Những bức tranh trên băng của nghệ sĩ siêu thực người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen
Những bức tranh trên băng của nghệ sĩ siêu thực người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen
Anonim
Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ người Na Uy
Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ người Na Uy

Henrik Aarrestad Uldalen Là một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy, có tác phẩm dựa trên hội họa tượng hình cổ điển, được trình bày theo phong cách hiện đại. Mặc dù cách tiếp cận thực tế của mình, anh ấy không phấn đấu cho độ chính xác của nhiếp ảnh. Một số anh hùng trong tranh của họa sĩ đang bay lơ lửng trên không trung, những người khác được ban cho giấc mơ của họ, tạo ra một bầu không khí thần thoại xung quanh họ.

Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ người Na Uy
Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ người Na Uy

- Nói với chúng tôi một chút về bạn. Tôi lớn lên ở thị trấn nhỏ Asker ở Na Uy gần Oslo. Tôi không có bất kỳ tài liệu nào xác nhận việc học nghệ thuật của tôi. Tôi là một nghệ sĩ tự học và tôi tự hào về điều đó.- Niềm đam mê sáng tạo của bạn bắt đầu như thế nào? Tác phẩm đầu tiên của bạn trông như thế nào? Tôi luôn quan tâm đến nghệ thuật, đặc biệt là hội họa. Hồi còn đi học, tôi gặp một vài chàng trai có cùng sở thích với mình. Chúng tôi cùng nhau thử nghiệm các loại tranh, thử làm việc với nhiều kỹ thuật khác nhau, kể cả sơn dầu, mà tôi thích. Tôi sẽ không giấu giếm rằng các tác phẩm đầu tiên của tôi đã không thành công một cách thẳng thắn, nhưng trong mọi trường hợp, mỗi tác phẩm tiếp theo đều tốt hơn tác phẩm trước.

Tranh của một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy
Tranh của một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy

- Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tất cả những gì tôi phải làm là dậy sớm vào buổi sáng và bắt đầu làm việc với tinh thần sảng khoái. Tôi nhận ra rằng điều duy nhất thúc đẩy tôi là một dự án mới trên giá vẽ. Chờ đợi nguồn cảm hứng khi ngồi bên bức tranh là một kế hoạch tuyệt vọng.

- Mô tả quá trình sáng tạo của bạn. Tất cả bắt đầu với một ý tưởng mơ hồ và trừu tượng, thường chỉ là một ý tưởng về màu sắc và bầu không khí. Sau đó, tôi chụp ảnh người mẫu có hình ảnh mà tôi muốn chuyển vào canvas. Đôi khi tôi làm việc với nhiếp ảnh trong Photoshop để tìm bố cục phù hợp. Theo quy luật, ý tưởng của tôi ở giai đoạn này trải qua những thay đổi đáng kể.

Những anh hùng trong tranh bay bổng trên không trung mê hoặc khán giả
Những anh hùng trong tranh bay bổng trên không trung mê hoặc khán giả

- Các biểu tượng trong tác phẩm của bạn là gì?

Hầu hết các nhân vật trong tranh của tôi đều là bạn thân. Nhưng cũng có một số người là người lạ trong nghệ thuật của tôi. Tôi chọn chúng vì những phẩm chất nhất định mà tôi đang tìm kiếm ở các mô hình. Chuyện riêng tư với người mẫu không quá quan trọng, cũng như người xem không nên biết chi tiết đời tư của tôi để thưởng thức tác phẩm của tôi.

- Các nhân vật trong tranh của bạn bị bao quanh bởi không gian trống rỗng, hoặc trong bóng tối hoàn toàn. Bạn đang cố gắng truyền đạt ý nghĩa gì bằng cách tạo ra một bầu không khí như vậy?

Bộ truyện này có nhiều ý nghĩa khác nhau. Nó được gọi là Emptiness, và tôi muốn miêu tả những cảm xúc siêu hình của các nhân vật bị lạc trong thời gian và không gian. Khi tạo ra một bức tranh, tôi dựa vào trực giác của mình, và đây chính xác là điều tôi làm tốt nhất.

- Nhiều tác phẩm của bạn không có tiêu đề. Lý do cho điều này là gì?

Tôi rất khó chọn tên cho tranh của mình. Vấn đề là nhiều người trong số họ là sự tiếp nối của loạt phim trước. Vì vậy, cùng một chủ đề tràn ngập một số tác phẩm. Bên cạnh đó, tôi không thích khi việc đặt tên cản trở trí tưởng tượng của người xem và áp đặt một ý tưởng nào đó.

Những bức tranh của nghệ sĩ người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen
Những bức tranh của nghệ sĩ người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen
Những bức tranh của nghệ sĩ người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen
Những bức tranh của nghệ sĩ người Na Uy Henrik Aarrestad Uldalen

- Khó khăn nhất trong công việc của bạn là gì? Người nghệ sĩ phải đối mặt với những thách thức khác nhau mỗi ngày. Tôi có một số rất khó để tìm ra. Ví dụ, một nỗ lực để mang lại một cái gì đó mới thông qua sự sáng tạo của họ, cũng như các vấn đề kỹ thuật. Tôi hy vọng mọi thứ sẽ thay đổi vào một ngày nào đó.- Nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, cũng như những người cùng thời với chúng ta: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes và Odd Nedrum. Danh sách có thể kéo dài thêm một vài trang nữa, vì vậy tôi nên dừng lại.

Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy
Những bức tranh trên băng của một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy

- Nghệ thuật cũng giống như cuộc sống, là một quá trình tiến hóa và thay đổi liên tục. Bạn hình dung công việc của mình trong những năm tiếp theo như thế nào?

Đây là một câu hỏi rất hay và đồng thời cũng là một câu hỏi khó. Hai năm trước, tôi sẽ không bao giờ đoán được điều gì đang chờ đợi mình ngày hôm nay. Tôi muốn du hành ngược thời gian và xem công việc của mình từ đầu đến cuối. Tôi chỉ chắc chắn rằng tôi sẽ tiếp tục ý tưởng với những người trong tình trạng lấp lửng. - Những từ / cụm từ nào mô tả tốt nhất nghệ thuật của bạn? Thật khó để nói, tôi đã chọn các yếu tố riêng lẻ từ các loại tranh khác nhau trong nhiều năm, cố gắng tạo ra một cái gì đó mới. Tôi thường nghe những cụm từ như "nghệ thuật ma thuật", "chủ nghĩa siêu thực", v.v. Tôi xin để lại câu hỏi này cho các nhà phê bình nghệ thuật.

Những bức tranh của nghệ sĩ siêu thực Henrik Aarrestad Uldalen
Những bức tranh của nghệ sĩ siêu thực Henrik Aarrestad Uldalen

Trong mỗi bức tranh của họa sĩ tài năng người Na Uy Christer Karlstad, bạn có thể thấy phảng phất chút chết chóc và hoài niệm. Anh thoải mái tham gia vào các câu chuyện thần thoại, biểu tượng và nguyên mẫu, cho phép người xem được đưa vào một thế giới cổ tích mới.

Đề xuất: