như một phần trong tiểu sử của chính mình, tự đề cập đến số lượng người tham gia các sự kiện - tất nhiên, những người sống sót, và do đó không phải là những cái chính.

Tác phẩm đầu tiên được biết đến là câu chuyện của Mazuccio Salernitano kể về đôi tình nhân Mariotto và Ganozza đến từ thành phố Siena. Nó được viết vào năm 1476 - hơn một thế kỷ trước khi vở kịch của Shakespeare ra đời. Nhưng Luigi da Porto, người thể hiện cùng một cốt truyện, đã tạo ra phiên bản của riêng mình, rất gần với phiên bản mà thế giới biết đến bây giờ, vào năm 1524 - nó đã có ở Verona, và các nhân vật chính được đặt tên là Romeo và Juliet, và tên là Montagues và Capulet - nhân tiện, chúng được tác giả lấy ra từ văn bản của Divine Comedy của Dante.

Sau đó, một vở kịch của Matteo Bandello xuất hiện với chủ đề tương tự, và vào năm 1562, Arthur Brooke, người Anh đã viết về Romeus và Juliet. Và sau đó anh ấy đến với người Tây Ban Nha. Về việc nhà viết kịch hàng đầu nào của đất nước họ - Shakespeare hay de Vega - là người đầu tiên đưa cốt truyện này vào văn bản, và ai là người lấy cảm hứng từ tác phẩm của người khác, vẫn còn tranh cãi giữa các nhà phê bình văn học. Tuy nhiên, hầu hết các nhà khoa học đều đồng ý rằng thiên tài người Anh và thiên tài người Tây Ban Nha làm việc độc lập với nhau, dựa trên một truyền thuyết cũ, và những điểm tương đồng trong hai tác phẩm chỉ là do các thiên tài thường nghĩ theo cùng một cách, nếu không muốn nói là tương tự.

Lope de Vega, nhà viết kịch và nhà thơ Tây Ban Nha

Lope de Vega đó thực sự là một tác giả thiên tài, có lẽ là tác giả xuất sắc nhất ở quê hương Tây Ban Nha, thật khó để nghi ngờ; văn xuôi và thơ của ông, giống như những kiệt tác thực sự, đã đứng trước thử thách của thời gian. Trong suốt cuộc đời của mình, de Vega đã tạo ra, theo một số người viết tiểu sử của mình, ít hơn hai nghìn vở kịch (những người khác coi di sản văn học này vẫn còn khiêm tốn hơn một chút), một chút ít hơn năm trăm đã tồn tại cho đến ngày nay: không phải tất cả Các văn bản của nhà viết kịch đã được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông, nhưng chữ ký của một số lượng lớn các bản thảo đã bị thất lạc. Lịch sử thành công văn học và sự nổi tiếng lâu dài của Lope de Vega có liên quan đến một số lý do, thứ nhất, với thực tế là gia đình ông đã cố gắng mang lại cho con trai mình những điều tốt nhất giáo dục có thể. Cha, Felix de Vega, làm nghề may vá và mơ ước trở thành con người và mang đến cho các con trai một tương lai rực rỡ. Anh ta đã mua được danh hiệu quý tộc ngay khi có cơ hội.

Lope de Vega sinh năm 1562 tại Madrid. Năm tuổi, ông đã biết đọc và viết bằng tiếng mẹ đẻ và tiếng Latinh, và lên mười ông đã dịch các tác phẩm thơ của các tác giả người La Mã. Năm mười hai tuổi, vở kịch riêng đầu tiên của de Vega được viết. Ông đã nghiên cứu rất nhiều và với niềm vui, đã học các bài học từ các nhà thơ nổi tiếng và các nhà văn xuất sắc nhất của thành phố của mình. Những năm tháng tuổi trẻ của Lope de Vega, lẽ ra, không chỉ dành cho sách mà còn dành cho những vấn đề của trái tim; vào năm 1583, ông bắt đầu ngoại tình với nữ diễn viên Elena Osorio, lúc đó không rảnh rỗi mà sẵn sàng lựa chọn de Vega trẻ. Sau đó, mối liên hệ này đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời của nhà thơ. Bị xúc phạm bởi việc Elena rời xa anh ta 4 năm sau đó, anh ta đã tự cho phép mình tấn công văn học công kích như vậy, tuyên bố sự tham nhũng của cô ấy đến mức tòa án Madrid phán quyết trục xuất người trơ tráo khỏi thành phố trong mười năm - như một hình phạt cho tội phỉ báng.

Nhưng de Vega không lên đường một mình, anh đã bí mật kết hôn với Isabelle de Urbina, mười sáu tuổi, người sẽ được thể hiện trong các tác phẩm của anh dưới cái tên Belize. Vài ngày sau đám cưới, de Vega tham gia chiến dịch của hải quân Tây Ban Nha - "Cánh tay bất khả chiến bại" chống lại người Anh. Khi trở về, ông định cư cùng vợ và các con ở Valencia. một số và thù hằn với những người khác. … Bị buộc phải sống bằng chính sức lao động của mình, anh ta làm thư ký cho nhiều chủ sở hữu cấp cao khác nhau - cho đến chính Công tước Alba.

Những anh hùng vui vẻ trong các tác phẩm của de Vega và trái tim tan vỡ của anh ấy

Năm 1598, vợ của nhà thơ qua đời. Anh kết hôn lần thứ hai - con gái của một thương gia giàu có. Và ngay sau đó, mối quan hệ lâu dài và đầy kịch tính giữa de Vega và nữ diễn viên Michaela de Lujan, một phụ nữ đã có gia đình, tuy nhiên, từ đó anh đã có 5 đứa con, bắt đầu. Trong các tác phẩm của mình, người phụ nữ này sẽ được tôn vinh dưới cái tên Camilla Lucinda Và ở tuổi 50, Lope de Vega phải chịu nhiều bất hạnh cùng một lúc - vợ và con trai yêu quý Carlos của ông qua đời, sau đó là Michaela. Vào giai đoạn khó khăn này trong cuộc đời của nhà văn và nhà thơ, quyết định của ông phải được thụ phong linh mục.

Mối tình cuối cùng của người Tây Ban Nha là một cô gái trẻ Marta de Nevarez, đối với cô, giống như những niềm đam mê khác của anh, de Vega đã dành tặng một số tác phẩm. Nhưng ông cũng mất Martha, năm 1632, sau một thời gian dài bị bệnh thần kinh, bà bị mù, bà mất. Gần như đồng thời với người yêu của mình, de Vega đã chôn cất một người con trai khác, nhưng de Vega không ngừng tạo ra những vở kịch mới, những bản sonnet, những truyện ngắn, mỗi ngày trong đời của ông đều dành cho sự sáng tạo. Đó là một công việc mà de Vega không biết ngày nghỉ và ngày nghỉ. Kết quả của cuộc đời sáng tác lâu dài của ông - chỉ kết thúc bằng cái chết thực sự của ông vào năm 1635 - là sự xuất hiện của nhà hát Tây Ban Nha như một hiện tượng, sự xuất hiện của kịch cổ điển Tây Ban Nha. Các vở kịch của De Vega theo nhiều cách sẽ trở thành điểm tham chiếu cho các nhà viết kịch trong tương lai, và bản thân ông được coi là nhà văn Tây Ban Nha chuyên nghiệp đầu tiên nhận được tiền bản quyền cho các tác phẩm của mình, mặc dù ông đã bị các nhà xuất bản buộc phải chịu chỉnh sửa.

Trong các vở kịch của hài kịch và chính kịch de Veguy cùng tồn tại, ông là một trong những người đầu tiên giới thiệu những người hầu dí dỏm vào câu chuyện - điều này sau đó sẽ được Moliere và Beaumarchais chọn. Và điều thú vị nhất là tác giả của thế kỷ 16 - 17 đã viết được những văn bản vẫn có tác dụng đối với người đọc và người xem: truyện cười vẫn hài hước, nhưng tình yêu và sự cao thượng đang trở thành vũ khí lợi hại nhất - sau thanh gươm., tất nhiên., cụ thể là, đây là tên của câu chuyện tình yêu được de Vega mô tả trên cơ sở văn học dân gian Ý, kết thúc, trái ngược với phiên bản của Shakespeare, một cách hạnh phúc. Như trong các vở kịch khác của mình, de Vega tôn vinh khả năng vô hạn của tình yêu, sự vô tri và vô ích của thù hận, tác phẩm có vẻ vừa nhẹ nhàng vừa sâu lắng. Roselo, đó là tên của anh hùng, đã được cảnh báo kịp thời bởi Aurelio (người tương ứng với nhân vật của anh trai Lorenzo trong Shakespeare), Julia, người yêu của anh, chờ đợi người yêu của cô và cả hai đều trốn thoát, sau đó người đứng đầu Gia đình Castelvin đồng ý kết hôn với con trai của Montes. Nạn nhân duy nhất của vở kịch là Otavio, người đã bị giết trong trận đấu tay đôi với Roselo.

Các Castelvins và Montesas rất có thể được xuất bản vào khoảng năm 1606-1612, trong khi Romeo và Juliet được in lần đầu tiên vào năm 1595. Khi so sánh hai tác phẩm, de Vega thường bị chê trách vì thiếu sự phát triển của nhân vật: nếu Juliet và Romeo đi trên một con đường tâm linh dài trong vài ngày, thì trong trường hợp các anh hùng của de Vega, không có sự thay đổi nhân vật đặc biệt nào. Mặt khác, tiêu đề của vở kịch Tây Ban Nha không liên quan đến bản thân những người yêu nhau, mà là gia tộc mà họ thuộc về, mà thực tế là các gia đình đã được biến đổi hoàn toàn vào cuối tác phẩm, và không có bất kỳ kích thích bi thảm nào., là ngoài nghi ngờ.

Và đây là câu chuyện tình yêu đã thực sự diễn ra: Những người yêu thích Teruel.