Tại sao tác phẩm của các nghệ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng thế kỷ 17 được đánh giá cao trên toàn thế giới: Zurbaran, Velazquez, v.v

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hầu hết các bậc thầy Tây Ban Nha đều chịu ảnh hưởng sâu sắc của các họa sĩ Ý vĩ đại. Các nghệ sĩ Tây Ban Nha đã xem xét kỹ lưỡng các tác phẩm của Ý và mang đến những yếu tố mới cho nghệ thuật của họ. Tây Ban Nha là quê hương của nhiều nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới từ mọi thời kỳ nghệ thuật, nhưng đóng góp lớn nhất chắc chắn là từ thời kỳ Baroque của thế kỷ 17. Danh sách các nghệ sĩ sau đây có thể dễ dàng được mở rộng với những cái tên khác, nhưng đây là mười trong số những nghệ sĩ Tây Ban Nha được tôn kính nhất trong thế kỷ 17.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda là một nghệ sĩ đa diện chịu ảnh hưởng sâu sắc của nghệ thuật Venice và Hà Lan. Ông đã giới thiệu biểu tượng của sự phù phiếm vào Baroque Tây Ban Nha, một mô típ mà ông đã áp dụng từ quá trình nghiên cứu nghệ thuật Hà Lan của mình.

Không có đủ dữ liệu tiểu sử về cuộc đời của Antonio, nhưng các nhà sử học và sử học nghệ thuật khẳng định rằng hội họa đã ăn sâu vào máu của ông, vì cha ông cũng là một nghệ sĩ. Khi định cư ở Madrid khi còn trẻ, anh trở thành học trò của Pedro de las Cuevas cùng với những nhân vật quan trọng như Juan Carreño de Miranda. Anh đã theo học các bậc thầy vĩ đại của Ý và Hà Lan và may mắn kết bạn được những người bạn có ảnh hưởng, những người đã giúp anh nhận được nhiều hoa hồng của tòa án.

Pereda được biết đến chủ yếu với những bức tranh tĩnh vật của mình, nhưng cũng có một số tác phẩm lịch sử được thực hiện khi còn trẻ. Giúp Genoa có lẽ là tác phẩm có giá trị nhất của ông, vì nó là một ví dụ xuất sắc về sự đa dạng của các kỹ thuật được nghệ sĩ sử dụng - phối cảnh không khí, bố cục phức tạp và năng động, sử dụng màu sắc ấm áp một cách xuất sắc.

2. Jose de Ribera

José de Ribera sinh ra ở Tây Ban Nha, nhưng dành phần lớn cuộc đời ở Ý, vì vậy ông cũng được coi là một nghệ sĩ Ý. Nghệ thuật của anh minh họa những miêu tả chân thực và ấn tượng về những khung cảnh và âm mưu thần thoại. Các yếu tố chính trong phong cách của ông là chủ nghĩa xã hội và chủ nghĩa tự nhiên, vì vậy các bức tranh của ông cực kỳ thực tế và thường khủng khiếp.

Jose đã trải qua những năm học đầu tiên với Francisco Ribalta ở Valencia trước khi chính thức chuyển đến Ý. Trong nhiều năm, ông sống ở các trung tâm nghệ thuật quan trọng như Venice, Rome và Naples, nơi ông có mối quan hệ với những người theo chủ nghĩa Caravaggist nổi tiếng. Vì Naples nằm dưới sự cai trị của Tây Ban Nha vào thời điểm đó, nên việc Ribera nhập quốc tịch Tây Ban Nha đã giúp anh thu hút sự chú ý của các nhà sưu tập nghệ thuật cao cấp và nổi tiếng. Trên thực tế, đã có những thời điểm ông được coi là họa sĩ nổi bật nhất ở Napoli dù là người Tây Ban Nha.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta chỉ sống vào 1/4 đầu thế kỷ 17, nhưng chắc chắn đã để lại dấu ấn trong lịch sử và được coi là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của thời kỳ đầu của Baroque Tây Ban Nha. Ông được coi là nghệ sĩ Tây Ban Nha đầu tiên áp dụng và sử dụng phong cách tenebrism vào đầu những năm 1600.

Trong cuộc đời đầu tiên của mình, Francisco sống và viết lách ở Madrid. Hầu hết các tác phẩm của ông đều được ủy quyền bởi các cơ quan tôn giáo, nhưng tiếc là chỉ có một tác phẩm nghệ thuật từ thời kỳ Mannerist đầu tiên này còn tồn tại cho đến ngày nay. Khi Vua Philip II qua đời vào năm 1598 đã chấm dứt hầu hết các nhiệm vụ hoàng gia của ông, nghệ sĩ chuyển đến Valencia và mở xưởng của riêng mình.

Ông đã vẽ với nhiều phong cách khác nhau cho đến khoảng năm 1610, khi các tác phẩm của ông trở nên thực tế hơn nhiều dưới ảnh hưởng của phong cách chủ nghĩa. Không rõ nguồn gốc ảnh hưởng đến việc áp dụng phong cách này, nhưng có thể ông đã đến thăm Naples hoặc Rome, nơi mà lúc bấy giờ Caravaggio có nhiều tín đồ nhất. Phong cách được áp dụng gần đây của ông đã ảnh hưởng đến toàn bộ thế hệ nghệ sĩ Baroque Tây Ban Nha và mở đường cho một số tên tuổi vĩ đại nhất trong nghệ thuật, chẳng hạn như Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là một nhà điêu khắc và kiến trúc sư. Ông đã cống hiến công việc của mình cho nghệ thuật tôn giáo, và hầu hết các tác phẩm của ông được ủy quyền bởi các cơ quan tôn giáo của Seville và Cordoba. Người nghệ sĩ được biết đến với những âm mưu kịch tính, thậm chí thường có vẻ tàn nhẫn.

Bức tranh của Valdez không giống bất cứ thứ gì được tạo ra xung quanh ông. Bất chấp những điểm bất thường trong phong cách của anh ấy, sự linh hoạt của anh ấy trong việc sử dụng màu sắc và ánh sáng là rất độc đáo. Anh quan tâm đến nét mặt hơn là vẻ đẹp.

Ông cũng là người đồng sáng lập Học viện Nghệ thuật Seville với Bartolomé Esteban Murillo, bất chấp sự khác biệt tuyệt đối trong phong cách hội họa của họ. Sau cái chết của Murillo năm 1682, Valdes trở thành họa sĩ nổi bật nhất ở Seville và tiếp tục vẽ cho đến cuối đời.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho là một trong những bậc thầy vĩ đại cuối cùng của thời kỳ Hoàng kim Tây Ban Nha và thế kỷ 17. Ông lấy cảm hứng từ các họa sĩ cung đình nổi tiếng Diego Velazquez và Juan Carreño de Miranda, nhưng cũng nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại như Titian và Peter Paul Rubens từ các bộ sưu tập tư nhân trong thời gian học việc với Francisco Risi.

Đối tượng nổi trội nhất trong các bức tranh của ông là tôn giáo, và do đó hầu hết các khoản tiền hoa hồng của ông đến từ các nhà thờ và thánh đường của Madrid, cũng như từ gia đình hoàng gia. Trên thực tế, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ hoàng gia của Charles II vào năm 1683. Trong những năm làm họa sĩ cung đình, ông đã thêm vẽ chân dung vào các tiết mục hướng về tôn giáo của mình. Trong những năm cuối đời, Claudio viết ít tác phẩm hơn. Thay vào đó, ông dành thời gian của mình để giám sát và khôi phục các bộ sưu tập của hoàng gia.

6. Francisco Risy

Giống như nhiều nghệ sĩ nổi tiếng cùng thời, Francisco Risi bị ảnh hưởng sâu sắc bởi nghệ thuật Venice và đã dành nhiều năm để nghiên cứu nó. Ông cũng là một trong những họa sĩ Baroque Tây Ban Nha đầu tiên giới thiệu nhân vật của cô vào giới nghệ thuật Tây Ban Nha.

Francisco là một nghệ sĩ đa năng, vì vậy các đơn đặt hàng đến từ mọi tầng lớp xã hội. Các bức tranh của ông được đặc trưng bởi màu sắc phong phú, bố cục nổi bật và âm mưu kịch tính dưới ảnh hưởng của Venice. Tất nhiên, giống như hầu hết những người cùng thời với ông, hầu hết công việc của ông được thực hiện cho các nhà thờ và chính quyền tôn giáo.

Năm 1656, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ cho Vua Philip IV, nơi ông phục vụ cho đến khi thất sủng khi Charles II lên ngôi năm 4 tuổi. Thật tò mò rằng một trong những người kế vị ông với tư cách là một nghệ sĩ dưới thời nhà vua là một trong những học trò vĩ đại nhất của ông - Claudio Coelho. Cũng cần lưu ý thực tế là Francisco đã làm việc cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời mình, trong khi tuyển dụng các nhóm sinh viên.

7. Juan Carreño de Miranda

Là một trong số ít họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng của Tây Ban Nha vào thế kỷ 17, Juan Carreño de Miranda là một trong những họa sĩ cung đình quan trọng nhất trong lịch sử Tây Ban Nha. Trên thực tế, ông chỉ đứng sau Diego Velazquez, người có ảnh hưởng rõ ràng trong tác phẩm của Carreño. Juan chủ yếu được biết đến với các bức chân dung, nhưng các tác phẩm của ông bao gồm hầu hết các lĩnh vực nghệ thuật đặc trưng của thời đại Baroque. Trong những năm đầu của cuộc đời, ông đã cống hiến hết mình cho việc vẽ tranh tôn giáo và nhận được rất nhiều hoa hồng từ các nhà thờ và thánh đường.

Chỉ sau khi được phong làm nghệ sĩ cho nhà vua vào năm 1669, ông mới dành công việc của mình để vẽ chân dung. Những bức chân dung của ông thường trang trọng và khắc khổ, với phông nền trung tính. Nó thể hiện sự sang trọng thực sự của một sân trong mà không cần sử dụng các đồ trang trí lấp lánh.

Một số bức chân dung được đánh giá cao nhất của ông ngày nay là bức của Công tước Pastrans và Peter Potemkin. Tuy nhiên, ông chủ yếu được biết đến với loạt bức chân dung của Charles II mô tả các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của ông.

8. Bartolome Esteban Murillo

Trong thời đại nghệ thuật đen tối, Bartolomé Esteban Murillo nổi bật giữa các nghệ sĩ Tây Ban Nha khác với phong cách hội họa nhẹ nhàng và nhẹ nhàng hơn rất nhiều. Không nghi ngờ gì nữa, đây có thể là một trong những lý do chính khiến nghệ thuật của ông được công nhận ngay lập tức so với hầu hết các nghệ sĩ nổi tiếng cùng thời như Velazquez và El Greco, những người, mặc dù thành công không thể phủ nhận, đã nhận được sự đánh giá xứng đáng của họ gần hai thế kỷ sau đó..

Murillo chủ yếu được biết đến với những bức tranh tôn giáo, đây vẫn là một trong những tác phẩm có giá trị nhất của các nghệ sĩ Tây Ban Nha, nhưng ông cũng vẽ nhiều bức tranh hiện thực mô tả cuộc sống trong thế kỷ 17. Ông có khả năng đại diện cho điều phi thường một cách đơn giản, tinh tế và hài hòa. Người nghệ sĩ đã miêu tả Chúa Kitô, Đức Thánh Trinh Nữ và các nhân vật khác trong Kinh thánh khi còn nhỏ và thanh thiếu niên, khiến chúng trở nên vô cùng sống động và thực tế, gần như là tâm linh và quyến rũ một cách trẻ con. Chúng ta có thể yên tâm cho rằng ông đã tạo ra một thể loại hội họa hoàn toàn mới, hoàn toàn trái ngược với các tác phẩm chủ đề tôn giáo của những người cùng thời với ông.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran đã cống hiến cho đức tin và tôn giáo suốt cuộc đời, và do đó đây là những chủ đề chính trong tác phẩm của ông. Ông nổi tiếng với việc sử dụng chiaroscuro trong các bức tranh của mình, một trong những kỹ thuật nghệ thuật vĩ đại nhất được phát triển trong thời kỳ Phục hưng. Anh bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Caravaggio, người mà anh đã nghiên cứu sâu về nghệ thuật, người có kỹ thuật và yếu tố được thể hiện rõ ràng qua các bức tranh khác nhau của Zurbaran.

Mặc dù ông là họa sĩ nổi tiếng nhất ở Seville trong nhiều năm sau khi Velazquez rời đến Madrid, ông đã nhận được một số khoản hoa hồng của hoàng gia và được cho là đã trải qua những năm cuối đời trong cảnh nghèo khó.

Khi nói đến tranh của ông, chúng có đặc điểm là bố cục và mô tả thực tế đơn giản hơn, nhưng chứng tỏ tài năng không thể phủ nhận của Zurbaran với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung. Khả năng sử dụng ánh sáng vượt trội của anh ấy đã nâng cao đặc điểm của đối tượng và thể hiện khả năng kiểm soát tuyệt đối của anh ấy đối với các biểu cảm và khuôn mặt.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez ngày nay được coi là họa sĩ Tây Ban Nha lỗi lạc nhất của thời đại Baroque. Mặc dù ông đã vô cùng thành công trong cuộc đời của mình, nhưng ông thực sự được đánh giá cao trong nhiều thế kỷ sau đó, vào thế kỷ 19, nhờ phong cách nghệ thuật của ông, rõ ràng là đi trước thời đại. Cách tiếp cận hội họa của ông mang tính cá nhân và tương phản với phong cách miêu tả truyền thống của thời hiện đại.

Phong cách chủ nghĩa tự nhiên của ông, sau đó đã có ảnh hưởng trực tiếp đến các phong cách mới nổi của trường phái ấn tượng và chủ nghĩa hiện thực, tập trung vào việc miêu tả cảnh đáng tin cậy và chính xác, điều không bình thường đối với các nghệ sĩ thời này và bất kỳ thời kỳ nghệ thuật nào trước đây.

Mặc dù Velazquez là nhân vật quan trọng nhất trong triều đình của Vua Philip IV và vẽ tranh để lấy tiền bản quyền suốt cuộc đời, ông rất quan tâm đến cuộc sống của người dân thường và đã viết một số lượng lớn các cảnh đời thường liên quan đến những người dân thường, như trong tác phẩm nổi tiếng của ông. "Menina". Trên thực tế, không giống như hầu hết những người cùng thời, ông quan tâm đến tất cả các thể loại hội họa, đối xử với mọi người một cách hoàn hảo, vì vậy không một nghệ sĩ Tây Ban Nha nào của thời kỳ Baroque có thể so sánh với Velazquez tài giỏi.

Tiếp tục chủ đề nghệ thuật, hãy đọc bài viết tại sao hầu hết các bức tranh thời trung cổ trẻ sơ sinh trông thật trưởng thành và đáng sợ.