2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Pascal Vilcollet là một nghệ sĩ đương đại đến từ Pháp, sống và làm việc tại thị trấn Ponto Combo, gần Paris. Loạt tác phẩm mới của anh dưới tựa đề ấn tượng về quy mô - kích thước mỗi bức tranh là 200x160 cm, khó có thể cảm nhận hết sự tuyệt vời của tác phẩm qua hình ảnh trên màn hình, nhưng kỹ thuật tác phẩm của người nghệ sĩ sẽ không để lại sự thờ ơ ngay cả những người xem kỹ tính nhất.
Pascal Vicollet sinh năm 1979 tại Paris. Tốt nghiệp EPSAA - Trường Nghệ thuật Đồ họa Chuyên nghiệp Cao cấp. Tài năng của Pascal thể hiện ngay từ khi còn nhỏ, nhưng ông thực sự bắt đầu viết vào năm 16 tuổi.
“Hội họa luôn là niềm đam mê và là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của tôi. Không quan trọng bạn có dụng cụ gì trong tay khi bạn muốn thể hiện tình cảm và cảm xúc của mình trên những bức tranh vẽ càng sớm càng tốt. Tôi có thể sử dụng bất kỳ loại sơn nào: bột màu, acrylic, bút chì, bất cứ thứ gì. Trong những trường hợp như vậy, cần phải làm việc càng nhanh càng tốt để đưa kết quả về gần với ý tưởng ban đầu. Tôi viết chủ yếu vì niềm vui của riêng tôi. Cố gắng gây ấn tượng mạnh cho người xem không phải là mục tiêu xác định trong công việc của tôi. Tôi không cố gắng tạo ra một bức chân dung "sạch sẽ", vì tôi không có hứng thú với chủ nghĩa siêu thực. Tôi thích tìm ranh giới giữa thực tế và trừu tượng hơn. Chủ đề yêu thích của tôi trong hội họa luôn là khuôn mặt, có lẽ đó chỉ là một nỗi ám ảnh”, nghệ sĩ nói.
- Ai là người cố vấn của bạn khi mới bắt đầu sự nghiệp?
Có rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã ảnh hưởng đến công việc của tôi, nhưng tôi chưa bao giờ có một người cố vấn. Bây giờ tôi dạy tại một trong những trường nghệ thuật ở Paris, nhưng bản thân tôi không ngừng học hỏi điều gì đó mới mỗi ngày. Tôi có khiếu chọn lọc rất kỹ: Tôi yêu tranh của Caravaggio, tôi đánh giá cao tác phẩm của Pierre Soulages, và tôi cũng có thể đề cập đến người cùng thời: Velazquez. - Cách tiếp cận sáng tạo của bạn đã thay đổi như thế nào theo thời gian?
Tôi luôn làm việc rất nhanh. Tôi đã từng nghĩ rằng bạn nên cố gắng không hỏi nhiều câu hỏi không cần thiết và đi thẳng vào trọng tâm của vấn đề. Bây giờ nó mất nhiều thời gian hơn. Tôi có thể đợi vài tiếng đồng hồ, ngồi trước một tấm bạt trắng, và nghĩ xem nên bắt đầu từ đâu, nói cách khác, tôi không còn vội vàng như trước nữa.
- Bạn có công việc yêu thích nào mà bạn tự hào nhất không?
Tôi không có sở thích cho công việc. Tôi thường nói rằng hình sau sẽ đẹp hơn những hình trước. Đây là động lực khiến tôi phát điên và đôi khi khiến tôi làm những điều không thể với hy vọng nhận được sự hài lòng trọn vẹn từ kết quả của quá trình sáng tạo. Kết quả là, tôi tự hào về bức tranh đã vẽ, và sau đó tôi tiếp tục và phấn đấu cho một cái gì đó hoàn hảo hơn.
- Bây giờ bạn đang làm dự án gì?
Tôi xin phép giữ nguyên mưu đồ và không tiết lộ mọi bí mật. Tôi chỉ có thể nói rằng loạt phim mới phức tạp và lớn hơn nhiều so với những phần trước. Định dạng của bộ phim là 400x250 cm. Tôi hy vọng rằng khán giả sẽ sớm được xem bộ phim này, nhưng trong thời gian chờ đợi, việc thực hiện dự án mang lại cho tôi thức ăn để suy nghĩ và tất nhiên, mang lại niềm vui đáng kinh ngạc.
Một kỹ thuật vẽ tranh tương tự được thực hành bởi nghệ sĩ người Nga Eduard Fleminsky. Phong cách làm việc độc đáo và dễ nhận biết của ông đã giành được sự tôn trọng của đồng nghiệp, các nhà phê bình cũng như những người yêu nghệ thuật.
Đề xuất:
Những tưởng tượng đẹp như tranh vẽ của nghệ sĩ người Belarus, người kể chuyện Anna Silivonchik, người được so sánh với Chagall
Một số người sành về hội họa nói rằng tác phẩm của cô giống với tác phẩm của Marc Chagall về cách thực hiện, những người khác nói rằng nó gần giống với đồ họa tạp chí của những năm 1920 xuất hiện trong NEP, và vẫn có những người khác so sánh nó với Juan Miro và Paul Clay. Vâng, người xem bình thường không so sánh nghệ sĩ người Belarus Anna Silivonchik với bất cứ ai hay bất cứ điều gì, mà chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng những bức tranh độc đáo của cô ấy và thực sự ngạc nhiên về sự tưởng tượng không thể tưởng tượng của cô ấy. Chúng tôi cũng mời độc giả của chúng tôi đến với phòng trưng bày kỳ diệu tuyệt vời
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Tại sao người theo chủ nghĩa trừu tượng đầu tiên coi mình là người được chọn và cấm cô ấy xem tranh của mình: Hilma af Klint
Trong khi nhiều nghệ sĩ đương thời nổi tiếng của Hilma af Klint đã xuất bản các bản tuyên ngôn về nghệ thuật trừu tượng và trưng bày rộng rãi, thì af Klint vẫn giữ kín những bức tranh đột phá của mình. Cô hiếm khi trưng bày chúng, vì tin rằng thế giới vẫn chưa sẵn sàng để hiểu tác phẩm của cô. Và bà thậm chí còn đặt ra điều kiện không được trưng bày tranh của mình trong 20 năm sau khi bà qua đời. Chỉ đến đầu thế kỷ 21, các tác phẩm thần bí của af Klint mới bắt đầu thu hút sự chú ý nghiêm túc
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều