Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số đó có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người cuối cùng - một bậc thầy tài năng của thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A. P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên tuổi của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến vì những lý do rất khách quan, phụ thuộc vào xu hướng thời đại mà họa sĩ đã sống và làm việc.
Osip Braz trong các tác phẩm của mình đã kết hợp nhuần nhuyễn chủ nghĩa hiện thực với các yếu tố của trường phái ấn tượng và chủ nghĩa hiện đại; ông được coi là một trong những họa sĩ chân dung xuất sắc của Nga đầu thế kỷ 20. Tuy nhiên, người nghệ sĩ không chỉ thành công trong sáng tạo, sự nghiệp thăng tiến và một gia đình hạnh phúc đoàn viên mà còn bị bắt vì tội danh giả, bị tịch thu bộ sưu tập, những năm bị giam cầm ở Solovki, mất đi hai con trai và cái chết. của vợ anh ta, người mà anh ta chỉ sống sót trong một năm.
Vài trang từ tiểu sử của nghệ sĩ
Braz Osip (Joseph) Emmanuilovich sinh vào mùa đông năm 1873 tại Odessa. Ông được đào tạo nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật Odessa, sau khi tốt nghiệp tại trường này vào năm 1890 với huy chương đồng lớn, ông theo học vài năm ở Munich và Paris, nơi ông nghiên cứu nghệ thuật hội họa Tây Âu. Sau đó, anh chuyển đến Amsterdam để tìm hiểu bí ẩn về bức tranh của các bậc thầy cũ người Hà Lan.
Chính ở đó, dưới ảnh hưởng của nghệ thuật cách tân Tây Âu, bậc thầy mới vào nghề đã thay đổi hoàn toàn kỹ thuật vẽ tranh của mình, đơn giản hóa việc xây dựng bố cục, nhưng đồng thời mang lại hoạt động cho màu sắc và biểu cảm trang trí. Kỹ thuật này đặc biệt thể hiện một cách sống động trong bức tranh phong cảnh và tĩnh vật của nghệ sĩ.
Năm 1895, sau khi trở về Nga, ông vào Học viện Nghệ thuật, nơi ông học tại xưởng vẽ của I. E. Repin. Và chỉ một năm sau, Braz nhận được danh hiệu nghệ sĩ hạng nhất cho các bức chân dung của D. N. Kardovsky, F. E. Rushits và E. M. Martynova. Bức chân dung sau này đã được trao giải thưởng từ Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ và được Pavel Tretyakov mua lại cho phòng trưng bày của mình.
Trong những năm sau đó, một loạt các bức chân dung của các nhân vật nổi tiếng của nghệ thuật và văn hóa đã mang lại sự phổ biến rộng rãi cho các họa sĩ. Do đó, chiếc cọ của họa sĩ này thuộc về bức chân dung nổi tiếng cả đời của Anton Pavlovich Chekhov, được ông làm việc theo đơn đặt hàng của Pavel Tretyakov vào năm 1897-1898.
Có thời, bức tranh chân dung của Osip Braz đã được triển lãm thành công rực rỡ ở Paris, Vienna và Rome. Năm 1914, nghệ sĩ được bầu làm viện sĩ của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia St. Petersburg.
Ngoài ra, Osip Braz còn là một người ham sưu tập. Ngay từ khi còn trẻ, người họa sĩ đầy tham vọng đã bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật Hà Lan của thế kỷ 17 và đến những năm 1920, ông đã tích lũy được một bộ sưu tập tranh đáng kể. Cũng trong bộ sưu tập của Braz là một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật bằng đồng từ thời kỳ Phục hưng. Và cần lưu ý rằng, chính sở thích tưởng chừng như ngây thơ này đã chơi một trò đùa tàn nhẫn với anh ta trong tương lai.
Cuộc đảo chính cách mạng năm 1917 ở Nga, khiến nhiều đại diện của giới trí thức Nga tan vỡ, đã không qua mặt được nghệ sĩ và gia đình ông. Mặc dù ngay sau cách mạng, vận mệnh cá nhân và sáng tạo của ông đang phát triển rất tốt. Ông làm việc tại Hermitage với tư cách là người phục chế, người phụ trách và trưởng khoa hội họa Hà Lan, và vào đầu những năm 1920, ông là giáo viên tại VKHUTEIN.
Thời kỳ đen đủi đối với Osip Braz và gia đình ông diễn ra vào năm 1924, khi nghệ sĩ này bị bắt vì một số cáo buộc sai trái. Anh ta bị buộc tội mua các tác phẩm nghệ thuật với mục đích xuất khẩu chúng ra nước ngoài hơn nữa, cũng như tiết lộ thông tin về việc bán các vật có giá trị của Hermitage và hoạt động gián điệp. Theo bản án của tòa án, anh ta nhận ba năm tù trong một trại đặc biệt trên Solovki. Toàn bộ bộ sưu tập tranh và tác phẩm điêu khắc do họa sĩ sưu tầm vào thời điểm đó đã được quốc hữu hóa.
Nhờ lời thỉnh cầu của hội nghệ thuật Leningrad và những người bạn có ảnh hưởng - Igor Grabar và Maximilian Voloshin, Osip Braz, hai năm sau, họ được thả sớm khỏi trại Solovetsky mà không có quyền sống ở các thành phố trung tâm. Vì vậy, nghệ sĩ đã bị đưa đi lưu vong ở Novgorod, nơi ông đã tham gia vào việc phát triển quỹ và trùng tu các di tích. Và trong thời gian rảnh rỗi, anh ấy đã vẽ phong cảnh bằng màu nước và sắp xếp các cuộc triển lãm cá nhân.
Trong hai năm, nghệ sĩ xin phép chính quyền rời Nga để đoàn tụ với gia đình, những người sống ở Đức vào thời điểm đó. Giấy phép cuối cùng đã được cấp phép vào năm 1928, và Osip Emmanuilovich đã rời bỏ quê hương của mình mãi mãi.
Bi kịch của gia đình Osip Braz
Osip kết hôn với nghệ sĩ Lola Landshof, con gái nuôi của một doanh nhân lớn người Đức và là bạn thân của Lyubov Mendeleeva-Blok. Hợp nhau bởi sở thích chung và sự sáng tạo, hai vợ chồng sống khá hạnh phúc. Lola sinh cho Osipa hai con trai. Tuy nhiên, sau khi chồng bị bắt, thời kỳ khó khăn ập đến, người phụ nữ buộc phải rời Nga để cứu con. Vào thời điểm đó, một trong hai cậu bé bị bệnh lao do chế độ dinh dưỡng kém. Và Lola, với hy vọng chữa khỏi bệnh cho con trai mình, đã đưa các con sang Đức cho người thân của mình. Cậu bé không thể được cứu ngay cả khi ở nước ngoài. Chẳng bao lâu người con trai thứ hai cũng chết vì bệnh này. Osip, người vào thời điểm đó đã cố gắng giải thoát cho bản thân, hầu như không có thời gian để đi đến cái chết của mình.
Đau lòng bởi vợ chồng Braz, họ chuyển đến Paris, nơi kiến thức sâu sắc và kinh nghiệm tích lũy trước đó cho phép nghệ sĩ tiến hành thành công các hoạt động cổ vật và tập hợp lại một bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật quan trọng. Tuy nhiên, ngay sau đó Lola, vợ của nghệ sĩ, qua đời vì bệnh lao. Và một năm sau, năm 1936, chính Osip Emmanuilovich đã ra đi.
Tiếp tục chủ đề về các nghệ sĩ Nga bị ô nhục từ chế độ Xô Viết, hãy đọc: Những thăng trầm của nghệ sĩ Nga biểu cảm nhất trong Kỷ nguyên Bạc: Philip Malyavin.
Đề xuất:
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Cô gái Tây Ban Nha nổi tiếng nhất trong sáu bức chân dung của Velazquez: Số phận đáng buồn của Infanta Margarita Teresa của Tây Ban Nha
Hầu hết mọi người đều quen thuộc với sự xuất hiện của một cô bé trong những bức tranh bất hủ của Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, người từ nhỏ đã cam chịu trở thành vợ của anh trai mẹ mình. Và, kể từ khi Margaret sống ở Tây Ban Nha, và Leopold ở Vienna, hầu như năm nào chú rể cũng được gửi đến tòa án của chú rể theo chân dung của Infanta để anh ta có thể xem cô dâu của mình lớn lên như thế nào. Vì vậy, cô bé Muse Velasquez trong thời thơ ấu thường xuyên phải đóng giả một nghệ sĩ nổi tiếng mà cuối cùng đã để cô lại trong hội họa thế giới
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Làm thế nào các bức ảnh phong cảnh đen trắng đã làm cho nghệ sĩ nổi tiếng và làm cho anh ta nổi tiếng ngoài Trái đất: Ansel Adams
Khủng hoảng kinh tế, xung đột quốc tế, chiến tranh và dịch bệnh - điều gì có thể thu hút sự chú ý hơn những sự kiện khó chịu và cực kỳ quan trọng này đối với nhân loại? Câu hỏi này không nảy sinh bây giờ, và một lần, trong thời điểm thực sự khó khăn, nhiếp ảnh gia Ansel Adams đã tìm ra câu trả lời cho riêng mình. Ông đúng hay sai là do mỗi người tự quyết định, nhưng người đàn ông này đã ghi tên mình vào lịch sử, và trong trái tim của hàng triệu người bình thường, những người ngưỡng mộ tài năng của ông