2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
- nghệ sĩ giải thích Arturo Samaniego … Những bức tranh tượng hình này khám phá ý nghĩa ẩn dụ của sóng biển và sự tương tác của cơ thể con người với chúng. Mỗi bức chân dung đều có hiệu ứng khí quyển được che đậy.
Arturo Samaniego sinh năm 1962 tại Mexico. Trước khi trở thành một nghệ sĩ, Arturo đã làm việc 15 năm trong một lĩnh vực phần mềm hoàn toàn khác. Nhưng ngay từ thời thơ ấu, Samaniego đã biết rằng mình muốn trở thành một nghệ sĩ. Vì vậy, thời trẻ, ông đã tham gia các khóa học tại Viện Mỹ thuật Quốc gia ở Mexico (INBA). Chỉ đến năm 2002, Arturo mới bắt đầu sự nghiệp chính của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Anh chuyển đến Naples, Florida, tạo studio của riêng mình ở đó, nơi anh hiện đang làm việc và dạy các nghệ sĩ trẻ.
Tác phẩm của Arturo Samaniego gần đây đã được đăng trên ấn phẩm Nghệ sĩ Quốc tế. Một tạp chí nổi tiếng đã chọn một trong những bức tranh của anh vào vòng chung kết trong một cuộc thi nghệ thuật quốc tế. Đương nhiên, người nghệ sĩ vui mừng khôn xiết. Thứ nhất, vì đây là cuộc thi có quy mô khá lớn, dành cho tất cả các nghệ sĩ. Và thứ hai, tạp chí được xuất bản ở các nước như Mỹ, Anh, Ấn Độ, Úc và thậm chí cả Trung Quốc. Số lượt xem trên trang web chính thức của nghệ sĩ đã tăng lên đáng kể kể từ khi công bố này. Ngoài ra, đã có rất nhiều đơn đặt hàng cho các tác phẩm nghệ thuật.
Samaniego, trong khi mô tả phong cách của mình là sự pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tối giản, thực sự tạo ra các tác phẩm trừu tượng và tượng hình. Cái sau thể hiện ở vẻ đẹp hình thể, tình cảm, cử chỉ của con người. … - nghệ sĩ giải thích.
Tựa đề của bộ truyện mới "Sự nổi lên" tượng trưng cho sự phản chiếu và sự hiểu biết về bản thân làm sáng ngời tâm hồn con người. Bị giới hạn bởi những con sóng không ngừng hòa nhập với đường chân trời, mỗi nhân vật trong bức tranh đang tìm kiếm những khám phá tâm linh. - nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Veron Ennis viết.
Chủ đề "nước" không chỉ thu hút các nghệ sĩ, mà còn cả các nhiếp ảnh gia. Ví dụ, Susanne Stemmer cố gắng tạo ra những bức ảnh tuyệt vời dưới nước, nhìn vào đó, bạn không chỉ có thể nhìn thấy những hình bóng gợi cảm của cơ thể con người mà còn có thể lặn vào thế giới dưới nước tuyệt vời.
Đề xuất:
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Nữ diễn viên, nữ diễn viên, ca sĩ. Những người cung nữ nổi tiếng của phương Đông, những người vẫn còn trong lịch sử nghệ thuật của đất nước họ
Từ "courtesan" xuất phát từ tiếng Pháp có nghĩa là "người phục vụ" và có liên quan đến thuật ngữ "lịch sự". Để được coi là một giai nhân, chưa lập gia đình chưa đủ mà trước mặt người yêu hay những người đang yêu, người ta còn phải “sáng mắt”, sắp xếp những buổi tối với những bộ mặt của xã hội thượng lưu và chiếu vào họ bằng cách cư xử, học thức, và tài năng. Courtesans là huyền thoại và đôi khi phát triển nghệ thuật
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Chukchi, những đứa con của Quạ: Những người đại diện cho những người bí ẩn nhất của miền Bắc Nga đã sống và tin tưởng như thế nào
Những người đàn ông bình thường trên phố, than ôi, biết rất ít về Chukchi - thật tốt nếu có ít nhất một điều gì đó khác ngoài những giai thoại phân biệt chủng tộc. Trong khi Chukchi luôn là những người hiếu chiến và yêu tự do, có cuộc sống đầy ma thuật và bí ẩn