2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Christer Karlstad là một nghệ sĩ người Na Uy, người làm việc theo nghĩa bóng. Trong mỗi bức tranh của anh, bạn có thể thấy phảng phất hơi thở của cái chết và sự hoài cổ. Phong cảnh thời hậu tận thế là biểu tượng của sự tất yếu, không thể thay đổi số phận. Chưa hết, ai là người kiểm soát tình hình trong các bức tranh? Động vật hay con người?
Nỗi sợ hãi về ngày tận thế có thể được bắt nguồn từ một số tác phẩm của nghệ sĩ. Trong thế giới hình ảnh của anh ta, thời gian không còn tồn tại, và thực tế thông thường xuất hiện trong một ánh sáng mới. Thế giới mới là một nơi mà con người và động vật hoàn toàn không biết nhau. Các quy tắc không rõ ràng, tường thuật ngôi thứ nhất là mơ hồ, và các thứ bậc bị nhầm lẫn. Tác phẩm của nghệ sĩ phản ánh sự hiểu biết của anh ta về vũ trụ. Anh ta tham gia một cách tự do vào thần thoại, biểu tượng và nguyên mẫu. Người xem tranh của ông đặt ra nhiều câu hỏi: người hùng của bức tranh đã chết hay chỉ đang ngủ, ranh giới giữa thiện và ác, niềm an ủi và lo lắng, nhưng tất cả câu trả lời đều ẩn trong chính những câu hỏi.
- Đầu tiên, hãy kể cho chúng tôi nghe một chút về bản thân bạn.
Tôi là một nghệ sĩ đến từ Na Uy, sinh năm 1974. Họ hàng bên bố tôi là nông dân nên họ của tôi là tên trang trại của gia đình. Tôi sinh ra ở Relingen, chỉ cách Oslo 30 phút. Vài tháng trước, tôi và bạn tôi chuyển đến thị trấn nhỏ Drammen. Bây giờ chúng tôi sống trong một ngôi nhà lớn, nơi cuối cùng tôi cũng có một studio rộng rãi nhìn ra một khu vườn xinh đẹp.
- Sự nghiệp sáng tạo của bạn bắt đầu như thế nào?
Khi tôi 5 hoặc 6 tuổi, tôi đã xem một bức tranh vẽ phong cảnh ấn tượng trong một cuốn bách khoa toàn thư. Một bức ảnh đen trắng nhỏ về thác nước ở Telemark là phát hiện đáng ngạc nhiên nhất vào thời điểm đó. Sau đó, mẹ tôi đưa tôi đến Phòng trưng bày Quốc gia, nơi tôi có thể nhìn thấy bức tranh này trong tất cả sự vinh quang của nó. Tôi đã vẽ cả đời mình, nhưng tôi bắt đầu học chuyên nghiệp chỉ khi tôi 18 tuổi. Tất cả những người quen của tôi đều nói rằng không thể trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng mà không làm một điều điên rồ nào đó. Ví dụ, tự tử hoặc cắt tai. Và tôi, tất nhiên, tin mọi thứ vào thời điểm đó. Tôi chưa bao giờ tưởng tượng mình tại nơi làm việc, nơi tôi sẽ phải thường xuyên phụ thuộc vào ai đó. Dần dần, tôi, và sau đó là gia đình, nhận ra rằng cách duy nhất có thể là một sự nghiệp sáng tạo. Có lẽ, đây là số phận của tôi, ở một mức độ nào đó có thể được coi là một lời nguyền.
- Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để tạo ra những bức tranh ảo giác?
Ảo giác? Có nhiều từ khác để mô tả công việc của tôi, nhưng tôi hiểu ý bạn. Tôi thường đi dạo trong các công viên và khu rừng với một chiếc máy ảnh và cuốn sách phác thảo. Thiên nhiên, động vật và con người là nguồn cảm hứng. Nhưng thông thường, ý tưởng sáng sủa đầu tiên đến trước khi tôi chìm vào giấc ngủ, và bộ não của tôi sắp ngừng hoạt động. Tôi đã đi đến kết luận rằng nhiều ý tưởng của tôi được sinh ra từ nỗi sợ mất mát và thay đổi.
- Có kỹ thuật mới nào trong lĩnh vực của bạn mà bạn muốn thử không? Vâng, có rất nhiều trong số đó, nhưng sau khi thử nghiệm các thể loại khác nhau trong những năm học của mình, tôi đã mất hứng thú với sự thay đổi liên tục. Tôi muốn phát triển như một nghệ sĩ, tạo ra những tác phẩm phức tạp và hấp dẫn hơn mỗi ngày, nhưng cho đến nay kỹ thuật của tôi có thể được mô tả như sau: "luôn luôn khác biệt, luôn luôn giống nhau."
- Làm thế nào để bạn thúc đẩy bản thân tạo ra các dự án mới?
Không ai chú ý đến công việc của tôi khoảng 3, 4 năm trước. Tôi đoán rằng tôi đã tiếp tục cố chấp, thiếu động lực và tất nhiên là sự giúp đỡ của gia đình. Tôi cố gắng luôn thành thật với bản thân, không để ý đến những gì ai đó muốn hay mong đợi ở tôi. Thiếu động lực hoặc ý tưởng không phải là một vấn đề. Đây là cuộc sống của tôi, và những bức ảnh là sự phản chiếu của tâm hồn tôi. Đây không phải là việc tôi làm vì nghĩa vụ.
- Bạn bị thu hút bởi những nghệ sĩ đương đại nào nhất? Ngoài những đồng nghiệp và bạn bè của tôi, những người mà tôi chân thành đồng cảm, những tác phẩm thu hút sự chú ý của tôi không phải do những người cùng thời tạo ra. đặc biệt là Caspar David Friedrich. Ngoài ra, tôi cũng quan tâm đến tác phẩm của nghệ sĩ Tượng trưng Fernand Knopf.
Nghệ sĩ Monica Cook cũng tuân theo lối vẽ tượng hình. Tác phẩm của cô gây ra phản ứng không rõ ràng từ công chúng: một số theo dõi với sự thích thú khi cập nhật liên tục các bộ sưu tập, trong khi những người khác không thể chịu được việc nhìn lướt qua các bức tranh, tác phẩm điêu khắc hoặc ảnh.
Đề xuất:
Phiên bản có thật của những câu chuyện cổ tích yêu thích của bạn: Những câu chuyện phi thời thơ ấu của Cô bé Lọ Lem, Cô bé quàng khăn đỏ và những anh hùng nổi tiếng khác
Những câu chuyện cổ tích hiện đại của chúng ta đã dạy rằng cuối cùng, vượt qua mọi gian nan thử thách, nhân vật chính tìm được hạnh phúc, còn nhân vật ác luôn nhận hình phạt xứng đáng. Nhưng hầu như tất cả các câu chuyện cổ tích của chúng ta đã được viết lại trong một phiên bản tốt hơn và nhẹ nhàng hơn. Nhưng phiên bản gốc của những tác phẩm này phù hợp với người lớn hơn, vì có rất nhiều sự tàn nhẫn, và không ai đảm bảo rằng mọi thứ sẽ kết thúc với một kết thúc có hậu. Vẫn tốt khi những câu chuyện này được làm lại, bởi vì thậm chí đáng sợ dưới
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Sự lãng mạn của Silver Age theo phong cách Tân nghệ thuật trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Moscow Svetlana Valueva
“Bạn được sinh ra cả thế kỷ sau,” - các giáo viên dạy hội họa tại Học viện Nghệ thuật Nhà nước Matxcova đã nói như vậy. Surikov với học trò của mình - Svetlana Valueva. Và, tất nhiên, họ đã đúng. Ngay từ khi còn là sinh viên, họa sĩ Moscow đã bắt đầu bị cuốn theo phong cách Art Nouveau, tức là, hiện đại, rất phổ biến trong giới họa sĩ vào đầu thế kỷ trước. Các nhân vật nữ chính trong những bức tranh sơn dầu thú vị của cô ấy là những người phụ nữ được định sẵn sống trong Thời kỳ Bạc. Được miêu tả bao quanh bởi những hình dáng duyên dáng và đắm chìm trong thế giới huyền bí của tưởng tượng, chúng rất
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại