2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Henrik Aarrestad Uldalen Là một nghệ sĩ tự học đến từ Na Uy, có tác phẩm dựa trên hội họa tượng hình cổ điển, được trình bày theo phong cách hiện đại. Mặc dù cách tiếp cận thực tế của mình, anh ấy không phấn đấu cho độ chính xác của nhiếp ảnh. Một số anh hùng trong tranh của họa sĩ đang bay lơ lửng trên không trung, những người khác được ban cho giấc mơ của họ, tạo ra một bầu không khí thần thoại xung quanh họ.
- Nói với chúng tôi một chút về bạn. Tôi lớn lên ở thị trấn nhỏ Asker ở Na Uy gần Oslo. Tôi không có bất kỳ tài liệu nào xác nhận việc học nghệ thuật của tôi. Tôi là một nghệ sĩ tự học và tôi tự hào về điều đó.- Niềm đam mê sáng tạo của bạn bắt đầu như thế nào? Tác phẩm đầu tiên của bạn trông như thế nào? Tôi luôn quan tâm đến nghệ thuật, đặc biệt là hội họa. Hồi còn đi học, tôi gặp một vài chàng trai có cùng sở thích với mình. Chúng tôi cùng nhau thử nghiệm các loại tranh, thử làm việc với nhiều kỹ thuật khác nhau, kể cả sơn dầu, mà tôi thích. Tôi sẽ không giấu giếm rằng các tác phẩm đầu tiên của tôi đã không thành công một cách thẳng thắn, nhưng trong mọi trường hợp, mỗi tác phẩm tiếp theo đều tốt hơn tác phẩm trước.
- Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tất cả những gì tôi phải làm là dậy sớm vào buổi sáng và bắt đầu làm việc với tinh thần sảng khoái. Tôi nhận ra rằng điều duy nhất thúc đẩy tôi là một dự án mới trên giá vẽ. Chờ đợi nguồn cảm hứng khi ngồi bên bức tranh là một kế hoạch tuyệt vọng.
- Mô tả quá trình sáng tạo của bạn. Tất cả bắt đầu với một ý tưởng mơ hồ và trừu tượng, thường chỉ là một ý tưởng về màu sắc và bầu không khí. Sau đó, tôi chụp ảnh người mẫu có hình ảnh mà tôi muốn chuyển vào canvas. Đôi khi tôi làm việc với nhiếp ảnh trong Photoshop để tìm bố cục phù hợp. Theo quy luật, ý tưởng của tôi ở giai đoạn này trải qua những thay đổi đáng kể.
- Các biểu tượng trong tác phẩm của bạn là gì?
Hầu hết các nhân vật trong tranh của tôi đều là bạn thân. Nhưng cũng có một số người là người lạ trong nghệ thuật của tôi. Tôi chọn chúng vì những phẩm chất nhất định mà tôi đang tìm kiếm ở các mô hình. Chuyện riêng tư với người mẫu không quá quan trọng, cũng như người xem không nên biết chi tiết đời tư của tôi để thưởng thức tác phẩm của tôi.
- Các nhân vật trong tranh của bạn bị bao quanh bởi không gian trống rỗng, hoặc trong bóng tối hoàn toàn. Bạn đang cố gắng truyền đạt ý nghĩa gì bằng cách tạo ra một bầu không khí như vậy?
Bộ truyện này có nhiều ý nghĩa khác nhau. Nó được gọi là Emptiness, và tôi muốn miêu tả những cảm xúc siêu hình của các nhân vật bị lạc trong thời gian và không gian. Khi tạo ra một bức tranh, tôi dựa vào trực giác của mình, và đây chính xác là điều tôi làm tốt nhất.
- Nhiều tác phẩm của bạn không có tiêu đề. Lý do cho điều này là gì?
Tôi rất khó chọn tên cho tranh của mình. Vấn đề là nhiều người trong số họ là sự tiếp nối của loạt phim trước. Vì vậy, cùng một chủ đề tràn ngập một số tác phẩm. Bên cạnh đó, tôi không thích khi việc đặt tên cản trở trí tưởng tượng của người xem và áp đặt một ý tưởng nào đó.
- Khó khăn nhất trong công việc của bạn là gì? Người nghệ sĩ phải đối mặt với những thách thức khác nhau mỗi ngày. Tôi có một số rất khó để tìm ra. Ví dụ, một nỗ lực để mang lại một cái gì đó mới thông qua sự sáng tạo của họ, cũng như các vấn đề kỹ thuật. Tôi hy vọng mọi thứ sẽ thay đổi vào một ngày nào đó.- Nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, cũng như những người cùng thời với chúng ta: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes và Odd Nedrum. Danh sách có thể kéo dài thêm một vài trang nữa, vì vậy tôi nên dừng lại.
- Nghệ thuật cũng giống như cuộc sống, là một quá trình tiến hóa và thay đổi liên tục. Bạn hình dung công việc của mình trong những năm tiếp theo như thế nào?
Đây là một câu hỏi rất hay và đồng thời cũng là một câu hỏi khó. Hai năm trước, tôi sẽ không bao giờ đoán được điều gì đang chờ đợi mình ngày hôm nay. Tôi muốn du hành ngược thời gian và xem công việc của mình từ đầu đến cuối. Tôi chỉ chắc chắn rằng tôi sẽ tiếp tục ý tưởng với những người trong tình trạng lấp lửng. - Những từ / cụm từ nào mô tả tốt nhất nghệ thuật của bạn? Thật khó để nói, tôi đã chọn các yếu tố riêng lẻ từ các loại tranh khác nhau trong nhiều năm, cố gắng tạo ra một cái gì đó mới. Tôi thường nghe những cụm từ như "nghệ thuật ma thuật", "chủ nghĩa siêu thực", v.v. Tôi xin để lại câu hỏi này cho các nhà phê bình nghệ thuật.
Trong mỗi bức tranh của họa sĩ tài năng người Na Uy Christer Karlstad, bạn có thể thấy phảng phất chút chết chóc và hoài niệm. Anh thoải mái tham gia vào các câu chuyện thần thoại, biểu tượng và nguyên mẫu, cho phép người xem được đưa vào một thế giới cổ tích mới.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Nghệ thuật dành cho người mù và người khiếm thị. Những bức tranh siêu thực của Roy Nachum
Ai có tai, hãy nghe. Ai có mắt, hãy cho anh ta thấy. Và những người bị mất thị giác và thính giác thì sao? Sống trong bóng tối và im lặng, không thể nhìn ra thế giới xung quanh, thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, nghe những bản nhạc tuyệt vời, ghé thăm một nhà hát hoặc rạp chiếu phim, có lẽ là điều không thể chịu đựng được. Để giảm bớt số phận của những người này, các nhà thiết kế đang phát triển rất nhiều thiết bị và đồ dùng phục vụ cuộc sống hàng ngày, và nghệ sĩ người Israel Roy Nachum (Roy Nachum) đã tìm ra cách đưa họ đến với nghệ thuật, đặc biệt là hội họa